La primera obra de Quentin Tarantino se estrenará en 2027

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Los fans de Quentin Tarantino están ansiosos por ver su décima y última película, un proyecto que, según ha declarado, será el último como director. Sin embargo, parece que la espera continuará, ya que Tarantino acaba de revelar que su próximo proyecto no es una película en absoluto.

Acabo de ver un avance de la primera obra de teatro de Quentin Tarantino y déjame decirte que ¡es genial! Llamada The Popinjay Cavalier, se anuncia como una comedia caótica y realmente divertida, llena de identidades y disfraces equivocados; piense en las clásicas aventuras de capa y espada, pero para el escenario. Los productores prometen un viaje salvaje y, sinceramente, creo que lo van a cumplir.

¡Estoy muy emocionado por The Popinjay Cavalier! Si bien todavía no han dicho exactamente dónde en el West End de Londres se presentará, han confirmado que definitivamente llegará al West End. Sin embargo, el mayor misterio en este momento es quién estará en el elenco: ¡todos estamos esperando escuchar esos anuncios!

Esto marca el debut de Quentin Tarantino como dramaturgo, pero no es ajeno a Broadway: anteriormente apareció como actor. En 1995, aprovechando la ola de éxito de Pulp Fiction, Tarantino participó en una reposición de la obra de 1966 Wait Until Dark. La obra se centra en una mujer ciega que es el objetivo de tres delincuentes. Mientras que la versión cinematográfica de Wait Until Dark fue protagonizada por Audrey Hepburn, Marisa Tomei desempeñó el papel principal en la producción teatral de Tarantino.

Quentin Tarantino no ha anunciado ningún plan para su próxima película y no está claro cuándo (o si) dirigirá otra. Ha declarado que su próxima película será su último proyecto como director, aunque es posible que continúe con otros esfuerzos creativos como obras de teatro. Su película más reciente como director fue Érase una vez en Hollywood de 2019.

La película tendrá una secuela, titulada Las aventuras de Cliff Booth, siete años después de la original. Si bien Quentin Tarantino escribió el guión, no lo dirigió. Brad Pitt, que protagonizó la primera película, estaba interesado en darle vida al guión de Tarantino y convenció al director David Fincher, colaborador frecuente de películas como Seven y Fight Club, para que tomara el mando. Netflix planea estrenar la película a finales de este año.

Puedes registrarte para obtener más información sobre las entradas en el sitio web oficial de la obra.

Todas las películas de Quentin Tarantino clasificadas de peor a mejor

10. Matar a Bill: vol. 2 (2004)

Quentin Tarantino es conocido por generar tensión gradualmente a través de diálogos y escenas extensos, creando una sensación casi explosiva. Cuando este enfoque funciona, es increíblemente satisfactorio y emocionante. Sin embargo, no siempre tiene éxito, e incluso algunas partes de su película generalmente fuerte, Kill Bill: Vol. 2, cae de bruces. Uma Thurman es fantástica como la Novia y fue inteligente mantener oculto a su enemigo en la primera película. Pero cuando David Carradine aparece como Bill en Vol. 2, gran parte del suspense acumulado anteriormente desaparece. No está a la altura de las expectativas y la película en su conjunto, aparte de algunos momentos destacados, como la asombrosa pelea de espadas entre Thurman y Daryl Hannah, no cumple del todo.

9. Bastardos sin gloria (2009)

El explosivo final de Malditos Bastardos es posiblemente el tributo más brillante de Quentin Tarantino al impacto del cine. La película dentro de la película se convierte literalmente en un arma, desdibujando la línea entre el cine y la guerra en la Alemania ocupada por los nazis. Si bien todas las películas de Tarantino son exageradas, Malditos bastardos se siente particularmente desenfrenada. Sus cinco secciones distintas casi funcionan como películas separadas, y tramas como la búsqueda de venganza de Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) a veces chocan con la violencia más sensacionalista y caricaturesca perpetrada por el grupo titular de soldados judíos-estadounidenses. Con el tiempo, las elecciones estilísticas de Tarantino comienzan a resultar más autoindulgentes que agradables para el espectador.

8. Matar a Bill: vol. 1 (2003)

Sigo pensando que la versión ideal de Kill Bill sería una sola película de tres horas que combine ambas partes, pero el primer volumen (Vol. 1) contiene la mayoría de los aspectos más destacados de la película, especialmente la increíble y extendida secuencia de pelea en la Casa de las Hojas Azules. La habilidad de Tarantino con tomas largas y fluidas y un trabajo de cámara complejo realmente brilla en escenas de acción como esta, permitiendo a los espectadores apreciar plenamente la detallada coreografía de lucha creada con la ayuda del experto en artes marciales Yuen Woo-ping.

7. Django desencadenado (2012)

El primer western propiamente dicho de Quentin Tarantino combina elementos de blaxploitation, terror e historias de superhéroes, contando esencialmente la historia del origen de un héroe impulsado por la venganza (Jamie Foxx, con mucha intensidad fría) en el Sur antes de la Guerra Civil. Como muchas de las películas posteriores de Tarantino, es demasiado larga: el clímax es interrumpido por una escena extraña e innecesaria de 15 minutos en la que Tarantino aparece como un minero australiano no muy creíble. Sin embargo, en el mejor de los casos, la película es fantástica y presenta algunas de las actuaciones más sólidas de la carrera de Tarantino. ¿Y mi opinión? Christoph Waltz es incluso mejor aquí, como el cazarrecompensas que asesora al personaje de Foxx, el Dr. King Schultz, que en Malditos bastardos.

6. Perros de reserva (1992)

La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Esta inteligente discusión sobre los detalles de la cultura pop da pistas del estilo que definiría su carrera. Pero la elección de esa canción específica es clave: como director novato, Tarantino se equiparó juguetonamente a sí mismo con una “virgen del director”, usando la escena para señalar su enfoque cinematográfico, un discurso que en realidad pronuncia a través del personaje del Sr. Brown. Incluso después de 25 años, sigue siendo un debut notable, que destaca un principio fundamental que Tarantino defiende constantemente: el profesionalismo.

5. Los odiosos ocho (2015)

Este violento western sigue a vaqueros y forajidos atrapados en una tienda durante una tormenta de nieve, y parece una mezcla de los mejores elementos de Reservoir Dogs y Django Unchained. La idea de que la línea entre las fuerzas del orden y los criminales es borrosa no es nueva, pero la forma en que Tarantino utiliza las tensiones raciales latentes como conflicto central parece cada vez más relevante. (Si lo estás viendo en Netflix, elige la versión teatral original en lugar de la “Versión extendida” más larga).

4. Prueba de muerte (2007)

Quentin Tarantino ha dicho que considera Death Proof su película más débil, pero respetuosamente no estoy de acuerdo. Todas sus películas están claramente hechas por alguien que ama el cine, y Death Proof es quizás su tributo más sentido a una era específica del cine, una centrada en el celuloide clásico y el arte de la proyección cinematográfica, que en gran medida ha desaparecido desde el estreno de la película. Originalmente mostrada como un largometraje doble con Planet Terror de Robert Rodríguez bajo el título Grindhouse, Death Proof también celebra los días en que los cineastas confiaban en los efectos prácticos. Tarantino transforma a un doble, brillantemente interpretado por Kurt Russell, en un villano legendario, casi sobrenatural, y la única persona capaz de detenerlo es otra doble: Zoe Bell, quien duplicó a Uma Thurman en Kill Bill, interpretando una versión de ella misma. El título hace referencia al auto aparentemente indestructible de Russell, pero también parece que Tarantino rinde homenaje a un tiempo perdido con acrobacias y efectos reales. Puede que esa era haya pasado, pero la magia de las películas sigue viva.

3. Érase una vez en Hollywood (2019)

Incluso con su descripción de los famosos asesinatos, Érase una vez en Hollywood es posiblemente la película más conmovedora de Quentin Tarantino hasta la fecha. Leonardo DiCaprio y Brad Pitt ofrecen actuaciones sobresalientes como amigos cercanos que recorren Los Ángeles de los años 60. DiCaprio interpreta a una estrella de televisión cuya carrera está decayendo, mientras que Pitt es su doble y conductor tranquilo y sereno. La película reflexiona sobre una era cambiante: el final de la década de 1960, la evolución del cine y tal vez incluso un punto de inflexión en el recorrido cinematográfico del propio Tarantino. (Puede encontrar nuestra revisión completa aquí).

2. Jackie Brown (1997)

Lo que me encanta de Jackie Brown es lo realistamente defectuosos que son los personajes. Max Cherry no es un gángster genial e intimidante; es simplemente un tipo normal y ligeramente desaliñado. Y Jackie Brown no es una mente criminal: ¡incluso la vemos practicando cómo sacar rápidamente su arma! Incluso Louis Gara tiene un momento identificable, cuando olvida dónde estacionó durante un robo. Se sienten como personas reales, y creo que algunas de las películas posteriores de Tarantino, aunque siguen siendo excelentes, podrían beneficiarse de ese mismo nivel de humanidad. Inicialmente, algunos espectadores se sintieron decepcionados de que Jackie Brown no fuera tan llamativo o intrincado como Pulp Fiction, pero las elecciones más sutiles de Tarantino son exactamente las que lo hacen funcionar. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, establecen inmediatamente el personaje de Jackie sin que ella diga una palabra, y escenas como la de Ordell y Beaumont son fenomenales. Además, la película concluye con un beso verdaderamente memorable, no porque sea demasiado apasionado, sino porque se siente auténtico e imperfecto.

1. Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de recrear su estilo no hayan tenido éxito pone de relieve cuán talentoso es Quentin Tarantino. La película en sí es una sorprendente mezcla de cosas que en realidad no deberían encajar: es a la vez una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles y una mirada profunda a sus personajes. Salta entre lo tremendamente fantástico (piense en maletines misteriosos y clubes secretos) y lo cotidiano, como conversaciones informales sobre masajes en los pies y comida rápida internacional. Es épico e íntimo, divertido y triste, violento y absurdo. Eso es lo que hace que Pulp Fiction sea tan único.

2026-03-11 16:57