La revisión del drama: Zendaya & A24 Shocker de Robert Pattinson es mucho más que su giro

Se garantiza que esta película generará conversación: prácticamente está diseñada para ello. A24 lo ha promocionado como una comedia dramática compleja y repleta de estrellas que plantea la pregunta: “¿Qué tan bien conoces realmente a tu pareja?” La trama gira en torno a un novio que descubre un secreto impactante sobre su novia justo antes de su boda, y cumple plenamente esa promesa, incluido el valor del impacto. Predigo que todos los que lo vean tendrán una opinión, y gran parte de la discusión se centrará en el secreto en sí, que es deliberadamente provocativo. Es probable que algunos espectadores lo encuentren desagradable o incluso explotador, y es casi seguro que sea intencional.

Si bien la película parece un simple thriller basado en la publicidad, en realidad es mucho más profunda. Cuenta una historia apasionante, cuidadosamente elaborada para mantenerte adivinando, y luego explora una idea realmente interesante sobre cómo nos vemos a nosotros mismos y a los demás en las relaciones: con qué facilidad nuestras identidades pueden cambiar dependiendo de con quién estamos y cuán inquietante puede ser. La película se basa en el concepto de “doble empatía”, lo que significa que examina por qué juzgamos a los demás sin juzgar a ninguno de nuestros propios personajes. Es una película entretenida y que invita a la reflexión, y probablemente sea una de las mejores películas que verás este año.

El drama te mantendrá pendiente de cada movimiento de Zendaya y Robert Pattinson

La historia comienza con un encuentro hilarantemente incómodo. Charlie ve a una mujer atractiva en un café y, en un momento de pánico, decide intentar algo audaz. Mientras ella está brevemente lejos de su mesa, él rápidamente fotografía el libro que está leyendo, con la esperanza de usarlo como tema de conversación. Él planea fingir que leyó y disfrutó cuando ella regrese, y lo hace, con un auricular colgando juguetonamente. Sin embargo, ella lo ignora por completo. Mortificado por los espectadores, comienza a alejarse, pero luego se da vuelta torpemente, tratando desesperadamente de convencerla a ella (y a todos los demás) de que ni siquiera estaba tratando de coquetear.

Esta escena parece significativa y un poco extraña. Teniendo en cuenta la carrera de Robert Pattinson, que se mueve entre protagonistas románticos y papeles extravagantes, es fácil preocuparse de que esto pueda llevar la película en una dirección inesperada. Sin embargo, no vemos qué tan mal podrían haberle ido las cosas a Charlie porque Emma (Zendaya) finalmente lo nota cuando se da vuelta. Como ya insinuaba el sonido, ella es sorda de un oído y no escuchó nada de lo que dijo. Está claramente aliviado, pero todavía nervioso e inseguro de qué hacer a continuación. Afortunadamente, Emma amablemente le ofrece la oportunidad de empezar de nuevo, como si su primer intento nunca hubiera ocurrido.

El segundo intento de conectar a Charlie y Emma claramente tiene éxito. La película nos muestra esta escena como apertura del discurso de boda de Charlie, que está practicando con su padrino, Mike (Mamoudou Athie). Esto permite que la película muestre rápidamente momentos clave de su relación, creando un sentimiento maravillosamente romántico y alegre. Zendaya y Pattinson tienen una química instantánea e inmediatamente nos involucramos en sus personajes y su conexión. Rápidamente entendemos quiénes son como pareja y lo que sienten el uno por el otro, lo que hace que lo que sucede a continuación sea aún más desgarrador.

Una noche, mientras discuten los detalles finales de su menú con Mike y Rachel (Alana Haim), su esposa y dama de honor de Emma, surge un juego divertido. Hace años, Mike y Rachel hicieron un pacto para confesarse mutuamente sus peores acciones. Ahora, después de que Rachel reveló accidentalmente que ya había compartido el suyo, se presiona a Mike para que haga lo mismo. Él está de acuerdo, pero sólo si todos los demás participan. Emma es la última en compartir su secreto.

Kristoffer Borgli, el escritor y director, crea hábilmente la tensión en esta escena. Lo hace no sólo para mostrar la sólida actuación de los cuatro actores, sino también para hacernos prestar mucha atención a cada matiz de sus historias, un hábito que resultará crucial. Incluso los pequeños detalles sobre lo que sucedió, o cómo se presenta, influyen en nuestra comprensión y, dentro del contexto de la película, en qué tan equivocadas percibimos que son las acciones. Charlie, un personaje central, rápidamente se obsesiona con descubrir estos detalles, con la esperanza de encontrar algo que justifique un delito y preserve la imagen de su futura esposa. A lo largo de la película, El Drama nos incita a considerar por qué nos involucramos en este tipo de escrutinio, si realmente importa y cuáles podrían ser las implicaciones si así fuera.

El drama nunca permite que las risas y los jadeos eclipsen a Emma y Charlie

Pattinson y Zendaya ofrecen actuaciones fantásticas en sus papeles. El director explora cómo el dolor emocional se manifiesta físicamente, particularmente dentro de una relación, y estos dos actores transmiten brillantemente esa confusión a través de su presencia física. También navegan con destreza por los tonos cambiantes de la película, moviéndose sin problemas entre protagonistas románticos, personajes complejos y momentos de comedia. Si bien el elenco secundario se centra principalmente en uno de estos estilos, todos se desempeñan bien, con elogios especiales para la actuación naturalmente discreta de Athie y la interpretación hilarantemente aguda de Zoë Winters de un fotógrafo de bodas.

Una fortaleza clave de The Drama es cómo sus variados estados de ánimo provienen todos de la misma fuente. Por ejemplo, la fascinación de Borgli por el contexto cambiante crea escenas intensas para Charlie y significados inesperadamente divertidos en las conversaciones cotidianas sobre bodas. Esto muestra el enfoque compasivo de la película hacia sus personajes, reconociendo sus complejidades y contradicciones para pintar un retrato más completo y matizado, y es por eso que el secreto de Emma parece efectivo. La película no sólo quiere sorprender o jugar con nuestras expectativas; quiere ir más allá de ellos, animándonos a ver a la persona detrás de las etiquetas que aplicamos a menudo.

Una de las decisiones más poderosas que toma Borgli es mostrarnos lo que piensan e imaginan sus personajes. Vemos a Charlie reimaginar momentos pasados con Emma como si fuera más joven, y Emma, después de despertarse y descubrir que Charlie se ha ido, lo imagina conspirando con Mike para cancelar su boda. Esta técnica aclara sus sentimientos y mantiene la historia centrada en sus experiencias personales, en lugar de en eventos externos. Incluso con todo el caos y el “drama”, siempre permanecemos conectados con los personajes y su vida interior.

El día después de que Emma le dijera a Charlie cómo se sentía, su primer encuentro fue tenso. No estaban seguros de cómo actuar y se preguntaban si su confesión había cambiado todo entre ellos, especialmente porque siempre se habían sentido tan cómodos juntos. Pasaron breves momentos en los que rieron y se abrazaron, rápidamente descartados como un contratiempo menor, pero esas escenas esperanzadoras siempre fueron reemplazadas por una distancia palpable. Un entendimiento silencioso flotaba entre ellos –una sensación de lo buenas que podrían ser, o incluso deberían ser, y con cada momento que pasaba ese potencial seguía sin realizarse, la tensión crecía.

Cualquiera que haya estado en una discusión con alguien que le importa se conectará instantáneamente con esta escena: captura ese sentimiento de una manera cinematográfica realmente poderosa. Tengo la sensación de que este será un momento destacado para mí de todas las películas que veo este año.

El dramase estrena en los cines el viernes 3 de abril.

2026-03-31 13:09