La princesa y el sapo de Disney puso fin a una era de animación pero se convirtió en una obra maestra

Durante mucho tiempo, a menudo se retrataba a las princesas de Disney como si necesitaran ser rescatadas, pero Disney comenzó a cambiar eso ya en 2009 con la película La princesa y el sapo. Inspirado por E.D. La princesa rana de Baker, la película presenta a Anika Noni Rose como Tiana y Bruno Campos como el Príncipe Naveen. En febrero de 2026, sigue siendo popular y se ubica constantemente entre las 10 películas más vistas en Disney+, actualmente en el puesto 6.

La princesa y el sapo de Disney se destacó de otras películas de Disney desde el principio, ya que tuvo lugar en la animada ciudad de Nueva Orleans durante la década de 1920 y se centró en los ambiciosos sueños de una joven llamada Tiana. Aunque la película recaudó 271 millones de dólares a nivel mundial en 2009, no se consideró un gran éxito según las mediciones típicas de Disney. Si bien no tuvo un desempeño tan bueno en los cines como otras películas de Disney, parece que el público reconoce cada vez más la calidad única de esta historia sobre un tipo diferente de princesa de Disney, y su popularidad está creciendo a partir de 2026.

La princesa y el sapo era un cuento de hadas atípico de Disney y funcionó

La princesa y el sapo de Disney comienza en Nueva Orleans de 1926, siguiendo a Tiana, una trabajadora camarera afroamericana de 19 años con grandes sueños de abrir su propio restaurante. A diferencia de los cuentos de hadas típicos, Tiana no proviene de la realeza y no puede simplemente desearle el éxito. En cambio, de manera realista tiene dos trabajos y realiza trabajos adicionales de catering, como hacer buñuelos para un hombre rico, para ahorrar el dinero que necesita.

Las princesas de Disney no solían ser retratadas como mujeres trabajadoras con ambiciones, y era inusual que esas ambiciones fueran algo tan fundamentado como ser dueña de un restaurante. Lo más significativo es que La princesa y el sapo abrió nuevos caminos como la primera princesa de color de Disney, convirtiéndola en una película histórica para el estudio.

Ser parte del mundo Disney ya le dio a Tiana una cierta base, pero su historia se destacó porque los realizadores crearon un viaje único para ella y los demás personajes, cambiando sutilmente lo que la gente esperaba de este tipo de películas. Cuando Tiana conoce al Príncipe Naveen en la fiesta de Charlotte, él también rompe el molde típico de los príncipes de Disney.

Naveen no es guapo, noble ni valiente; en realidad, es todo lo contrario. Este príncipe está arruinado porque sus padres dejaron de darle dinero y espera casarse con la rica Charlotte como una solución rápida a sus problemas. La magia y el encanto de la película La princesa y el sapo se manifiestan en el villano, el Dr. Facilier, un médico vudú que planea ocupar el lugar de Naveen, casarse con Charlotte y usar sus poderes mágicos para controlar Nueva Orleans.

El Dr. Facilier transforma al príncipe Naveen en una rana. Creyendo que Tiana es una princesa, Naveen le pide un beso con la esperanza de romper el hechizo, pero falla. En cambio, Tiana también se convierte en una rana y la pareja es enviada al pantano. Allí, se encuentran con criaturas únicas como caimanes y luciérnagas, y juntos trabajan para volver a convertirse en humanos y, en última instancia, salvar Nueva Orleans.

La princesa y el sapo subvierte juguetonamente las convenciones clásicas de los cuentos de hadas. ¡En lugar de que la rana se transforme en príncipe, la princesa se convierte en rana! Y en lugar de ser rescatada por un príncipe, la película presenta a una joven negra decidida que salva el día y, para empezar, ni siquiera es una princesa, solo una soñadora trabajadora. Este nuevo enfoque la distingue de las películas típicas de Disney, convirtiéndola en una película animada muy querida que continúa resonando entre el público.

La princesa y el sapo recuperaron la animación 2D

Durante la década de 2000, la animación 3D se volvió increíblemente popular, lo que llevó a Disney a dejar de hacer películas animadas tradicionales en 2D. Sin embargo, La princesa y el sapo marcó un regreso a la animación 2D, y específicamente al estilo clásico dibujado a mano, después de una pausa de cinco años.

La película se parecía mucho a las películas clásicas de Disney, particularmente en su estilo de animación suave y realista, haciéndose eco del aspecto de películas como Bambi y La dama y el vagabundo. Incluso los fondos creados digitalmente se inspiraron en estas obras más antiguas, y algunas escenas se inspiraron visualmente en las pinturas del artista del Renacimiento de Harlem, Aaron Douglas.

Si bien algunos fanáticos estaban emocionados de ver a Disney regresar a la animación 2D tradicional, no duró mucho. La princesa y el sapo pretendía señalar un regreso a esas raíces clásicas, pero terminó siendo la última película animada en 2D de Disney. Luego, la empresa volvió a centrarse en el 3D y las imágenes generadas por computadora.

Esta cualidad única distingue a la película de 2009. Revivió brevemente una técnica de animación clásica antes de que se desvaneciera en una apreciación nostálgica. Si bien La princesa y el sapo se destacó por su estilo de animación distintivo, sus modestos retornos de taquilla probablemente disuadieron al estudio de hacer películas animadas en 2D más tradicionales.

La princesa y el sapo está reviviendo en streaming

Aunque La princesa y el sapo recaudó 271 millones de dólares en todo el mundo y cubrió su coste de producción de 105 millones de dólares, no fue vista como un gran éxito para Walt Disney Animation Studios. Disney establece un estándar muy alto, con películas como Frozen, Inside Out, Toy Story y El Rey León, todas ganando más de mil millones de dólares. En comparación con esos éxitos, La princesa y el sapo no tuvo un desempeño tan bueno.

Más allá de las cifras de taquilla, el público está empezando a apreciar esta película, que tal vez resonó más entre los espectadores que en 2009. En esencia, La princesa y el sapo es una historia sorprendentemente feminista, que le da a su protagonista femenina, Tiana, un nivel de independencia rara vez visto en las películas de Disney. Irónicamente, a algunos críticos de la época no les gustó que Tiana no fuera una princesa típica: sentían que su ambición y ética de trabajo significaban que carecía de las motivaciones habituales de una heroína de Disney.

La situación de Tiana era única en comparación con los típicos cuentos de hadas. A diferencia de la mayoría de las princesas, ella no estaba esperando un príncipe ni riquezas; sus propios sueños y su libertad eran lo más importante. Trabajó incansablemente para lograr su objetivo de abrir un restaurante e incluso encontró el amor en el camino. De hecho, fue Naveen quien experimentó una transformación significativa, aprendiendo a ser más sincero y considerado.

La gente se está conectando con La princesa y el sapo ahora más que nunca, en gran parte porque en 2026 el público se relaciona con la historia de Tiana a un nivel más profundo. Combinado con una creciente apreciación por la nostalgia y los estilos clásicos, como la animación tradicional por la que Disney solía ser conocido, la película se siente fresca y atractiva. Es una historia que celebra maravillosamente la individualidad, la autenticidad, la cultura negra y la atmósfera única de Nueva Orleans.

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2026-02-20 16:07