La nueva película de terror de Midori Francis, Saccharine, es a la vez “absurda” y absurda. “Intensidad máxima”, adelanta el director y director estrellas

Midori Francis vuelve al terror en la nueva película Saccharine, que los involucrados describen como una historia compleja e intrigante.

Natalie Erika James regresa a la narración original con su nueva película, luego de su trabajo en la precuela de Rosemary’s Baby, Apartment 7A. La película está protagonizada por Francis como Hana, una joven estudiante de medicina que enfrenta problemas de imagen corporal y espera comenzar a salir con Alanya, una instructora de gimnasio.

Hana se vuelve a conectar con una amiga que alguna vez tuvo problemas con el peso, y su amiga le presenta a Hana una pastilla para adelgazar que la ayudó a perder una cantidad significativa de peso. Sin embargo, la investigación de Hana sobre los ingredientes de la píldora la lleva a sospechar que están hechas de restos humanos. Llevada por la desesperación, comienza a consumir cenizas de los cadáveres que estudia en la escuela y pronto se ve perseguida por el espíritu de la persona cuyos restos consumió, incluso cuando comienza a perder peso.

Junto a Francis en Saccharine están Danielle Macdonald (de The Tourist) como Josie, la amiga íntima de Hana, Madeleine Madden (La rueda del tiempo) como Alanya, y Robert Taylor (Longmire) junto a Showko Showfukutei. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026 y recibió críticas en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron particularmente la dirección de James, su uso del horror corporal y su exploración reflexiva de la imagen corporal y los trastornos alimentarios.

Para celebrar el estreno de la película Saccharine, Grant Hermanns de ScreenRant habló con la directora Natalie Erika James y las estrellas Midori Francis, Danielle Macdonald y Madeleine Madden. James explicó que la historia se había estado desarrollando en su mente durante mucho tiempo (décadas, de hecho), aunque no comenzó a escribirla hasta después de terminar su primer largometraje, Relic. También habló del desafío de combinar el género de terror con los temas sensibles y relevantes de la película.

El creador de la película explicó que Saccharine se basa en gran medida en la experiencia personal, reflejando específicamente a sus propios padres y cómo abordaban sus cuerpos. Al crecer siendo testigos de perspectivas tan diferentes, particularmente en torno a la comida, los impulsó a utilizar el guión como una forma de procesar mensajes confusos de su infancia. Al final descubrieron que una historia de terror, con momentos de humor negro, era la forma más honesta de explorar estos temas.

Al equilibrar las partes más fantásticas de la historia con el núcleo emocional, realmente me concentré en mantener las escenas veraces y con las que los actores pudieran identificarse. Por ejemplo, la escena con las barras de chocolate, donde una presencia las empuja hacia el personaje, pretende representar el abrumador ruido interno en torno a la comida. Aceptamos lo absurdo de ese concepto, pero la actuación de Midori fue clave para mantener la escena emocionalmente resonante y sólida, incluso con un suceso tan extraño.

Pensar en cómo trabajó Francis para hacer que Hana pareciera real me recordó lo increíblemente inmersivo que fue para mí hacer la película. Estaba viajando a un nuevo país por primera vez y acababa de terminar otro trabajo, así que honestamente me sentí completamente desconectado de mi vida en casa. Las personas involucradas con Saccharine fueron maravillosas y realmente me inspiraron a comprometerme plenamente con el viaje de Hana, tanto física como emocionalmente, de una manera que nunca antes había experimentado.

Mientras filmaba, Francis comenzó a preguntarse si las experiencias de su personaje estaban sucediendo sólo en su mente. Finalmente elogió el guión, escrito por Nat, y el mundo de Saccharine, diciendo que lo sentía como un reflejo de ella misma. Describió sentirse desafiada y profundamente conectada con la historia, incluso en sus momentos más caóticos.

Todo el grupo estaba dispuesto a dejar que el carácter queer de Saccharine fuera orgánico y saludable. Normalizado

ScreenRant preguntó a Danielle y Midori sobre la amistad de sus personajes, específicamente cómo retrataban la dinámica de apoyo pero en evolución entre ellos. El entrevistador notó la actitud positiva de Josie y su deseo de animar a su amiga, pero también la creciente distancia entre ellas, y quiso saber cómo era desarrollar esa relación en el set durante el rodaje.

Creo que funcionó muy bien. De hecho, comenzamos a filmar con la escena final, lo que significaba que ya habíamos establecido cómo terminaría todo. Eso nos dio más libertad para jugar con los personajes. Filmamos muchas escenas introductorias divertidas desde el principio, lo que nos ayudó a Midori y a mí a conocernos y desarrollar nuestra química. Apenas nos conocíamos, pero después de solo un día, hicimos un viaje espontáneo al 7-Eleven y tomamos algunas fotos tontas en un fotomatón.

Midori Francis describió haber ido a un fotomatón coreano: entras, alquilas algunos accesorios y es toda una experiencia. Ella se rió y dijo que era bastante salvaje.

Nos lo pasamos muy bien conociéndonos, lo que creo que realmente ayudó a crear la química que ves en la pantalla. Josie realmente se preocupa por Hana y quiere que sea feliz, pero también se da cuenta de que Hana necesita encontrar su propio camino a través de sus luchas. Josie está ahí para apoyarla y está al final, pero no se puede obligar a alguien a sentir o aceptar cosas. Cada uno tiene su propio camino y este es el viaje de Hana. Josie ya ha superado sus propios desafíos y ahora simplemente ofrece apoyo.

Me gustaría referirme ahora a Madeleine. Realmente aprecié cómo Alanya comenzó simplemente como el objeto del afecto de Hannah, pero gradualmente se reveló como un personaje mucho más cariñoso y complejo, rompiendo con el típico estereotipo de entrenadora de gimnasio. Tengo curiosidad por conocer tu experiencia trabajando con Natalie para descubrir esas capas ocultas y resaltar esa sensación de cuidado a medida que avanzaba la película.

Madeleine Madden cree que cada personaje del programa lidia con sus propias inseguridades e historia personal, representando diferentes grupos dentro de la sociedad. Su personaje, Alanya, es una popular influenciadora del fitness y el bienestar, y el programa explora las presiones y efectos a menudo ocultos de esa industria, particularmente a través de las redes sociales. Cuando Hana se obsesiona con Alanya, indica que su deseo de perder peso tiene sus raíces en problemas más profundos. Mientras Hana persigue este objetivo, comienza a verse en Alanya. Curiosamente, esto sucede a medida que Alanya se preocupa cada vez más por Hana. Hay un paralelo: cuanto más se siente Hana digna de amor y atención, más se aísla y más alarmados se vuelven quienes la rodean por su trastorno alimentario y su imagen corporal distorsionada, que ella mantiene oculta.

Tengo curiosidad, Natalie y luego Midori, ¿cómo fue retratar relaciones y amistades queer en esta película? Como alguien que se identifica como bisexual, aprecié especialmente la autenticidad con la que la película mostró esas conexiones, y me encantaría conocer tus experiencias (y las de Danielle y Madeleine) al darle vida a esas relaciones.

Cuando me preparaba para las entrevistas, comencé a pensar en películas que realmente me afectaron cuando era adolescente. Uno que se destacó fue ‘My Summer of Love’ y he notado muchas similitudes. Lo vi alrededor de los 14 años y realmente se me quedó grabado, especialmente la relación central. Se trata de cómo proyectamos nuestras esperanzas y deseos en los demás (particularmente en alguien que nos atrae) y cómo podemos sentirlos como un reflejo de nosotros mismos. Hay un momento en la película en el que un personaje se pregunta si quiere estar con alguien o ser, lo que resalta esta línea borrosa. Para mí, ese cuestionamiento de la identidad y el deseo siempre fue una parte clave de la historia. Creo que es muy similar a lo que pasa Hana: intenta descubrir quién quiere ser y quién ve en la otra persona.

Habíamos hablado de esto antes y todos los actores sentían lo mismo. El carácter queer de la película era esencial (no sería lo mismo sin él), pero lo que realmente me encantó fue el fuerte vínculo y el apoyo entre los tres personajes femeninos. Fue una historia difícil y trabajar con mujeres tan amables e inteligentes hizo que toda la experiencia fuera mucho más fácil. Josie, Alanya y Hana eran únicas y desempeñaban roles diferentes, y su carácter queer se sentía como una parte natural de quiénes eran, no como un conflicto central. Aprecié especialmente que la historia de Hana no se centrara en que sus padres rechazaran su identidad; fue un alivio ver esa normalidad. Fue reconfortante estar en un mundo donde lo queer no era un gran problema, especialmente teniendo en cuenta todo lo demás que sucedía en la historia. Como actor queer, eso me pareció muy real y natural, reflejando mi propia vida más de cerca.

ScreenRant le preguntó a Natalie sobre la creación del inquietante personaje, Big Bertha. Tenían curiosidad por saber cómo era trabajar con el actor que la interpretó y el equipo de efectos especiales para darle vida a un personaje tan memorable e inquietante.

El papel de Bertha en realidad fue interpretado por dos actores. A medida que el personaje de Bertha cambia y se vuelve más prominente mientras el de Hana se desvanece (similar a la historia de Dorian Gray), el equipo de prótesis necesitaba crear cuatro etapas distintas de transformación. Utilizar dos actores parecía la mejor manera de lograrlo. A lo largo de la película, Bertha se vuelve monstruosa no por un cambio físico de tamaño, sino por las propias percepciones y proyecciones de Hana sobre ella. El diseño inicial se centró en retratar a Bertha, que en realidad es Grace, como un personaje plenamente humano. Hacia el final, queríamos mostrar a Bertha como alguien amado y valorado. Hana finalmente reconoce esto, pero a través de su propia perspectiva atormentada, Bertha parece cada vez más degradada y pierde su humanidad. El proceso de diseño fue increíble y realmente intentamos reflejar visualmente ese arco emocional.

2026-05-23 00:35