La tía Gladys de ‘Armas’ tendrá una película precuela

El ícono slasher más nuevo del terror: una viejecita con una peluca roja.

El personaje destacado, la tía Gladys del éxito de terror de este verano, Weapons, tendrá su propia película. Según Variety, el creador de Weapons, Zach Cregger, está escribiendo el guión junto a Zach Shields, quien también coescribió Godzilla x Kong: The New Empire.

Amy Madigan interpretó al personaje de Gladys en la película Weapons. Recientemente recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación. Weapons fue una película particularmente memorable de 2025, hasta el punto de que el presentador de los Oscar, Conan O’Brien, incluso parodió una escena clave de la película durante el segmento de comedia de apertura de la entrega de premios.

La novela Armas se centra en un acontecimiento impactante: casi todos los estudiantes de un aula desaparecen de un pequeño pueblo. La verdad detrás de las desapariciones finalmente se descubre y se revela que una anciana llamada Gladys es la responsable. Utiliza un hechizo o ritual aparentemente mágico, manipulando a las personas controlando mechones de su cabello.

La película no revela los orígenes de Gladys ni el alcance completo de sus habilidades, lo que abre muchas posibilidades para futuras entregas. Ahora, la pregunta principal es si Madigan retomará su papel de Gladys, o si el hecho de que se trate de una precuela les permitirá elegir a una actriz más joven y ambientar la historia antes en el tiempo. Debido a los poderes inusuales de Gladys, la precuela podría incluso ambientarse en casi cualquier momento de la historia.

Según Variety, se ha planeado una precuela durante varios meses después de que la película de terror original se convirtiera en un gran éxito tanto entre el público como entre la crítica.

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Lanzado mucho antes de películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos de las películas de terror. Salió después de una serie de secuelas de Viernes 13 que se centraban cada vez más en la violencia exagerada.

Jason Lives se destaca porque los personajes a menudo rompen la cuarta pared y comentan abiertamente las decisiones tontas que toma la gente en las películas de terror, decisiones que generalmente provocan la muerte. Si bien la mayoría de las películas de Viernes 13 están mal hechas y son involuntariamente cómicas, Jason vive, escrita por Tom McLoughlin, es genuinamente ingeniosa y aportó una nueva perspectiva a la cansada fórmula de Viernes 13 y su asesino no-muerto.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Incluso antes de que viéramos a Freddy Krueger y Jason Voorhees finalmente enfrentarse en Freddy vs. Jason de 2003, las dos franquicias estaban profundamente conectadas en la conciencia pública. Ambas realmente definieron el terror de los 80, pero, seamos honestos, ambas series eventualmente comenzaron a parecer un poco tontas. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron destellos de creatividad, no fue hasta Nueva Pesadilla de 1994 que la serie realmente me asustó de nuevo. Y tiene sentido: ¡fue el primero desde el original dirigido por el propio Wes Craven! Al igual que Jason Lives antes, New Nightmare jugó inteligentemente con la idea de la propia historia de la serie. La película trata de hacer una nueva secuela de Freddy, y es brillante porque presenta a los actores que estuvieron en esas películas: ¡Robert Englund y Heather Langenkamp interpretándose a sí mismos! Es un concepto inteligente, ya que las películas y los sueños a menudo están vinculados, y un estudio de Hollywood es el lugar perfecto para que Freddy cause estragos, atormentando a todos los que intentan traerlo de regreso para recibir otro día de pago. Lamentablemente, todos los intentos desde entonces de reiniciar Pesadilla en Elm Street como una simple película de terror no han capturado la misma magia.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo trajeron de vuelta al muñeco asesino Chucky; Continuaron la historia de su conflicto con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, la serie cambió su título a Chucky (en lugar de Child’s Play), lo que marcó una nueva dirección que devolvió la vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más extrañas y oníricas, con un humor más obvio e incluso algo de romance oscuro.

En La novia de Chucky, Chucky encuentra una cómplice en el crimen y el amor (Jennifer Tilly, que tiene el reparto perfecto) y se embarcan en un viaje por carretera para recuperar sus cuerpos humanos. La película presenta violencia exagerada, intimidad inesperada con marionetas e incluso muñecos bebés asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto y haya reavivado el interés por Chucky, atrayendo a una nueva generación de fans que han seguido apoyando las secuelas, los reinicios e incluso las series de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell comenzaron la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor película llegó después. Saw VI presenta a una víctima realmente merecedora, un ejecutivo de seguros de corazón frío, y conecta inteligentemente los brutales juegos de Jigsaw con las fallas de nuestro sistema de salud. Es un giro oscuro en Un cuento de Navidad, imaginando a los fantasmas usando dispositivos de tortura en lugar de visitas espectrales. La película también cuenta con lo que muchos consideran la trampa más creativa de toda la serie: el ejecutivo (Peter Outerbridge) se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. A medida que el viaje gira, debe elegir quién sobrevive mientras sus colegas intentan desesperadamente convencerlo de que los perdone y rápidamente se vuelven unos contra otros. ¡Es un tipo de terror exclusivamente estadounidense!

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y acción. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal, porque la primera película generó suspenso a través de imágenes de videocámara simples y realistas de una pareja, con solo ligeros movimientos que insinuaban una aparición. Una vez que las secuelas comenzaron a agregar eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, perdieron la sensación de que las imágenes podrían ser en realidad vigilancia doméstica real. La tercera película intentó un enfoque diferente como precuela, utilizando cintas VHS para crear una sensación nostálgica. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron inteligentemente la calidad del vídeo granulado, pero las entregas posteriores regresaron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Con el tiempo, las películas se volvieron demasiado irreales y el público perdió el interés.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión del Pitch Black original, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos. Ahora, él es el monstruo que acecha en la oscuridad. A diferencia de las películas anteriores, incluida la extensa Las crónicas de Riddick, esta secuela es única y no encaja perfectamente en un género. Se siente como una serie de historias cortas conectadas.

La primera parte es una tensa historia de supervivencia, con Riddick varado en un duro planeta. Luego, se convierte en un thriller cuando un grupo de mercenarios lo persiguen y él comienza a eliminarlos uno por uno. La sección final retoma temas de Pitch Black, lo que le impide ser una película de serie B verdaderamente perfecta. Sin embargo, la película es increíblemente entretenida y Vin Diesel brilla como protagonista solitario, especialmente con su conexión con un perro alienígena encantador y enérgico que se convierte en su compañero. Si está buscando una película destacada de Vin Diesel fuera de Fast & Franquicia Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

Sorprendentemente, la serie Alien tiene pocas secuelas malas; incluso defiendo Alien 3 y Alien Resurrection. Sin embargo, a pesar de sus hermosas imágenes y temas que invitan a la reflexión, siempre he tenido problemas con los agujeros de la trama y los momentos ilógicos en Prometheus (en serio, ¿por qué correr directamente hacia una nave espacial rodante?). Prefiero Alien: Covenant. Si bien no es perfecto, Michael Fassbender ofrece una actuación increíble interpretando dos androides diferentes. Sus roles hacen que esta precuela de Alien se sienta más como un sucesor espiritual de Blade Runner, lo cual es un cambio refrescante con respecto a la típica historia de xenomorfo contra astronauta. (Aunque sí, todavía hay muchos astronautas que son atacados por xenomorfos).

8. Halloween (2018)

Halloween de David Gordon Green tenía como objetivo revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más complicada y extravagante después de la película original de 1978. Si bien la franquicia Halloween generó once películas, muchos fanáticos debaten cuántas fueron realmente buenas. Las secuelas acumularon tramas extrañas (que involucraban a druidas, sectas y conexiones familiares inesperadas) que se alejaron mucho del simple terror de la primera película.

El enfoque de Green fue ignorar todo excepto el Halloween original, con la esperanza de recuperar su atmósfera aterradora. Logró que Halloween volviera a ser aterrador, pero sus secuelas posteriores, Halloween Kills y Halloween Ends, no fueron tan fuertes. Repitieron las mismas ideas hasta que el villano, Michael Myers, se sintió débil y necesitaba una derrota final… o al menos un nuevo comienzo con otro reinicio.

9. Presa (2022)

Si bien muchas películas de monstruos de los 80 no lograron lanzar franquicias exitosas, Predator ha tenido una carrera sorprendentemente resistente. Predator 2 es una maravilla, y Predators se siente como un emocionante episodio de Twilight Zone con cazadores de extraterrestres. Sin embargo, las películas de Alien vs. Predator no estuvieron a la altura de su potencial, y The Predator parecía muy alterada con respecto a su visión original. La franquicia recuperó impulso con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que presenta a un Depredador cazando guerreros comanches. Prey fue tan bien recibido que el director Dan Trachtenberg ahora está haciendo otra secuela de Predator para cines, junto con una película animada de Predator llamada Predator: Killer of Killers que se transmitirá en Hulu.

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó brillantemente décadas de tropos cansados de películas de terror. Scream 2 continuó burlándose de las convenciones de secuelas. Sin embargo, la serie empezó a perder su filo. Scream 3, si bien tenía como objetivo criticar las trilogías, no ofreció mucho más allá de lo que ya se había hecho con las secuelas. Scream 4 intentó satirizar los remakes, pero como no era un remake en sí, incluyó torpemente comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.

La larga pausa antes de Scream (2022) en realidad benefició a la franquicia. Permitió a los realizadores apuntar a una nueva tendencia: las “legacyquels” (secuelas que retoman franquicias más antiguas) que se habían vuelto populares durante la pausa. El exitoso regreso de Scream con esta nueva sátira dio lugar a otra secuela, Scream VI, que llegó apenas un año después.

2026-04-01 23:57