Los superhéroes y la estética steampunk parecen una combinación natural, pero no suelen combinarse en las películas. Si bien hay algunos ejemplos, como The Rocketeer, inspirado en la década de 1980, y el mal recibido Jonah Hex de 2010, que incluía algunos toques steampunk, estos dos estilos generalmente no se han mezclado. Una excepción notable es la película Wild Wild West, que abrazó el género steampunk y lo amplió en su popular secuela de 2008.
No fue una sorpresa ver elementos steampunk en la película de 2004 de Guillermo Del Toro, ya que constantemente ha mostrado una fascinación por la tecnología, los engranajes y los mecanismos intrincados impulsados por vapor a lo largo de su carrera, desde sus trabajos anteriores hasta sus películas recientes como Frankenstein. Sin embargo, realmente adoptó la estética steampunk en esa película en particular, y sigue siendo quizás la exploración más afectuosa y detallada del género en toda su obra.
Del Toro era un fanático acérrimo de los cómics de Hellboy antes de hacer las películas
Tras el éxito de la adaptación de Marvel Comics Blade II en 2002, Del Toro decidió seguir trabajando con material de cómics. Sin embargo, su siguiente proyecto fue mucho más significativo para él que la secuela de Blade. Estaba decidido a adaptar una serie de cómics de la que había sido fanático desde hacía mucho tiempo para la pantalla grande.
Es fácil entender por qué a Del Toro le encantaba el trabajo de Mignola. Ambos artistas compartían inspiraciones similares: historias góticas clásicas, ficción pulp emocionante, terror, folklore, historia y una profunda pasión por los monstruos. Del Toro era un gran admirador de las oscuras y atmosféricas historias de Mignola sobre un demonio que inesperadamente se convirtió en héroe y trabajaba para una agencia secreta que investiga lo paranormal. Inmediatamente supo quién debería desempeñar el papel principal: Ron Perlman.
Para entonces, Perlman se había convertido en una especie de amuleto de buena suerte para Del Toro, habiendo aparecido en sus películas Cronos y Blade II, y habían desarrollado una sólida relación de trabajo. Sin embargo, Perlman aún no era un actor principal bien establecido en Hollywood, lo que hizo difícil convencer a un gran estudio para que financiara un proyecto a gran escala con él como estrella.
Recuerdo que Guillermo del Toro estaba absolutamente seguro de que Doug Jones era el Hellboy perfecto. Simplemente sabía que Doug podía aportar verdadero corazón y humor al personaje, incluso escondido bajo todo ese increíble maquillaje. ¡Afortunadamente, Guillermo convenció a todos y Doug realizó la actuación de su vida! Se convirtió en Hellboy, un tipo sorprendentemente identificable que amaba a los gatos, disfrutaba de un buen cigarro y resolvió misterios sobrenaturales mientras lidiaba con una mano de piedra gigante y, ya sabes, el apocalipsis potencial.
Recuerdo cuando se estrenó la primera película de Hellboy: le fue bastante bien en taquilla, recaudando casi 100 millones de dólares en todo el mundo a pesar de un presupuesto de 60 millones de dólares. Pero, sinceramente, realmente encontró audiencia cuando llegó al DVD. Todos los que conocía lo alquilaban o compraban la edición especial. Luego, unos años más tarde, en 2006, cuando Universal se hizo cargo de la distribución de Columbia, ¡anunciaron una secuela! Hellboy II: The Golden Army finalmente llegó a los cines el 11 de julio de 2008 y la espera valió la pena.
La película recibió críticas aún mejores esta vez, apareciendo en las listas Top 10 de fin de año de varios críticos. También tuvo un desempeño mucho mejor en taquilla, ganando 168,3 millones de dólares. Sin embargo, su éxito se vio rápidamente eclipsado por el estreno de la popular película, El caballero oscuro, la semana siguiente.
Las influencias steampunk en ambas películas de Hellboy son enormes
La primera película de Hellboy es una aventura emocionante y pasada de moda con un toque de horror cósmico, pero el director Guillermo del Toro aún logra mostrar su afición por el steampunk. Esto es evidente en los detallados diseños de la escenografía y, más notablemente, en el personaje de Karl Ruprecht Kroenen, un aterrador nazi no-muerto cuyo cuerpo está lleno de engranajes, ruedas dentadas y piezas de relojería. Si bien Kroenen era un personaje más simple en los cómics originales, del Toro lo reinventó con una historia inquietante centrada en una peligrosa obsesión por la cirugía, incluida la extirpación de los párpados y los labios.
Mientras miras Hellboy II, es fácil sentir que el director Guillermo del Toro realmente hizo todo lo posible con la estética steampunk, tal vez sintiendo que no la había explorado completamente en la primera película. La película también presenta a un nuevo miembro del equipo de la Oficina de Investigación y Defensa Paranormal, junto con Hellboy, Liz Sherman y Abe Sapian: Johan Krauss. Es un espíritu psíquico que existe dentro de un traje especial que le da forma humana y evita que se desvanezca.
¡Me encanta cómo Guillermo del Toro realmente le dio vida a Krauss! Al igual que hizo con Kroenen, le dio a Krauss esta increíble vibra steampunk. Su traje me recordaba totalmente a esos anticuados trajes de buceo de finales del siglo XIX; casi podrías imaginarlo saliendo de Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne. Pero también era súper espeluznante, con ese casco de pecera y el vapor saliendo de donde debería estar su boca. ¡Era un diseño tan genial e inquietante!
Es significativo que Krauss sea retratado como un espíritu “ectoplasmático”, ya que el ectoplasma fue fundamental para el movimiento espiritista de finales del siglo XIX. Este período, si bien estuvo marcado por un rápido progreso tecnológico y cambios sociales que inspiraron el steampunk, también vio una evolución de las opiniones sobre la religión y lo que sucede después de la muerte.
En el pasado, muchas personas que afirmaban tener habilidades psíquicas decían que producían una sustancia llamada ectoplasma durante los trances, creyendo que era una forma de energía espiritual. Algunos describieron este ectoplasma como un material espeso y gelatinoso; un espiritista incluso lo llamó “una sustancia viscosa y gelatinosa”.
Presentando el Ejército Dorado Titular es donde Del Toro se volvió COMPLETAMENTE Steampunk
Traer a Doug Jones como Krauss le dio instantáneamente a Hellboy II una sensación steampunk mucho más fuerte que la primera película. Sin embargo, el propio Ejército Dorado es fundamental para la identidad steampunk de la película. Estos robots increíblemente detallados y accionados por un mecanismo de relojería, creados por un herrero duende para detener una guerra entre humanos y criaturas mágicas como elfos, hadas y trolls, encarnan a la perfección la estética de la “fantasía steampunk”.
La película realmente cobra vida durante su increíble final cuando Guillermo del Toro muestra el fantástico ejército de cuento de hadas. Ver a Hellboy y su equipo luchar contra las hordas despiertas (criaturas que han estado dormidas durante miles de años) es una experiencia visual impresionante. Pero la película también comienza con un magnífico prólogo animado, con una narración tranquilizadora de John Hurt como el profesor Bruttenholm leyéndole un cuento antes de dormir al joven Hellboy. Esa secuencia inicial por sí sola hace que valga la pena ver la película.
Debido a que Hellboy II: The Golden Army se basó en gran medida en efectos del mundo real en lugar de animación por computadora, las criaturas y entornos fantásticos de la película no se crearon digitalmente. En cambio, el equipo de producción creó minuciosamente el ‘Ejército Dorado’ como estatuas físicas e incluso modelos de tamaño natural, utilizando efectos prácticos como maquillaje, títeres y artistas con trajes elaborados.
Del Toro consideró que el Ejército Dorado era el aspecto más difícil de crear de la película. Debido a que estas criaturas tenían caparazones rígidos y duros, lograr que se movieran de manera realista fue un gran desafío. Tres diseñadores tardaron ocho meses en descubrir la mecánica de su movimiento. Del Toro explicó que diseñaron meticulosamente cada junta y componente, asegurándose de que “cada tuerca y cada perno tuvieran sentido”, y se rió del nivel de detalle.
Mirando hacia atrás, Guillermo del Toro acertó absolutamente con su visión de Hellboy II: The Golden Army. Realmente hizo que la serie pasara del terror puro a un mundo de fantasía mucho más rico y oscuro, basándose en gran medida en el folclore y los mitos. ¿Y los elementos steampunk? Nada más en el género de superhéroes se acercó siquiera en ese momento. Es curioso, sin embargo, porque ahora parece algo especial de otra época. Poco después, el estilo del MCU de éxitos de taquilla impulsados por CGI se hizo cargo y perdimos algo de ese toque personal y único que Del Toro aportó.
Actualmente, esta película representa un hito en la carrera del director ganador del Oscar y un excelente ejemplo de un estilo cinematográfico rara vez visto en la actualidad. Es realmente desafortunado que nunca haya tenido la oportunidad de crear la tan comentada tercera entrega, que probablemente habría…
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2026-02-06 04:11