Tengo muchas ganas de ver Michael, la nueva película sobre Michael Jackson, pero he oído que ha sido un camino lleno de obstáculos terminarla. Aparentemente, tuvieron que filmar mucho más (refilmaciones, como las llaman) para eliminar cualquier cosa sobre las acusaciones formuladas en su contra. Lo sorprendente, sin embargo, no es que eliminaron esas escenas, sino por qué lo hicieron. No es lo que asumirías inmediatamente.
Inicialmente se planeó que la próxima película, protagonizada por Jaafar Jackson como Michael Jackson, se estrenara durante un momento muy difícil en la vida del cantante. Fuentes de Variety informan que la película iba a comenzar en 1993, cuando surgieron las primeras acusaciones de abuso infantil contra Jackson.
Según el informe, la película inicialmente pretendía centrarse en cómo las acusaciones afectaron la vida de Michael Jackson, y una parte importante del final habría abordado la controversia.
Según fuentes familiarizadas con la producción de la película, las referencias a las acusaciones fueron eliminadas del montaje final debido a un problema legal inesperado.
Los abogados del patrimonio de Michael Jackson, que ayudaron a hacer la película, descubrieron cerca del final del rodaje que un acuerdo legal con uno de sus acusadores, Jordan Chandler, prohibía específicamente mostrar o incluso mencionar a Chandler en la película.
Después de conocer nueva información, los realizadores tuvieron que eliminar varias escenas de la película. Esto incluía una escena que mostraba a los investigadores registrando el rancho Neverland de Michael Jackson después de que salieran a la luz las graves acusaciones.
El verano pasado, la película tuvo que ser refilmada en varios aspectos clave, incluido un nuevo final y un tercer acto completamente reelaborado. También se agregaron escenas adicionales para ampliar el metraje ya filmado. Fuentes de Variety informan que estas extensas tomas costaron alrededor de 15 millones de dólares, pero fueron financiadas por el patrimonio de Michael Jackson para corregir errores anteriores.
En 1993, Evan Chandler demandó a Michael Jackson, alegando que Jackson había abusado sexualmente de su hijo Jordan, de 13 años. Esta afirmación surgió de que Jordan le dijo a un psiquiatra que Jackson había abusado sexualmente de él. Sin embargo, la primera investigación sobre estas acusaciones no encontró ninguna evidencia que las respalde.
A principios de 1994, Jackson y los Chandler resolvieron su disputa financiera. Los abogados de Jackson aclararon que el acuerdo no significaba que él admitiera haber actuado mal.
Originalmente planeado para estrenarse en abril y luego en octubre de 2025, la película Michael ahora llegará a los cines el 24 de abril.
10 películas biográficas musicales que son realmente geniales
Amadeo (1984)
La película Amadeus comienza de una manera inusual: cuenta la historia no a través de los ojos del famoso compositor Mozart, sino a través de los ojos de su rival, Antonio Salieri. Salieri, interpretado por F. Murray Abraham, es un compositor talentoso, pero se siente frustrado por el comportamiento inmaduro de Mozart (Tom Hulce), a pesar de reconocer su increíble don musical. Impulsado por los celos, Salieri intenta sabotear la carrera de Mozart, pero finalmente fracasa. La película es una descripción cautivadora y en gran medida precisa de la envidia profesional, contada desde la perspectiva de quien a menudo es visto como el “villano”, en lugar del héroe célebre.
Sid y Nancy (1986)
La película de Alex Cox, Sid and Nancy, no se centra tanto en la vida del bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, sino que retrata su relación destructiva con Nancy Spungen. La película muestra cómo su conexión, impulsada por las drogas, comienza cuando Sid (interpretado por Gary Oldman) se apiada de una fan, Nancy (Chloe Webb), y rápidamente se intensifica, hasta llevarla a su trágica muerte a manos de él. Su volátil romance contribuye a la ruptura de los Sex Pistols a mitad de gira, y la película sigue su espiral descendente. Es una historia sombría y triste sobre dos figuras que eran a la vez crueles y sorprendentemente comprensivas.
¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993)
Cualquier película sobre Tina Turner tiene que abordar su difícil relación con su marido y compañero musical, Ike Turner, y la película biográfica What’s Love Got to Do with It hace precisamente eso. La película, adaptada de la autobiografía de Turner Yo, Tina, comienza con su primer encuentro en un club nocturno, donde Ike se ofrece a ayudarla a lanzar su carrera musical, lo que los lleva a casarse y actuar como pareja. Si bien rápidamente alcanzan la fama, su éxito se ve ensombrecido por el comportamiento controlador y abusivo de Ike, lo que finalmente lleva a Tina a dejarlo y forjar una exitosa carrera en solitario. La película está poderosamente anclada en la escalofriante interpretación de Laurence Fishburne de Ike y la dinámica actuación de Angela Bassett como Tina, generando el impacto emocional que uno esperaría de figuras tan legendarias.
Selena (1997)
La historia de la cantante tejana Selena Quintanilla-Pérez es increíblemente trágica, y Jennifer López capturó perfectamente su espíritu en la película de 1997 Selena. La película cuenta la historia de la breve pero impactante carrera de Selena, desde tocar en la banda de su familia en Texas hasta realizar una gira por México y prepararse para el éxito en los Estados Unidos, antes de que su vida fuera trágicamente arrebatada por un asesinato. La película no muestra el asesinato en sí y se le atribuye haber presentado la música de Selena a una audiencia estadounidense más amplia y haber lanzado la carrera de Jennifer López como estrella.
Gente fiestera las 24 horas (2002)
En lugar de contar las historias de los propios músicos, la película 24 Hour Party People destaca a las personas detrás de escena (los productores, gerentes y periodistas) que ayudaron a crear la vibrante escena musical de Manchester. Protagonizada por Steve Coogan como Tony Wilson, propietario de un sello discográfico y reportero, la película explora cómicamente la era del punk rock de los años 1970 y el auge de la cultura rave y DJ en los años 80 y principios de los 90. Se centra en las bandas, productores y sellos que definieron el sonido de “Madchester”, todos ellos presentados con el humor británico seco e ingenioso característico de Coogan.
No estoy ahí (2007)
Debo decir que I’m Not There de Todd Haynes no se parece a nada que haya visto. Es una película biográfica de Bob Dylan, pero no cuenta su historia de la forma típica. En lugar de que un actor interprete a Dylan, lo interpretan varios actores: Ben Whishaw, Richard Gere, Christian Bale e incluso Cate Blanchett. Es como si cada actor encarnara un lado diferente de la personalidad de Dylan y de los diversos personajes que adoptó a lo largo de su vida: a veces es un poeta, a veces un rebelde, etc. La película salta en el tiempo y parece un sueño, pero es una forma realmente interesante de intentar capturar la complejidad de quién es Dylan como persona y artista. Está inspirado en su vida y obra, pero no sigue una narrativa sencilla.
Los fugitivos (2010)
Como cinéfilo total, siempre me siento atraído por las películas biográficas musicales, y The Runaways de Floria Sigismondi es una que realmente se me quedó grabada. Se presenta como una historia bastante estándar sobre el ascenso de una banda, pero rápidamente se vuelve mucho más sobre ser una adolescente, la emoción del primer estrellato y todo el drama confuso (los celos, la angustia) que conlleva. Dakota Fanning es fantástica como Cherie Currie, capturando realmente esa sensación de estar abrumada por todo, mientras que Kristen Stewart es Joan Jett, totalmente férrea y motivada, luciendo ese icónico look de salmonete y cuero. Definitivamente se toma libertades con lo que realmente sucedió, pero las actuaciones son tan fuertes que casi crees que así fue. Es un reloj realmente convincente, incluso si no eres un gran admirador de la banda.
Nacido para ser azul (2015)
Born to Be Blue de Robert Budreau no es una típica película biográfica. En cambio, es un drama de improvisación y de mal humor protagonizado por Ethan Hawke como Chet Baker, un trompetista basado libremente en la vida del músico real. La película se centra en Baker acepta retratarse a sí mismo en una película, pero las cosas salen mal durante una cita con alguien que le interesa. Al igual que la película I’m Not There, se centra en capturar el sentimiento del hombre en lugar de un recuento estricto de la historia de su vida, y Hawke ofrece una interpretación cruda y llena de matices que es perfecta para este tipo de película.
Millas por delante (2015)
En lugar de seguir una línea de tiempo típica y predecible, la película Miles Ahead cuenta la historia de la vida de Miles Davis de una manera única y no lineal. La película se centra en un período de finales de la década de 1970 cuando Davis se retiró de la vida pública para lidiar con dolores físicos y emocionales del pasado. Durante este tiempo, conoce a un periodista decidido (Ewan McGregor) que busca persistentemente una entrevista. Juntos, emprenden un viaje para recuperar una grabación robada de la música de Davis y, a través de su aventura, Davis reflexiona sobre su vida y sus recuerdos.
Caballero (2022)
La película Chevalier cuenta la historia de Joseph Bologne, un talentoso violinista negro nacido como esclavo en Guadalupe. La película comienza con un cameo de Mozart, pero se centra en la vida de Bologne y su ascenso a la prominencia, desde que su padre lo envió a la escuela de música hasta que obtuvo un título de María Antonieta. Chevalier es una película convincente y bien elaborada, que presenta una actuación destacada de Kelvin Harrison Jr. y arroja luz sobre un músico brillante que merece un mayor reconocimiento junto a sus contemporáneos más famosos.
- Crimson Desert: Cómo completar “Amenaza cercana” (todas las respuestas correctas)
- USD CLP PRONOSTICO
- Guía del cubo de palomitas de maíz de Mario Galaxy Movie Yoshi (AMC, Regal y Cinemark)
- 8 próximas películas de zombis que llegarán a los cines en 2026
- Explicación del final de Scarpetta: se revelan la identidad y los motivos del asesino
- 10 películas de suspenso y acción más intensas que son perfectas si te encanta ‘Taken’
- USD CAD PRONOSTICO
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’, protagonizadas por Stephen Lang & Oona Chaplin habla sobre la vinculación a través de los volcanes
- 10 películas de terror de monstruos subestimadas que merecen una segunda mirada
- ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ llega a formato digital y digital Fechas de lanzamiento físico
2026-04-08 12:57