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Como entusiasta del teatro con décadas de experiencia a mis espaldas, debo decir que las producciones actuales ofrecen una mezcla de emociones y entretenimiento. «A Night With Janis Joplin» es sin lugar a dudas una joya para los fanáticos devotos, ya que los transporta directamente al corazón de la conmovedora música de Janis. Es como recibir un concierto personal de la propia cantante legendaria.
The History Boys (Teatro Royal Bath y giras)
Veredicto: podría esforzarse más
Una noche con Janis Joplin: El musical (Peacock Theatre, Londres)
Veredicto: un pedacito del corazón de Janis.
La historia suele seguir patrones similares, pero no es tan frecuente cuando se consideran producciones teatrales. Cada vez que se revisa una obra antigua, se hace evidente que la aportación de un director hábil y de intérpretes talentosos puede alterar significativamente su impacto.
Hace veinte años, la obra de Alan Bennett «The History Boys» apareció por primera vez en el escenario del Teatro Nacional bajo la enérgica y divertida dirección de Nicholas Hytner. Esta producción catapultó al estrellato a un nuevo grupo de jóvenes talentos: James Corden, Dominic Cooper, Russell Tovey, Samuel Barnett y Jamie Parker, quienes interpretaron a un grupo de estudiantes de último año de secundaria intelectualmente brillantes.
Un acto de clase que exploró la educación con deslumbramiento y profundidad y que obtuvo decenas de premios.
Aunque el humor de Bennett sigue siendo inquebrantable, la producción de Sean Linnen no logra capturar el ritmo y el ritmo cómico, lo que la convirtió en una celebración edificante y agradable de la juventud y el infinito potencial que ofrece la vida: una obra tan querida que fue elegida como la favorita de la nación.
Allá por los vibrantes años ochenta, enclavado en algún lugar de la región norte, me encontré entre un grupo selecto de compañeros intelectualmente dotados, todos nosotros entusiastas castores preparándonos para nuestros exámenes de admisión de Oxbridge en una estimada escuela primaria para niños.
El director de Milo Twomey sugiere, de una manera bastante poco inspiradora, que uno debería imaginar la elegancia, el refinamiento y el conocimiento multifacético de una figura del Renacimiento, cualidades con las que él mismo parece no estar familiarizado, al igual que el tono de esta producción.
Le asigna a un individuo joven y enérgico llamado Sr. Irwin (que parece bastante común, pero es Bill Milner) para que les instruya sobre cómo abordar una pregunta desde una perspectiva diferente y les proporcione respuestas persuasivas e inteligentes para reforzar sus argumentos de manera efectiva. Esta medida disgusta al Sr. Héctor, mayor y poco convencional, quien prioriza enseñar a los niños para sus vidas futuras; parece que los sentimientos del Sr. Bennett están más alineados con el enfoque tradicional de la educación del Sr. Héctor.
Lamentablemente, el personaje de Simon Rouse, Héctor, no parece lo suficientemente encantador como para inspirar a sus alumnos a abrazar la poesía de Auden, Larkin, Hardy y Shakespeare de todo corazón, no sólo memorizándola de memoria, sino amándola profundamente. Además, resulta preocupante que los alumnos más atractivos toleren su comportamiento inadecuado mientras van en moto. Lamentablemente, cuando finalmente lo atrapan, las acciones de Héctor lo llevan a ser eliminado de la historia.
El escenario cambia, mostrando conmovedoras interpretaciones a capella de melodías de los 80 (como Money For Nothing de Dire Straits y Shout de Tears For Fears), creando una atmósfera en la que los personajes se unen como hermanos en una unidad melodiosa. Sin embargo, esta armonía también introduce una sensación de tranquilidad, ralentizando el ritmo de la narración.
Archie Christoph-Allen interpreta a Dakin, el personaje encantador pero sensual que capta la atención de todos. Por otro lado, Lewis Cornay interpreta a Posner, un personaje que con humor se describe a sí mismo como judío, pequeño, homosexual y residente en Sheffield. Sin embargo, esta producción podría no ser el regalo ideal para el 90 cumpleaños de la querida figura, Bennett.
En Una noche con Janis Joplin, la historia se repite casi exactamente. Al contrario de lo que cabría esperar de un musical centrado en el talento y las luchas de Joplin, esta producción no es eso. En cambio, ofrece una velada con Janis donde interactúa con los espíritus de los cantantes de blues que la influyeron enseñándole a cantar y darle vida a la música.
La actuación se desarrolla como un gran espectáculo. Primero, la banda sube al escenario, seguida por los coristas. Luego, las luces deslumbrantes se iluminan y allí está ella: Mary Bridget Davies como Janis. Es una chica hippie robusta y terrenal que viste pantalones acampanados de terciopelo y una camisa chal vaporosa y vaporosa. Su cabello es una cascada salvaje que desprende un aura indómita, sin pretensiones y natural. De hecho, se parece a Janis. Es una impresión… y convincente.
Ella comparte con nosotros cómo el amor de su madre por la música y sus excepcionales habilidades vocales fueron sus principales lecciones de canto. Junto a sus hermanos, completaban las tareas del hogar mientras escuchaban melodías de West Side Story, My Fair Lady e incluso desgastaban el álbum de Porgy And Bess. De repente, un espíritu (Georgia Bradshaw) aparece en un puente sobre el escenario, ofreciendo una interpretación clásica e impresionante de Summertime con una voz etérea.
Luego Davies nos da la versión de Janis, filtrada a través del corazón y el alma de Janis.
Ella estalla apasionadamente, sumergiéndose completamente en cada nota intensa y quejumbrosa; cortando, alargando y retorciendo cada sílaba, golpeando con los pies, apretando los puños, cantando blues con emoción cruda y transformándose en una poderosa y dinámica madre del rock ‘n’ roll.
Por lo tanto, se desarrolla, cada magnífica figura intercalada con un sorbo de una botella de bourbon y salpicada de anécdotas personales extraídas de la propia historia de vida.
Durante la pausa en la que Davies recupera el aliento, no se desarrollan nuevas ideas o descubrimientos; en lugar de ello, sigue un recital de los músicos que encendieron su espíritu (Bessie Smith, Odetta, Nina Simone, Etta James, Aretha), cada uno de ellos cantado vívidamente por un conjunto excepcional.
¿Es superior a cargar imágenes sin editar en YouTube? Quizás esté destinado más a los fanáticos devotos, pero vislumbré la esencia de Janis. Cógelo si puedes.
- Una noche con Janis Joplin estará abierta hasta el 28 de septiembre (anightwithjanisjoplin.com). Los History Boys se mudarán a Truro’s Hall For Cornwall la próxima semana. Para conocer las fechas de la gira, visite ents24.com).
Los 39 escalones (Teatro Trafalgar, Londres)
Veredicto: antiguo encabezamiento
En la reinterpretación cómica de Patrick Barlow de la adaptación de Alfred Hitchcock de la historia de acción de John Buchan, Los 39 pasos, un pequeño grupo de actores cambia rápidamente entre varios tipos de sombreros (como cascos de policía, trilbies, gorras, bombines y otros) para retratar numerosos y rudos Recortes de cartón que representan tanto a policías como a delincuentes.
La producción teatral de Maria Aitken tuvo una larga trayectoria en el West End. Sin embargo, su regreso actual es decepcionantemente lento, aburrido y falto de ingenio, y parece simplemente enfatizar que las comedias que se basan en alterar la ilusión teatral -con escenarios inestables, acentos absurdos, entregas tardías de muebles y accesorios, y constantes imitaciones de sombreros y Los pelajes que aparecen horizontales debido al viento ya no son tan vibrantes como antes.
Los sombreros viejos son sombreros viejos.
Orgullo y prejuicio (Jermyn Street Theatre, Londres)
Veredicto: alondras multitarea
En términos de teatro, reducir la querida comedia romántica de Jane Austen para que quepa solo tres actores podría parecer más una fórmula para los problemas que para el éxito.
Para mi sorpresa, en lugar de reflejar el original, la hábil adaptación de Abigail Pickard Price se reduce al corazón de la divertida historia de Jane Austen sobre una familia de cinco hijas que se encuentran en crisis debido a un grupo heterogéneo de pretendientes potenciales.
El trío se mueve con gracia entre sombreros y abrigos adornados con exquisitos adornos, trenzas y ranas, entregando los diálogos de Austen con notable rapidez, infundiendo energía vibrante a sus personajes.
Aparte de la dura interpretación que hace Sarah Gobran de la señora Bennet como una bulliciosa exploradora social, la producción de Price es hábil, rápida y entretenida, y presenta música animada y el movimiento suave y elegante de un minueto de baile.
Sólo una cinta y una risita son suficientes para sugerir la frivolidad de Lydia y la tontería de Kitty. Una chaqueta de soldado y una sonrisa de satisfacción atrapan al cobarde Wickham. El imponente Luke Barton lo vuelve aún más cuando adquiere una tiara como la increíblemente altiva Lady Catherine de Bourgh. Pero es cuando cesa la broma, en escenas sutilmente matizadas entre Lizzie Bennet de April Hughes y Darcy de Barton, que este espectáculo sobresale.
- Hasta el 7 de septiembre (jermynstreettheatre.co.uk).
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2024-08-30 00:19