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Como admirador de toda la vida de la obra de Peter Brook, ser testigo de la meticulosa restauración de «El Mahabharata» es nada menos que inspirador. La enorme magnitud de este proyecto, que abarca décadas y continentes, refleja la grandeza de la epopeya misma. Es como si Brook hubiera tejido su magia una vez más, dando nueva vida a una historia antigua que continúa resonando profundamente.
35 años después de su estreno inicial en el Festival de Cine de Venecia, la gran interpretación cinematográfica de «El Mahabharata» de Peter Brook regresa al Lido, presentada en un formato 8K impecablemente renovado. Esta restauración, dirigida por Simon (hijo de Peter Brook), significa una nueva fase para la producción pionera de 1989, que presentó la antigua epopeya india a los espectadores de todo el mundo.
En la distinguida obra de Peter Brook, «El Mahabharata» se destaca como una pieza significativa. Adaptada de su obra de teatro de nueve horas, la adaptación cinematográfica duró aproximadamente tres horas. Mostró un elenco diverso actuando en inglés y fue filmada en un estudio de París. Esta gran empresa tenía como objetivo resumir las ideas centrales de esta extensa saga hindú, profundizando en temas como la guerra, la moralidad y el poder que abarcan varias generaciones.
Originalmente, Brook pretendía crear una película de seis horas, pero se consideró demasiado cara de financiar. En lugar de ello, decidieron producir simultáneamente una versión cinematográfica de tres horas y una versión de serie de televisión de seis horas. Para la adaptación cinematográfica, Brook trabajó con su colaborador Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne en el guión. El reparto diverso, compuesto por 16 nacionalidades, contó con Georges Corraface, Vittorio Mezzogiorno, Bruce Myers y Mallika Sarabhai en papeles importantes.
En 1989, mi película obtuvo elogios generalizados de la crítica tras su estreno, ganándose una prolongada ovación en el Festival de Cine de Venecia. Durante los años siguientes, poco a poco fue saliendo de circulación. Trágicamente, las impresiones originales en 35 mm parecen haberse desvanecido en el aire, dejando solo una transferencia televisiva obsoleta como remanente de su antigua gloria.
Como entusiasta del cine y apasionado por los cuentos épicos de antaño, he estado entrelazado con «El Mahabharata» desde mi adolescencia. Acompañé a mi padre en sus viajes de investigación pioneros a la India, capturando momentos a través de mi lente durante esas primeras excursiones. La llama de recrear esta película nunca se apagó, por lo que me embarqué en una búsqueda personal para desenterrar y revivir los materiales originales.
Brook compartió: «Me tomó mucho tiempo», le dijo a EbMaster. «No soy un experto jurídico, soy cineasta, así que fue muy esclarecedor para mí». El procedimiento implicó maniobrar a través de un laberinto de contratos, cartas y apéndices, algunos de los cuales fueron diseñados para cumplir con los requisitos de fianza para la finalización, pero chocaron con la ley francesa durante la producción de la película.
Encontrar y obtener los recursos originales resultó ser otro obstáculo más. Al final resultó que, el productor no había pagado los honorarios del laboratorio y, lamentablemente, el laboratorio había cerrado. Esta situación requirió más conversaciones para asegurar los componentes de la película.
La cantidad de contenido era abrumadora, con aproximadamente 2.713 rollos de película de 35 mm, cintas magnéticas y carretes de sonido adicionales almacenados en varios lugares. Según Brook, este proceso requería mucho tiempo y era complicado debido a la falta de un inventario. En total, se reunieron 3.451 bobinas de componentes negativos y de audio repartidas en diferentes laboratorios. Brook afirma que aproximadamente el 95% de la película se remonta a su negativo de cámara original.
El procedimiento técnico planteaba igual grado de dificultad. En lugar de seguir el enfoque tradicional, Brook decidió emplear un escaneo y restauración 8K, una novedad para las películas patrimoniales europeas. Como él dice, «Lo que estamos presenciando es más de lo que el director de fotografía en ese momento podía ver. Estamos viendo precisamente lo que estaba en la mente del director y lo que el diseñador de producción había imaginado».
En este proyecto, William Lubtchansky asumió el papel de director de fotografía, Nicola Gaster editó el trabajo y Chloe Obolensky supervisó el diseño de producción. La composición musical fue un esfuerzo conjunto entre Toshi Tsuchitori y varios otros músicos.
La restauración de la imagen utilizó tecnología de punta. El negativo de la cámara original se escaneó con una resolución de 8K y una profundidad de color de 16 bits, lo que dio como resultado una enorme cantidad de 450 terabytes de datos. El software estándar de la industria como Phoenix y Diamant requirió modificaciones para manejar tamaños de archivos sin precedentes.
La restauración del audio resultó tener sus obstáculos únicos. «La cinta de audio estaba atascada», explica Brook. «Un paso necesario es calentarlo en un horno específico para que se pueda separar, desenredar. Después lo pasas por la máquina para digitalizarlo».
La tarea de restauración estuvo a cargo de TransPerfect Media France, bajo la atenta mirada de Brook. Trabajaron en estrecha colaboración con una sucursal india de Prasad Corporation ubicada en Alemania. Utilizando un escáner DFT Polar HQ de última generación equipado con un sensor de campo monocromático de 9,3K, completaron el trabajo.
Según la explicación de Brook, el resultado es profundamente transformador. Señala que no se trata de nitidez, sino más bien de la riqueza de la profundidad del color. Parece como si hubiera una sensación de luminosidad o resplandor, una sensación casi realista que emite una impresión de 3D. Esto es bastante peculiar, añade.
En el futuro, Brook tiene la intención de restablecer la reducción completa de seis horas de su trabajo. Está examinando estrategias de distribución únicas, como proyecciones teatrales colaborativas con cines locales. La restauración del «Mahabharata» se exhibirá inicialmente en Venecia, seguida de un lanzamiento más amplio en 2025, que coincide con el centenario de Peter Brook.
La narrativa dio forma significativa a la filosofía personal de Simon Brook. Recuerda: «Las discusiones que observé entre mi padre y sus colegas, centradas en la historia y su significado, fueron una experiencia profundamente privilegiada y crucial en mi vida». Con el paso del tiempo, parece que el ‘Mahabharata’ bien puede ser uno de los factores clave que estructuran mis pensamientos y mi comprensión de las obligaciones morales (dharma).
Peter Brook, que lamentablemente falleció en 2022 a la edad de 97 años, ha dejado una huella indeleble en el mundo del teatro a través de innovaciones revolucionarias. «El Mahabharata» es un testimonio de sus técnicas de narración únicas y multiculturales.
«Las cosas están bastante turbulentas en nuestro mundo hoy en día, y la antigua epopeya india ‘Mahabharata’ ofrece ideas sobre muchos de estos desafíos. No proporciona soluciones, pero nos orienta sobre lo que podríamos querer considerar. Mi padre decía a menudo que Estamos viviendo en el Kali Yuga, un período de lucha y agitación en las enseñanzas hindúes. Quizás Vladimir Putin se beneficiaría leyendo el Mahabharata.
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2024-09-04 16:24