La nueva película ‘Jackass’ pondrá fin a la serie

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Bueno, esta noticia es como una gran patada en los huevos: Jackassestá acabado.

Honestamente, después de Jackass 3, sentí que realmente habían terminado. Luego anunciaron Jackass Forever, y cuando me enteré de que Johnny Knoxville había sido gravemente herido por un toro (necesitaba una visita al hospital y todo) realmente parecía que eso sería todo, el último toque de telón. Fue un momento aterrador y se sintió como el fin de una era.

Johnny Knoxville y el equipo detrás de Jackass han confirmado que su última película será la última. La quinta película, titulada Jackass: Best and Last, se estrenará este verano, poniendo fin a la serie.

Knoxville anunció la nueva película de Jackass, Jackass: Best and Last, en Instagram con un título divertido, y compartió con entusiasmo que se estrenará en los cines el 26 de junio.

Estuve en CinemaCon esta semana y vi el primer avance de la nueva película Jackass. ¡Era clásico! Johnny Knoxville en realidad se emocionó un poco al hablar sobre el posible final de la franquicia, lo que, por supuesto, llevó al resto del equipo a burlarse de él por ser sensible. Y luego, naturalmente, el tráiler mostró que estaban… bueno, digamos que un robot estaba haciendo algunas comprobaciones muy exhaustivas. ¡Era exactamente el tipo de cosas escandalosas que esperarías!

Jackass se emitió originalmente en MTV en octubre de 2000. El programa combinaba acrobacias tontas y a menudo dolorosas con bromas con cámaras ocultas, y estaba protagonizado por Johnny Knoxville junto con un divertido grupo de comediantes y temerarios como Bam Margera, Ryan Dunn, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña (también conocido como “Wee Man”), Dave England, Preston Lacy y Ehren McGhehey.

Después de la muerte de Dunn en 2011 y los desacuerdos con Bam Margera con respecto a su comportamiento y presunto uso de sustancias llevaron a su eliminación de Jackass Forever, los miembros restantes del elenco se unirán para Best and Last. Esto incluye las nuevas incorporaciones al equipo de Jackass Forever: Zach Holmes, Jasper Dolphin, Sean “Poopies” McInerney, Eric Manaka y Rachel Wolfson.

Como gran admirador, me emocioné cuando Jackass finalmente llegó a la pantalla grande en 2002 con Jackass: The Movie. Honestamente, nadie esperaba que le fuera tan bien, pero fue un gran éxito, recaudando alrededor de $ 80 millones en taquilla a pesar de que su realización solo costó alrededor de $ 5 millones.

Jackass: Best and Lastse estrena en cines el 26 de junio.

Comedias cinematográficas populares que nunca podrían realizarse hoy

Sillas de montar ardientes (1974)

Si bien Blazing Saddles apoya claramente a sus personajes de color y utiliza un lenguaje ofensivo para satirizar el racismo, la película contiene una cantidad significativa de malas palabras e insultos. Esto puede resultar impactante o perturbador para los espectadores modernos, incluso cuando comprenden el propósito de la película. Cuando se lanzó en HBO Max, se agregó una advertencia para alertar a los espectadores sobre el “lenguaje y las actitudes racistas” a lo largo de la película. A pesar de ser una película clásica de su época, es poco probable que alguien intente crear Blazing Saddles hoy.

Manhattan (1979)

Dejando de lado las acusaciones de Dylan Farrow, la película de Woody Allen Manhattan sigue siendo problemática. Estrenada en 1979, la película, que fue nominada a varios premios de la Academia y es considerada un tesoro nacional, se centra en un hombre de unos cuarenta años (interpretado por Allen, que tenía 44 en ese momento) involucrado con una chica de 17 años (Mariel Hemingway, que tenía 16 durante el rodaje). Incluso sin la controversia que rodea a Allen, esta historia sería altamente inaceptable para los estándares actuales.

Casa de animales de National Lampoon (1978)

La comedia National Lampoon’s Animal House influyó mucho en muchas comedias similares a lo largo de los años 80 y 90 y se considera un clásico del género. Sin embargo, contiene escenas que no serían aceptables según los estándares actuales, a pesar de su importante impacto. Un ejemplo es una escena en la que una mujer se desmaya durante un beso con Pinto, y él es “aconsejado” por figuras de ángeles y demonios que representan su conciencia.

Otra escena controvertida, que supuestamente el estudio intentó cortar, involucra a los miembros de la fraternidad Delta House engañando a mujeres de otra universidad para que tengan citas y luego se sienten incómodos cuando las citas las llevan a un bar donde son las únicas personas blancas presentes. Esencialmente, si bien hoy es posible una nueva versión de Animal House, probablemente sería mucho más corta (alrededor de 75 minutos) debido a la censura.

¡Zapeado! (1982)

La película Zapped! presenta a un adolescente que desarrolla poderes telequinéticos. En lugar de usarlos para el bien, los usa para avergonzar y humillar a las mujeres, incluso quitándoles la ropa a la fuerza en público. Sorprendentemente, se le presenta como el héroe. Después de que un experimento científico sale mal, el personaje de Scott Baio, Barney, obtiene estos poderes y pasa la película apuntando a mujeres, incluida una que es amable con él. Incluso usa sus poderes para obligar a una chica a quitarse la camisa cuando intenta detenerlo. Si bien no hay nada inherentemente malo en que las películas exploren el deseo, Zapped! utiliza repetidamente el comportamiento abusivo como fuente de comedia.

La venganza de los nerds (1984)

Esta conocida comedia tiene algunos elementos sorprendentemente duros, considerando que se trata de personas que son tratadas mal. Se basa en gran medida en chistes homofóbicos y racistas, e incluye una historia en la que un grupo de nerds se venga de una hermandad de mujeres irrumpiendo en su casa y filmándolos en secreto. La historia termina con el líder de los nerds haciéndose pasar por otra persona para acercarse a una chica popular y luego engañándola sexualmente. (Sorprendentemente ella se enamora de él de todos modos). Se planeó una nueva versión en la década de 2000, pero nunca sucedió. Quizás eso se deba a que, hoy en día, la película sólo funcionaría si fuera una mirada seria y crítica a la idea de que los nerds tienen derecho al amor, la popularidad y el éxito simplemente porque alguna vez fueron maltratados.

Dieciséis velas (1984)

John Hughes es mejor conocido por sus películas divertidas y sentidas sobre adolescentes, como The Breakfast Club, Ferris Bueller’s Day Off y Sixteen Candles. Sin embargo, no todo en sus películas ha envejecido bien. Sixteen Candles, en particular, presenta a un personaje llamado Long Duk Dong, un estudiante de intercambio que se basa en estereotipos dañinos sobre los asiáticos, con un sonido estereotipado de gong cada vez que aparece. La actriz Molly Ringwald, que protagonizó Sixteen Candles, admitió más tarde que el personaje era un estereotipo dañino. Si bien las películas de Hughes se consideran clásicos de su tiempo, también reflejan actitudes hacia las mujeres y las personas LGBTQ+ que no se alinean con los estándares actuales.

Cortocircuito (1986)

Mucha gente recuerda con cariño la película Short Circuit como una divertida comedia sobre un robot que inesperadamente toma conciencia de sí mismo y se libera de sus instrucciones militares. Sin embargo, es fácil olvidar que el importante personaje de Ben Jabituya, un robotista indio, fue interpretado por el actor blanco Fisher Stevens maquillado para parecer moreno. La interpretación de Stevens fue tan bien recibida que se convirtió en el personaje principal de la secuela, Short Circuit 2. A pesar del éxito de las películas en la década de 1980, Stevens desde entonces ha expresado su arrepentimiento por el papel, afirmando que no lo volvería a asumir y que sigue molestándolo.

Hombre del alma (1986)

En 1986, una comedia protagonizada por personas negras llegó de alguna manera a la pantalla grande. La película, Soul Man, se centra en un estudiante universitario privilegiado llamado Mark (interpretado por C. Thomas Howell) que ingresa a Derecho en Harvard, solo para descubrir que su padre no quiere pagarlo. Descubre una beca para estudiantes negros y, increíblemente, decide postularse usando pastillas bronceadoras y una peluca para disfrazarse. Sorprendentemente, el disfraz funciona durante un tiempo. Si bien la película parece burlarse de la ingenuidad de Mark y de la idea de que convertirse en negro no garantizaría automáticamente el éxito, gran parte del humor parece sorprendentemente insensible para los estándares actuales. Es mucho más probable que veamos una nueva versión de Gigli que una nueva versión de Soul Man.

Grande (1988)

Mucha gente recuerda esta película de otra manera, pero esto es lo que sucede: Tom Hanks interpreta a Josh Baskin, un niño de 12 años que desea ser grande, y su deseo se hace realidad gracias a un juego de carnaval. Una vez mayor, Josh se escapa a la ciudad de Nueva York y consigue un trabajo en una empresa de juguetes. La película ya es extraña porque Josh le hace creer a su familia que ha sido secuestrado durante meses, aparentemente sin pensar mucho en su madre, mientras vive en un apartamento elegante. Para hacer las cosas aún más extrañas, también desarrolla un interés romántico por una compañera de trabajo, Susan (interpretada por Elizabeth Perkins). La película sugiere fuertemente que se desarrolla una relación entre Josh, de 12 años (en un cuerpo adulto) y Susan, aunque no se muestra directamente. Esta película fue un gran éxito y ayudó a convertir a Tom Hanks en un actor querido. ¡Realmente captura lo extravagantes que fueron los años 80!

Sueña un pequeño sueño (1989)

Más allá de la memorable escena de Corey Feldman personificando a Michael Jackson, la película Dream a Little Dream incluye una trama secundaria sorprendentemente oscura e inquietante. Se centra en Lainie, una adolescente atrapada en una relación abusiva, y un compañero de clase (Corey Feldman, poseído por el espíritu de un hombre mayor) que intenta ayudarla a escapar. Si bien comienza como una típica comedia adolescente de los 80, la historia da un giro inquietante cuando los padres de Lainie sorprendentemente se ponen del lado de su novio abusivo. Incluso amenazan con trasladar a toda la familia si ella no cumple con sus demandas después de que él la agrede físicamente. La situación se intensifica cuando la madre de Lainie recurre a drogar a su propia hija, supuestamente para protegerla. Esta historia increíblemente inquietante finalmente condujo a una secuela.

Brezos (1989)

Cuando se estrenó la película Heathers en 1989, su humor negro –sobre una chica y su novio conspirando para matar a sus rivales de la escuela secundaria y hacerlo parecer un suicidio– fue visto como una sátira sombría de los grupos sociales de adolescentes. Hoy en día, la violencia escolar es trágicamente común, por lo que la premisa de la película ya no parece una comedia.

A pesar de la continua popularidad de la película, los intentos de actualizar Heathers han sido difíciles. Un reinicio televisivo reciente se retrasó repetidamente y se editó en gran medida debido a tiroteos en escuelas de la vida real. Al final, el programa se emitió con un final abreviado, combinando los dos últimos episodios en uno.

Cheque en blanco (1994)

La película Cheque en blanco comienza con una premisa clásica de película infantil: un joven inteligente, Brian Bonsall, encuentra un cheque en blanco, lo escribe por un millón de dólares y de repente se hace rico. Suena inofensivo, ¿verdad?

Sin embargo, la película da un giro extraño con su trama romántica. En lugar de enamorarse de alguien de su edad, el niño de 11 años desarrolla una relación con una cajera de banco de 31 años, interpretada por Karen Duffy. La película incluso incluye un beso entre ellos, que se ha convertido en un importante tema de discusión en línea en los últimos años. Cada vez que la gente pregunta por qué ciertas películas de Disney o Fox no están disponibles en Disney+, Cheque en Blanco (y ese beso particularmente incómodo) a menudo se menciona como un ejemplo de contenido que se todavía se transmite en la plataforma. (Todavía estaba disponible en el momento en que se escribió esto).

Bulworth (1998)

Si bien Bulworth pretende criticar a los políticos que priorizan a los donantes sobre las personas que representan, su enfoque parece anticuado hoy. Como una versión de Network de los años 90, pero centrada en el Congreso en lugar de en los medios de comunicación, la película se centra en un senador (interpretado por Warren Beatty, quien también coescribió y dirigió) que inesperadamente comienza a usar un lenguaje ofensivo y a dar largos raps. Es difícil creer que esta película, en la que Beatty rapea disfrazado, haya recibido siquiera una nominación al Premio de la Academia en 1998.

Hal superficial (2001)

Los hermanos Farrelly construyeron sus carreras superando los límites con la comedia, y algunas de sus películas más antiguas no han envejecido bien. Un buen ejemplo es Shallow Hal, una comedia romántica sobre un hombre obsesionado con las apariencias (interpretado por Jack Black) que se somete a hipnosis y sólo puede ver la belleza interior. Se enamora de Rosemary, que le parece Gwyneth Paltrow, pero que en realidad es una mujer de 300 libras, un hecho que desconoce debido a chistes visuales exagerados, como una escena en la que supuestamente pesa tanto que levanta una canoa entera. Si bien la película no pretende ser maliciosa, incluso cuando se estrenó en 2001, las constantes bromas sobre el peso de Rosemary parecían insensibles. Si se hiciera hoy, probablemente requeriría una reformulación, ya que la propia Gwyneth Paltrow ha calificado Shallow Hal como un “desastre” y su peor actuación.

Chicos de la hermandad de mujeres (2002)

El éxito de American Pie dio lugar a muchas comedias adolescentes similares a finales de los 90 y principios de los 2000, todas compitiendo por ser las más escandalosas. Sorority Boys destaca por su representación particularmente irrespetuosa de las mujeres. La película sigue a un grupo de hermanos de una fraternidad que se disfrazan de mujeres para infiltrarse en una hermandad de mujeres. Si bien la película finalmente intenta promover el respeto por las mujeres, en gran medida las trata como objetos en todo momento.

La hermandad, llamada DOG, supuestamente está llena de mujeres inteligentes, pero ninguna parece darse cuenta de que sus nuevos miembros son claramente hombres disfrazados. Una historia involucra a un miembro de una fraternidad que se hace pasar por una mujer y que se baña repetidamente con el presidente de la hermandad, y ella no se da cuenta de que él es un hombre, incluso cuando él finge ser alguien que no es. Más tarde, incluso comienzan una relación romántica, y la película no presenta este engaño como inquietante: simplemente se utiliza para bromas más crudas. Sumado a esto, la trama central gira en torno a un video sexual realizado sin el consentimiento de las mujeres involucradas. A pesar de todo esto, la película se presenta como una comedia, aunque es discutible si tendrá éxito.

Estado jardín (2004)

El crítico de cine Nathan Rabin utilizó por primera vez el término “chica duendecillo maníaca de ensueño” para describir un personaje de Elizabethtown de Cameron Crowe, y también señaló el personaje de Natalie Portman en Garden State como un excelente ejemplo. Señaló que estos personajes parecían diseñados únicamente para inspirar a jóvenes con problemas emocionales a disfrutar de la vida. Si bien Elizabethtown no tuvo éxito, Garden State se convirtió en una película independiente muy conocida debido a su estilo y música únicos. Incluso en ese momento, algunos críticos, como Roger Ebert en 2004, señalaron que el personaje de Portman se sentía poco realista y carecía de profundidad, siendo presentado como simplemente perfecto y deseable sin mucha historia de fondo. El término “chica maníaca de los sueños duendecillo” se utilizó ampliamente, a veces de manera incorrecta, e incluso generó controversia, lo que llevó a Rabin a expresar más tarde su arrepentimiento por haber acuñado la frase. A pesar de esto, el concepto sigue siendo influyente, y una nueva versión de Garden State hoy probablemente requeriría una revisión significativa del personaje de Sam para darle más agencia y una personalidad completamente desarrollada.

Los duques de Hazzard (2005)

En 2013, Warner Bros. comenzó a eliminar la bandera confederada de los juguetes y de las imágenes del coche del General Lee del programa de televisión Los duques de Hazzard. Sin embargo, apenas ocho años antes, promocionaron con entusiasmo una película de 50 millones de dólares basada en el programa, en la que destacaba el automóvil. El General Lee se utilizó mucho en materiales promocionales y en los estrenos de la película, protagonizada por Johnny Knoxville y Seann William Scott. Otra parte destacada del marketing de la película fue Jessica Simpson, cuyo atuendo también llamó la atención, algo que hoy en día podría verse de otra manera.

Ahora los declaro Chuck y Larry (2007)

Si bien la comedia I Now Pronounce You Chuck and Larry termina con un mensaje de igualdad y respeto por los homosexuales, la película se basa en gran medida en chistes y estereotipos homofóbicos durante toda su duración. La trama se centra en un bombero (Kevin James) que le pide a su colega (Adam Sandler) que se haga pasar por su pareja de hecho para asegurar beneficios para sus hijos. Sumándose al contenido problemático, Rob Schneider aparece en varias escenas que retratan a un oficiante de boda asiático con estereotipos exagerados y profundamente ofensivos, que recuerdan el controvertido papel de Mickey Rooney en Desayuno con diamantes. Sorprendentemente, el estudio destacó la interpretación ofensiva de Schneider en el tráiler de la película, aparentemente confiando en que atraería al público, a pesar de que la película se estrenó en 2007.

Norbit (2007)

Eddie Murphy es conocido por entretener al público interpretando varios personajes en una película, a menudo con la ayuda de un maquillaje impresionante. Su película de 2007, Norbit, recaudó casi 160 millones de dólares en todo el mundo a pesar de recibir críticas negativas, considerando que su realización sólo costó 60 millones de dólares.

Sin embargo, la película no ha envejecido bien. Si bien Murphy tiene habilidad para transformarse (y los efectos de maquillaje de Rick Baker son fantásticos), la historia es, en última instancia, desagradable. Se centra en un hombre manso que se casa con una mujer controladora y abusiva, y Murphy desempeña ambos papeles.

Su interpretación de la vengativa y agresiva Rasputia es técnicamente impresionante, pero se basa en estereotipos crueles y bromas constantes sobre su peso. Además de los problemas, Murphy también interpreta al Sr. Wong, un personaje chino con una conducta dura y un acento problemático y exagerado. En general, la película resulta desalentadora.

Trueno tropical (2008)

Bien, hablemos de Tropic Thunder. La película presenta a Robert Downey Jr. interpretando a un actor que va demasiado lejos en el método de actuación (piense en una cara negra y una personalidad ridículamente exagerada) para interpretar a un soldado en una película de la guerra de Vietnam. Ahora bien, la intención era claramente satirizar la importancia personal de Hollywood y la práctica de blanquear los papeles, no burlarse de los afroamericanos. Pero, sinceramente, no sé si esa distinción ya importa. Ver a un tipo con la cara negra, incluso en ese contexto satírico, se siente… problemático, por decir lo menos. Es el tipo de cosas que hoy en día provocarían una tormenta de controversia. Y no se detiene ahí. El director Ben Stiller también interpreta a un actor conocido por un papel igualmente insensible: interpretar a un personaje con discapacidad en una película anterior. Luego, los dos personajes tienen una conversación vergonzosa sobre cómo hacer “todo lo posible” con tales representaciones supuestamente garantiza un Oscar. ¿La ironía? Downey fue nominado a un Oscar por este mismo papel, que parece casi imposible de creer en el clima actual. Simplemente muestra cuánto han cambiado las cosas, y no necesariamente para mejor, en términos de cómo vemos este tipo de actuaciones.

2026-04-16 23:13