La temporada 2 de Blue Eye Samurai recibe un anuncio de lanzamiento decepcionante

Como narrador, me siento cautivado por el rico tapiz de emociones y temas que «Blue Eye Samurai» teje con tanta habilidad. La cuidadosa exploración del director de una protagonista que se siente fuera de lugar en su mundo, reflejando las luchas de muchos hoy en día, es a la vez conmovedora y estimulante.

El creador y director principal de la serie animada de Netflix nominada al Emmy, Blue Eye Samurai, compartió algunas ideas sobre la posible fecha de lanzamiento de la temporada 2 en su plataforma de transmisión.

Un programa animado para adultos narra la historia de Mizu, una mujer multirracial que reside en Japón durante el período Edo. En su búsqueda de superación personal, se somete a un riguroso entrenamiento para transformarse en una samurái. Su objetivo final es localizar y derrotar a los cuatro hombres caucásicos que podrían haber sido su padre.

En diciembre de 2023, la serie recibió una renovación; sin embargo, hasta el momento, no hay ningún anuncio oficial sobre cuándo se lanzará exactamente la temporada 2.

Durante este tiempo, vale la pena señalar que la temporada 1 de nuestro programa ha recibido nominaciones en dos categorías: «Programa animado excepcional» y «Excelente edición de sonido para una serie (comedia o drama)».

La temporada 2 de Blue Eye Samurai obtiene una actualización de la ventana de lanzamiento

Michael Green, productor ejecutivo y director de «Blue Eye Samurai», compartió algunas noticias interesantes sobre la próxima temporada 2 en una entrevista reciente con Russ Milheim de TopMob.

Cuando se le preguntó sobre una posible fecha de lanzamiento para la temporada 2, Noizumi reveló que sería en el año «2026». Esta noticia ha dejado a los fanáticos algo desanimados ya que estaban anticipando nuevos episodios, lo que significa que, como muy pronto, tendrán que esperar aproximadamente 26 meses después del estreno de la temporada 1 antes de que llegue la temporada 2.

Green reveló que «[han] escrito más de la mitad» de la temporada hasta ahora:

Hemos completado más de la mitad de la redacción y ahora estamos avanzando con las etapas iniciales de producción de los dos primeros segmentos. Una vez que terminemos una entrevista más, revisaremos algunos guiones gráficos preliminares para el episodio debut. Este no es el primer lote de envíos que llegan.

Por ahora, el equipo disfruta de sus nominaciones al Emmy para la temporada 1.

Green confesó que «se sintieron lo suficientemente afortunados de tener siquiera la oportunidad de crearlo», y Wu exclamó que todo fue simplemente «asombroso».

Jane Wu (la directora supervisora) se sinceró con TopMob sobre su asombro, ya que cada parte del programa superó la tasa de éxito del 80% que había anticipado en su mente; en cambio, resultó que el 100% estaba funcionando perfectamente.

El programa es notablemente distintivo; Esperaba que alrededor del 80% fuera efectivo, pero para mi deleite, todo superó las expectativas y funcionó a la perfección.

Green intervino para asegurarse y dar crédito al «diseño de sonido:»

Más tarde, todo encajó. La animación, una hazaña notable de la que nadie podía dejar de hablar, fue realmente algo excepcional y desafiante de lograr. Sin embargo, la música y el diseño de sonido, que también obtuvieron una nominación al Emmy, desempeñaron un papel crucial a la hora de darle vida al espectáculo cuando finalmente pudimos presenciarlo nosotros mismos.

El cineasta dio más detalles sobre el papel del diseño de sonido a la hora de concluir el proyecto, expresando que escucharlo les dio una sensación de logro, como si hubieran superado sus objetivos iniciales.

«Por ejemplo, mientras estaba en la etapa de mezcla, descubrí que era tanto un evento inmersivo como una narración. La gente afirmaba que los llevaba a un lugar en el que prácticamente podían habitar. Fue realmente gratificante escuchar tales elogios. Parecía que habíamos superado nuestros objetivos iniciales.»

Una característica distintiva del anime «Blue Eye Samurai» es su representación sin complejos de la desnudez, ya sea en un contexto informal o explícito.

En la cultura japonesa, como señaló Amber Noizumi (Productora Ejecutiva y Escritora), no había vergüenza asociada con estar desnudo.

Cuando Michael y yo comenzamos a elaborar cada episodio, nuestras conversaciones a menudo profundizaban en las complejidades de la cultura japonesa durante ese período. Quizás notes que en el arte de esa época la gente no rehuía representar cuerpos o temas sexuales, lo que reflejaba una perspectiva diferente en comparación con el punto de vista judeocristiano más modesto que prevalece hoy. La desnudez tampoco era algo de lo que se avergonzaran.

En nuestra serie, nunca hemos sido reacios a incluir tales elementos, pero nos aseguramos de que todo se centrara en la trama y no fuera innecesario. Aquí no encontrarás desnudez explícita con fines sensacionales; en cambio, cualquier contenido sexual sirve a los personajes o historias. De manera similar, cualquier caso de desnudez es parte integral del escenario y no pretende asustar a los espectadores. Sin embargo, es posible que algunos espectadores aún se queden desconcertados.

Green enfatizó que al transmitir sus verdaderas intenciones mientras narran historias en Edo, Japón, todo se reduce a «comenzar con la esencia del personaje».

Desde mi perspectiva como crítico de cine, la narrativa se desarrolla en torno a una pregunta profunda que me intrigó profundamente: «¿Qué sucede cuando una nación logra uniformidad dentro de su población e impone una política de exclusión contra los extranjeros?» Esta investigación constituye el punto crucial de su exploración.

La historia comienza centrándose en un individuo que lucha contra la sensación de no encajar, ya que el entorno es rígido y exclusivo. Imaginemos una sociedad que se enorgullece de su uniformidad y se niega a aceptar a quienes son diferentes, como los inmigrantes. Lamentablemente, este escenario refleja los problemas de la vida real que enfrentamos hoy. Además, considere un mundo donde las mujeres carecen de control sobre sus propios cuerpos. Lamentablemente, esta descripción es muy identificable en nuestra sociedad actual.

El director se aseguró de que no predicaran intencionalmente sobre el tema, sino que evolucionó naturalmente a medida que la historia seguía a un personaje cuyo objetivo chocaba con las normas sociales de su época.

Como escritor con una gran cantidad de experiencias personales en mi haber, puedo decir con confianza que crear personajes convincentes es uno de los aspectos más gratificantes de mi oficio. Uno de esos personajes que he tenido el placer de desarrollar es un individuo de carácter fuerte que se encuentra en directa oposición a las normas sociales de su tiempo. La determinación inquebrantable de este personaje y su determinación de forjar un nuevo camino para sí misma, de crear una nueva realidad que se alinee con sus objetivos, es verdaderamente inspiradora.

«El período comprendido entre 1603 y 1868, a menudo denominado ‘período Edo’, es cautivador por numerosas razones», explicó Green.

«La era Edo, con sus numerosos aspectos cautivadores, tiene un encanto especial. Su arte es impresionante y la moda es exquisita. Es como el escenario de una película, pero se celebra como una edad de oro. Sin embargo, debajo de este glamour Se encuentran elementos intrigantes y más oscuros que añaden profundidad a su narrativa.»

Noizumi confesó su deseo de que su programa inspire a otras producciones para «atreverse a explorar nuevos terrenos en el mundo de la animación».

«En nuestra narración, nuestro objetivo era reflejar experiencias personales, centrarnos en viajes individuales, incorporar auténticamente elementos culturales y artísticos, y atrevernos a utilizar primeros planos para lograr un impacto más profundo. Queríamos que la narrativa se desarrollara de forma natural, permitiéndole Respire y siga su curso. Nuestra esperanza es que este enfoque anime a otros programas, no necesariamente como el nuestro, a innovar y explorar nuevas ideas dentro del ámbito de la animación. Ciertamente, ya hay algunos programas que hacen precisamente eso.»

Con el tiempo, las contribuciones al proyecto «Blue Eye Samurai» han aumentado significativamente las impresionantes habilidades de todos los involucrados en él.

Para Wu, enfatizó que uno de sus descubrimientos más significativos ha sido la importancia de mantener un ritmo constante: Creo que para mí es crucial equilibrar mi energía y mi tiempo debido a la naturaleza prolongada de la producción de animación, a diferencia de Trabajo de acción real en el que puedes esforzarte mucho, ya que normalmente finaliza en seis meses o un año. Sin embargo, la animación es un esfuerzo de tres años, por lo que controlar el ritmo es esencial para la sostenibilidad y el autocuidado. Esta es la lección que estoy aprendiendo actualmente.

Desde la perspectiva de Noizumi, enfatizó la importancia del aporte colectivo de varios individuos, comparándolos con un coro, cada uno aportando sus notas únicas, lo que da como resultado la obra maestra final que los espectadores aprecian al final del día.

«Tal vez lo expresaría como comprender que cada voz contribuye a la sinfonía de la creación de un espectáculo y que debemos escucharnos activamente unos a otros para lograr un resultado armonioso. También es crucial encontrar formas de comunicarnos eficazmente entre sí. otros durante este proceso.»

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2024-08-13 12:34