La película *Presence*, que se estrenó en Sundance en 2024, no recibió mucha atención inicialmente. Sin embargo, inesperadamente se hizo popular cuando comenzó a transmitirse en Hulu en junio de 2025. A pesar de su breve momento en el centro de atención, es una película que merece una audiencia más amplia. *Presence* ofrece un enfoque fresco e inventivo del género de las casas encantadas, utilizando imágenes impactantes y una historia convincente para crear una experiencia de terror única e inquietante. Genera suspenso gradualmente, revelando y ocultando hábilmente lo que está causando el miedo.
La película de 2024 marca la segunda vez que el director Steven Soderbergh y el escritor David Koepp se unen. Anteriormente trabajaron juntos en el thriller criminal de 2022 *Kimi*, y desde entonces lanzaron otra película, *Black Bag*, en 2025. Los fanáticos de Soderbergh en general han disfrutado de *Kimi*, *Presence* y *Black Bag*, y están ansiosos por ver más colaboraciones entre Soderbergh y Koepp.
Presence destaca por su guión y estilo
La película *Presencia* comienza con una premisa familiar: una familia que se muda a una casa encantada. Sin embargo, rápidamente se distingue de las típicas películas de terror. Lo que lo distingue es que toda la historia se cuenta desde la perspectiva del fantasma, utilizando una narrativa en primera persona notablemente efectiva. La cámara actúa como si *fuese* el fantasma: una presencia viva que observa a la familia y, cada vez más, intenta influir en su entorno. Esta técnica rara vez se utiliza con un impacto tan dramático; *Enter the Void* es una de las pocas películas que me viene a la mente que emplea un enfoque similar.
La elección de perspectiva del director es realmente impresionante. La película mantiene consistentemente este único punto de vista en todo momento, y los aspectos técnicos hacen que los eventos sobrenaturales parezcan creíbles y cautivadores. Detalles como cómo se mueven los objetos debido a la influencia de la entidad y el sonido distintivo que produce contribuyen a una aparición aterradora y ricamente detallada, todo mostrado a través de los ojos de la persona que lo experimenta. Incluso elecciones aparentemente menores, como los cortes repentinos de sonido durante las transiciones de escena, reflejan hábilmente la percepción distorsionada del tiempo de la entidad.
Aunque la historia se cuenta desde el punto de vista de la cosa *que causa* el miedo, lo que normalmente hace que las cosas sean menos aterradoras que si la fuente del susto permaneciera oculta, la *Presencia* todavía genera suspenso. Lo hace mostrando que el fantasma tiene problemas para comunicarse y no comprende completamente lo que sucede a su alrededor.
El hecho de que las imágenes de la película sean inusuales no significa que fueran difíciles de crear. ‘Presence’ se desarrolla íntegramente en un solo lugar y presenta un elenco pequeño: solo nueve personajes, incluidos tres que aparecen brevemente. La cinematografía no se trata de tomas perfectas; Utiliza una perspectiva en primera persona, lo que permite que la cámara se mueva libremente por la casa. Esto da como resultado un encuadre intencionalmente tosco o poco convencional que en realidad realza el estilo único de la película.
Realmente me sorprendió lo diferente que es *Presence* de *Enter the Void*. Donde esa película buscaba imágenes grandes y llamativas, *Presence* se siente increíblemente realista y fundamentada. Honestamente, es un logro sorprendente, especialmente considerando que se hizo con un presupuesto tan pequeño: ¡solo $2 millones! Realmente demuestra que Steven Soderbergh no ha perdido su ventaja. Incluso después de trabajar dentro del sistema de estudios durante años, todavía está claramente comprometido a hacer películas a su manera, y han pasado más de dos décadas desde que se hizo conocido por primera vez por su espíritu independiente.
El guión de Koepp es bastante predecible, pero el final es un giro realmente sorprendente e impresionante. Si bien la película anterior de Koepp con Soderbergh, *Kimi*, tuvo una buena escena final, no produjo el mismo shock inquietante que *Presence*. Esta película de terror cuenta con una conclusión mucho más impactante. La historia podría haber terminado una vez que se revela el motivo de la aparición, pero la película continúa sabiamente, mostrando al protagonista finalmente sintiendo el fantasma. El momento escalofriante llega cuando sigue la presencia y ve el reflejo de Tyler en un espejo antiguo.
A pesar de una relación tensa con sus hijos, Rebekah tiene la capacidad única de reconstruir la verdad sobre lo que le sucedió a su familia. Ella descubre que Tyler era la presencia fantasmal, que viajaba en el tiempo para proteger a su hermana y evitar una tragedia. Este acto desinteresado finalmente lo libera de su angustia y le permite encontrar la paz. Esto crea una simetría satisfactoria en la historia, *Presencia*. Comienza con la llegada de la familia y el espíritu, aparentemente desconectados, y concluye cuando todos se van juntos, lo que finalmente confirma su vínculo familiar a pesar de la dinámica difícil y problemática que experimentaron mientras Tyler estaba vivo.
Soderbergh y Koepp son una pareja creativa perfecta
Muchos cinéfilos no se dan cuenta de que el director a menudo se encarga él mismo de la cinematografía y la edición. Sin embargo, dejó de usar su propio nombre para esos roles hace años. Desde el año 2000, ha acreditado su cinematografía con el nombre de su padre, Peter Andrews, y su edición con el nombre de su madre, Mary Ann Bernard. Esta práctica surge de su disgusto por frases como “Una película de Steven Soderbergh” y se volvió necesaria debido a las reglas establecidas por los gremios de Hollywood. Si bien los gremios tienen razones válidas para estas reglas, en lugar de seguirlas directamente, este director inventivo y decidido encontró una manera de satisfacer a todos los involucrados.
El director Steven Soderbergh prefiere que su nombre aparezca sólo una vez en los créditos de una película, creyendo que eso hace que ese crédito único sea más notorio. Si bien algunas de sus películas anteriores, como su debut de 1989, *Sex, Lies, and Videotape*, rompieron esta regla, más tarde intentó acreditarse como director y director de fotografía en la película de 2000 *Traffic*. Desafortunadamente, el Gremio de Escritores bloqueó esto porque requieren que los nombres del escritor y del director aparezcan antes de cualquier otro crédito, como cinematografía o edición.
No importa cómo llames a su enfoque, cuando Steven Soderbergh se encarga de la cinematografía, edición y dirección de una película, por lo general se siente muy unificado en estilo. En los últimos años, él mismo ha asumido cada vez más estos roles, demostrando su creciente habilidad tanto en la narración visual como en la postproducción.
Kimi marca la segunda colaboración entre el director Steven Soderbergh y el guionista David Koepp, tras una larga amistad. Se conectaron por primera vez en 1989 en el Festival de Cine de Sundance, donde se exhibieron sus primeras películas, Sex, Lies, and Videotape y Apartment Zero. Aunque habían hablado de trabajar juntos durante años, no comenzaron a desarrollar la idea de Kimi hasta 2018, y la película se estrenó en 2022.
Tras sus colaboraciones en *Kimi* y *Presence*, el director y el escritor volvieron a formar equipo. Estas tres películas son bastante diferentes entre sí en términos de género, estilo e historia. Debido a que las tres películas están bien hechas, los fanáticos de ambos cineastas esperan que sigan trabajando juntos. What’s most appealing about this potential partnership is that, given their diverse creative backgrounds, audiences can always anticipate something unexpected from them.
Si bien David Koepp puede no ser tan famoso como algunos directores, en realidad es un escritor de gran éxito en Hollywood, con un historial de éxitos comerciales y de crítica. Es la fuerza creativa detrás de películas tan queridas como la comedia de 1992 *La muerte le sienta bien*, protagonizada por Meryl Streep y Goldie Hawn, y el thriller de 1993. Más allá de eso, ha escrito o coescrito grandes éxitos de taquilla, incluidos *Jurassic Park* y *La guerra de los mundos* de Steven Spielberg, *Misión: Imposible* de Brian De Palma, *Spider-Man* de Sam Raimi y *La habitación del pánico* de David Fincher, y esa es solo una pequeña selección de su trabajo.
A pesar de recibir constantemente críticas positivas, las tres películas que Steven Soderbergh y David Koepp han hecho juntos no han sido un gran éxito comercial. Ambos cineastas están acostumbrados a cifras de taquilla más altas: Soderbergh con películas como *Ocean’s Eleven* y Koepp con la reciente *Jurassic World Rebirth*. Aunque su última colaboración, *Presence*, tuvo buenos resultados en Hulu en 2025, es una película excepcionalmente creativa que merece ser vista por más personas. Si bien el uso de una perspectiva en primera persona no es del todo nuevo en las películas, sigue siendo una técnica relativamente inusual.
Esta película ofrece una nueva visión del género de las casas encantadas al contar la historia desde la perspectiva del fantasma: un enfoque verdaderamente único. Mientras que algunas películas de terror utilizan un punto de vista en primera persona, como *Maniac* de 2012, que sigue al asesino, *Presence* parece ser la primera película ampliamente conocida que hace que la *cámara* misma represente al fantasma.
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2025-10-20 20:43