La película de terror favorita de Andy Muschietti es un clásico de culto imprescindible de 63 años

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Andy Muschietti es un director conocido entre los fanáticos del terror por crear películas de terror visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Películas como Mama y It a menudo combinan experiencias inquietantes con una atmósfera espeluznante y imágenes de ensueño. Por eso, cuando HBO mencionó Carnival of Souls como una de las películas favoritas de Andy y Barbara Muschietti, llamó la atención de mucha gente. Si bien se sabe que Muschietti se inspira en muchas películas de terror clásicas, Carnival of Souls ocupa un lugar excepcionalmente extraño y memorable entre ellas.

Para un director como Muschietti, que explora con frecuencia temas de fantasmas, espacios intermedios y personajes atrapados entre realidades, elegir Carnival of Souls tiene mucho sentido. Las imágenes espeluznantes y la calidad lenta y onírica de la película son muy similares a los elementos que se encuentran en su obra más famosa. Tanto Muschietti como Carnival of Souls están fascinados por cómo la mente se desmorona cuando la tristeza se mezcla con lo sobrenatural. Teniendo en cuenta la frecuencia con la que sus películas juegan con líneas de tiempo rotas, perspectivas poco confiables y personajes problemáticos, su aprecio por este clásico de 1962 no es sorprendente; en realidad, arroja luz sobre su propio estilo artístico.

Carnival of Souls sigue siendo un clásico de culto definitorio del terror psicológico

Cuando Carnival of Souls salió por primera vez en 1962, no fue un éxito entre el público. La gente estaba acostumbrada a películas de terror con grandes presupuestos y muchos efectos especiales, o películas de monstruos centradas en el espectáculo. La película de Herk Harvey parecía demasiado sutil e inusual para la época. Sin embargo, fue esta misma extrañeza la que finalmente convirtió a la película en un clásico duradero.

Después de años en televisión y una reciente restauración, la película Carnaval de las Almas se ha hecho conocida por su atmósfera inquietante, su estilo sencillo e imágenes cautivadoras. Ahora se considera una película de terror psicológico emblemática de su época.

La historia se centra en Mary Henry, una joven organista que sobrevive notablemente a un accidente automovilístico. Buscando un nuevo comienzo, se muda a Utah con la esperanza de escapar del trauma. Sin embargo, pronto comienza a tener experiencias inquietantes: ve figuras extrañas y pálidas y descubre que el mundo que la rodea a veces cambia a un estado surrealista y onírico. En esos momentos, los sonidos desaparecen, la gente actúa como si ella no estuviera allí y todo parece irreal.

A medida que se desarrolla la historia, Mary se fija cada vez más en un viejo edificio abandonado junto al lago llamado Saltair Pavilion. Este lugar le parece seguro y peligroso, lo que la atrae poderosamente. Al final de la película, se revela que Mary en realidad murió en el accidente inicial y ha sido un fantasma desde entonces, tratando de aceptar su muerte. Sus experiencias a lo largo de la historia han sido la forma en que su espíritu entendió lo sucedido.

Cuando apareció Carnival of Souls por primera vez, las opiniones estaban divididas. Pero hoy en día, muchos críticos la ven como un ejemplo perfecto de cómo crear terror con muy poco. Como los realizadores no tenían mucho dinero para efectos especiales, el director Herk Harvey y el escritor John Clifford se centraron en crear una atmósfera espeluznante. Usaron impactantes imágenes en blanco y negro, escenarios solitarios, edición confusa y muy poca conversación para crear una sensación de temor creciente.

El diseño de sonido de la película se suma a su atmósfera inquietante. Los períodos prolongados de silencio o el uso de música de órgano resaltan la sensación de aislamiento de Mary. Esto crea una sensación de ser de otro mundo, perdida y desprovista de vitalidad, lo que refleja su propio estado incierto y de transición.

Los terrenos desiertos del carnaval juegan un papel importante en la creación de la atmósfera misteriosa y onírica de la película. Los carnavales naturalmente sugieren una sensación de estar “entre” cosas: una transición de un estado a otro y una confusión en la línea entre diversión y amenaza. En esta película, sin embargo, se ha eliminado toda la alegría, dejando sólo el marco desnudo de las estructuras, sombras inquietantes y una sensación de presencia fantasmal. El pabellón central representa visualmente la agitación interior de María: se siente atraída por ella y al mismo tiempo profundamente temerosa.

Lo que hace que Carnival of Souls sea tan inquietante es el tira y afloja entre sentirse atraído y sentir una sensación de perdición. La película no utiliza los típicos trucos de terror como sustos repentinos o criaturas; en cambio, el miedo aumenta cuando nos damos cuenta de que Mary se está alejando del mundo de los vivos, una realidad que lucha por aceptar hasta que ya no puede negarla.

El clásico de culto se alinea profundamente con la visión del terror de Andy Muschietti

Para ver por qué Andy Muschietti podría conectarse con la película Carnival of Souls, es útil observar los temas comunes en sus propias películas. Muschietti suele contar historias en las que lo sobrenatural está vinculado a un dolor emocional profundo, en particular a un trauma persistente que cambia la forma en que los personajes ven el mundo. Su película Mama, por ejemplo, se centra en dos niñas cuya tristeza y sentimientos de abandono atraen hacia ellas un fantasma vengativo.

Su versión de It de Stephen King realmente se centra en los miedos de la infancia, cómo los recuerdos perduran y el daño emocional duradero que puede surgir más adelante en la vida. También explora los devastadores resultados de evitar el duelo. A lo largo de su obra, los personajes se enfrentan constantemente a sus traumas pasados, a veces como fantasmas reales y otras como representaciones simbólicas. Sus sentimientos no resueltos a menudo deforman el mundo que los rodea.

Los temas centrales de Carnival of Souls también están presentes en la obra de Muschietti. El horror de esa película no es causado por algo externo a Mary Henry, sino por su propia lucha por aceptar un evento traumático. Se siente alienada porque es incapaz de procesar lo sucedido, y esta negación alimenta los aterradores acontecimientos de la película. Muschietti suele emplear este mismo enfoque, y el dolor emocional interno de sus personajes los hace susceptibles a fuerzas sobrenaturales.

Las partes aterradoras de estas historias provienen de lo que sucede dentro de los personajes, no de una amenaza externa separada. Por ejemplo, en Mama, el fantasma no es sólo una criatura aterradora: representa el dolor no resuelto de una madre. Y en It, Pennywise no es sólo un monstruo; toma la forma del peor miedo de cada personaje. Al director Muschietti claramente le gusta explorar historias donde se unen la emoción genuina y el horror sobrenatural.

Como cinéfilo, he notado una conexión realmente interesante en el trabajo de Andy Muschietti: me recuerda mucho a la clásica película de terror de bajo presupuesto Carnival of Souls. Aunque Muschietti tiene mayores presupuestos y utiliza efectos especiales modernos, todavía se centra en crear una atmósfera espeluznante. Es un maestro de esas tomas largas y prolongadas que realmente crean el ambiente, y le encanta usar sombras y esos espacios intermedios, como pasillos o edificios abandonados, para generar tensión. No depende tanto de los sobresaltos como de aumentar lentamente el miedo. En realidad, la forma en que se usa el Pabellón Saltair en Carnival of Souls se parece mucho a algunos de los lugares más memorables de las películas de Muschietti: ambos realmente usan el escenario para amplificar el horror.

Considere el pozo en Mama o las ubicaciones cambiantes en The Flash. Estos lugares no son sólo escenarios; Reflejan físicamente los sentimientos internos de los personajes. Se sienten atormentados no sólo por los fantasmas, sino también por las conexiones emocionales que los personajes tienen con ellos.

Muschietti también se siente atraído por la forma en que Carnival of Souls representa personajes que se sienten desconectados de la realidad. Con frecuencia presenta protagonistas que se sienten extraños, como si algo estuviera sutilmente mal en su entorno. Por ejemplo, Beverly Marsh en It percibe una oscuridad inquietante que otros no perciben, Barry en The Flash es testigo de cómo su mundo se deforma debido al dolor, y las chicas en Mama tienen dificultades para adaptarse a la vida normal después de haber estado aisladas durante años.

Esta distancia emocional resuena en el comportamiento de Mary Henry. Aunque está físicamente allí, parece desapegada y desconectada. La gente reacciona constantemente ante ella como si algo estuviera ligeramente fuera de lugar, como si ella no encajara del todo. Esta idea de un yo fragmentado es algo que el director Muschietti explora a menudo en sus personajes.

Su inquietante visión de la muerte, la liminalidad y el miedo a quedarse atrapado todavía resuena en el público décadas después.

Lo que hace que Carnival of Souls sea tan fascinante es cómo retrata la muerte no como un final, sino como una especie de estado intermedio. Mary no es un fantasma típico: no persigue ni intenta vengarse. Ella simplemente existe, perdida entre la vida y la muerte, y parece no darse cuenta de que ya no está viva. La película trata la muerte como algo que sentimos, más que un simple suceso físico.

El estado incierto de María representa el miedo universal a ser olvidada, ignorada o perder importancia. Sus experiencias muestran cómo su conexión con el mundo se desvanece lentamente, ya que la gente constantemente no reconoce su presencia ni comprende lo que dice. El verdadero horror reside en esta pérdida gradual de uno mismo y de la identidad.

Como fanático del terror, he notado una tendencia en la que las películas de terror no tratan realmente de morir en sí, sino de lo que significa no vivir realmente. Eso realmente resonó conmigo en esta historia. El mayor problema de Mary no era la muerte, sino que no podía aceptar cómo vivía (o no) cómo vivía. Ella se fue, y ese desapego es lo que la atrapó en este extraño lugar intermedio. Honestamente, todo el carnaval se sintió como una representación perfecta de esa sensación de estar estancado, no del todo aquí, no del todo desaparecido.

El carnaval no está realmente vivo, pero tampoco está muerto. No es un lugar de alegría o tristeza, sino más bien un espacio desolado y vacío atormentado por el pasado. Mary se siente atraída por él porque, en el fondo, comprende lo que representa: un punto de encuentro entre la vida y lo que viene después.

La baja velocidad de la película y las imágenes oníricas en realidad fortalecen sus ideas centrales. Por ejemplo, las escenas de María moviéndose entre la multitud sin ser notada resaltan sus sentimientos de aislamiento. Cuando el sonido se corta por completo, su mundo se siente vacío y solo. Las figuras sombrías que vemos a lo largo de la película representan la muerte, esperando tranquilamente ser reconocida.

La película se desarrolla a un ritmo deliberado, y el horror aumenta gradualmente a medida que Mary acepta lo que está sucediendo. Esta lenta combustión atrae a la audiencia al estado mental de Mary, haciéndola sentir tan perdida y desconectada como ella.

Estas ideas realmente encajan con la forma en que Muschietti cuenta historias. Sus películas se centran frecuentemente en personajes que se ven frenados por sus sentimientos. Por ejemplo, en It, el Club de los Perdedores tiene que lidiar con recuerdos dolorosos de su infancia para superar a Pennywise. Su dificultad para dejar atrás el pasado los mantiene atrapados en un patrón de miedo.

En la película Mama, las jóvenes hermanas luchan por adaptarse a su nuevo hogar hasta que se enfrentan a los recuerdos de su pasado. Por eso, Carnival of Souls parece una clara inspiración para el trabajo del director Muschietti.

2025-11-30 02:39