Las 10 cronologías de franquicias cinematográficas más confusas

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Probablemente parezca una obviedad, pero ver series de películas en el orden correcto es realmente importante. Saltarse entregas puede generar confusión, ya que es posible que te pierdas puntos clave de la trama o presentaciones de personajes que se vuelven importantes más adelante. Generalmente, la forma más sencilla de hacerlo es ver las películas tal como se estrenaron originalmente: en cines, en streaming o como pueda encontrarlas. Es sencillo cuando las películas están numeradas, como ocurre con las películas de *Harry Potter* o *Misión: Imposible*: ¡fueron hechas para verse en ese orden!

Muchas franquicias de películas populares no tienen un orden claro y planificado. Si bien puedes ver las películas tal como fueron estrenadas, los verdaderos fanáticos a menudo quieren experimentarlas en la línea de tiempo correcta. Clasificar secuelas, precuelas y películas intermedias puede resultar confuso, por lo que hemos creado un orden cronológico para usted.

Hemos echado un vistazo a diez franquicias de películas populares conocidas por sus líneas de tiempo confusas. Algunos comenzaron de manera simple pero se volvieron cada vez más complejos, mientras que otros ignoraron por completo su orden original. Estas series van desde trilogías con secuelas innecesarias hasta franquicias que cambian frecuentemente su propia historia. Hemos intentado aclarar cómo se conecta todo y sugerir la mejor manera de verlos, pero en última instancia, ¡depende de ti desentrañar los detalles!

Las 10 cronologías de franquicias cinematográficas más confusas

Mal muerto

La franquicia *Evil Dead* puede parecer simple al principio, comenzando con la película de terror de bajo presupuesto de Sam Raimi y Bruce Campbell, *The Evil Dead* en 1981. La secuela aumentó el factor de miedo al ser esencialmente una nueva versión del original. La tercera película dio un giro sorprendente, convirtiéndose en una aventura de fantasía medieval con Ash y los Deadites. Entonces, no es exactamente una serie de terror típica.

En 2013, Fede Álvarez reinició la franquicia con un remake centrado en el gore intenso, alejándose de los elementos cómicos del original. Luego, *Evil Dead Rise* llegó en 2023, pero no encaja perfectamente en la línea de tiempo existente. (¡Y ni siquiera intentes averiguar dónde encaja la serie *Ash vs Evil Dead*!) Quizás esta voluntad de romper el molde sea la razón por la que *Evil Dead* es una de las pocas franquicias de terror de larga duración sin una entrega realmente mala. Simplemente acepte que no siempre tiene sentido.

El rápido y el furioso

Si has visto alguno de los programas *Fast & Películas furiosas*, probablemente sepas que la línea de tiempo no siempre es sencilla. Lo que comenzó como una sola película con un par de secuelas se convirtió en una gran franquicia, simplemente porque a la gente le gusta ver autos rápidos y personajes geniales. La tercera película, *Tokyo Drift*, realmente complicó las cosas al tener lugar *después* de la sexta película, pero *antes* de la séptima. Si quieres ver las películas en el orden correcto, es 1, 2, 4, 5, 6, 3, 7, 8, el *Hobbs & Spin-off de Shaw*, 9 y luego 10. Es un poco confuso, pero eso es típico de una serie que a menudo devuelve la vida a los personajes después de haber sido asesinados.

Víspera de Todos los Santos

La franquicia *Halloween* es famosa por su línea temporal increíblemente complicada. Comenzó de manera bastante simple: Laurie Strode se enfrentó a Michael Myers en el primer *Halloween*, y su conflicto continuó en *Halloween II*, donde se reveló una impactante conexión familiar. *Halloween III: Season of the Witch* tomó una dirección diferente, con el objetivo de ser la primera de una serie de historias de terror independientes con temática de Halloween. Sin embargo, los fanáticos querían más de Michael Myers, por lo que las siguientes tres películas se centraron en él cazando a su sobrina y su hijo.

*Halloween H20: 20 años después* descartó la mayor parte de esa historia de fondo, pretendiendo que la historia continuaba directamente después de *Halloween II*. *Halloween: Resurrection* terminó esa historia matando a Laurie Strode, y luego la franquicia se reinició nuevamente en 2007 con dos películas dirigidas por Rob Zombie. En 2018, la serie se reinició *nuevamente* con una nueva película de *Halloween* que sirvió como secuela directa de la original, ignorando todo lo que sucedió en el medio, incluida la conexión familiar. Siguieron dos secuelas más, que aparentemente concluyeron la saga, al menos por ahora.

Hellraiser

La serie *Hellraiser* comenzó de manera bastante simple, siendo las primeras películas secuelas directas que continuaron la historia. Las cosas se complicaron con la cuarta película, *Hellraiser: Bloodline*, que saltaba en el tiempo (mostrando eventos del pasado, presente y futuro) para explicar los orígenes de la caja del rompecabezas e incluso intentó destruir a Pinhead (sí, ¡en el espacio!). Después de eso, se hicieron seis películas más directamente para vídeo doméstico, en su mayoría sin la participación del creador original, Clive Barker. Estos se produjeron en gran parte solo para mantener activos los derechos cinematográficos. Doug Bradley interpretó a Pinhead durante toda la serie, hasta la novena película. Finalmente, Barker recuperó los derechos en 2020, y en 2022 se estrenó en Hulu una nueva película de *Hellraiser* (un reinicio y una secuela), con Jamie Clayton asumiendo el papel de Pinhead. ¡Ha sido un viaje retorcido para esta franquicia!

Insidioso

¡Las películas *Insidious* pueden resultar confusas! Las dos primeras películas siguen a una pareja (Patrick Wilson y Rose Byrne) cuyo hijo es perseguido por fantasmas. Sin embargo, *Insidious: Capítulo 3* es una precuela, ocurre *antes* de las dos primeras películas y se centra en una nueva familia. *Insidious: The Last Key* encaja entre la tercera y la primera película y cuenta otra historia de fantasmas. Finalmente, *Insidious: The Red Door* es una secuela directa de la segunda película y trae de vuelta al elenco original. Para dejarlo claro, el orden para verlos es: *Capítulo 3*, *La última llave*, el primero *Insidious*, el segundo *Insidious* y luego *La puerta roja*.

la momia

La serie *Mummy* trata menos de una línea de tiempo confusa y más de reinicios frecuentes. Comenzó con el original de 1932, seguido de varias secuelas en la década de 1940, incluida la comedia *Abbot and Costello Meet the Mummy*. Después de una larga pausa, la serie revivió en 1999 con Brendan Fraser y Rachel Weisz en una nueva trilogía. Si bien las secuelas no fueron tan populares, generaron los derivados de *Scorpion King*. Se planeó una cuarta película, pero finalmente se canceló, lo que volvió a suspender la serie. En 2017, Tom Cruise protagonizó *La Momia*, con la intención de relanzar la franquicia e iniciar un universo compartido de películas de Universal Monsters, un plan que no tuvo éxito. La serie ahora está lista para otro reinicio, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.

Sierra

Las películas de *Saw* tropezaron cuando mataron al villano principal, John Kramer (Jigsaw), después de sólo tres películas. A pesar de su muerte en *Saw III*, la serie continuó con *Saw IV*, presentando una trama complicada donde los investigadores resolvieron acertijos en cintas de casete para comprender el juego final de Jigsaw. Las siguientes tres películas se centraron en Mark Hoffman, el socio de Jigsaw, que se hacía pasar por un oficial de policía que investigaba los crímenes.

Inicialmente, los realizadores planearon terminar la serie con la séptima película, *Saw 3D*, en 2010. Sin embargo, *Jigsaw* se estrenó en 2017, con otro imitador más. Luego vino *Espiral: del libro de Saw* en 2021, protagonizada por Chris Rock como un detective que caza a un asesino imitador. Finalmente, en 2023 con *Saw X*, la franquicia volvió a sus raíces, ambientando la historia entre las dos primeras películas y devolviendo la vida al Jigsaw original, algo que muchos fanáticos probablemente querían desde el principio.

guerra de las galaxias

Sin su increíble popularidad, la franquicia *Star Wars* probablemente se consideraría un desastre de secuelas no planificadas. La película original no tenía como objetivo lanzar una serie, pero lo hizo, y además, una serie enorme. Tres películas se convirtieron en seis, luego en nueve, ¡un ritmo que ni siquiera la serie *Halloween* intentaría! Pero esa todavía no es toda la historia. Entre esas películas, el estudio creó numerosas precuelas, secuelas y spin-offs, ansiosos por sacar provecho del universo de ciencia ficción más famoso del mundo. Más allá de las nueve películas de “Skywalker Saga”, hay películas como *Rogue One* y *Solo*, además de toda una serie de proyectos futuros, ¡y ni siquiera hemos comenzado a desenredar todos los programas de televisión!

terminador

Durante mucho tiempo, las películas de *Terminator* mantuvieron sus líneas de tiempo relativamente sencillas, a pesar de que implicaban viajes en el tiempo. Las películas originales presentaban personajes del futuro que viajaban al pasado para proteger a las personas de robots peligrosos. Sin embargo, la serie se volvió cada vez más compleja. *Terminator 2* en realidad tiene lugar *antes* de la primera película de *Terminator*, y *Terminator 3* y *Terminator Salvation* suceden después de *T2*. Luego salió *Terminator Genisys*, esencialmente reiniciando la serie e ignorando todo lo que vino después de la película original, usando complicadas reglas de viaje en el tiempo para crear una nueva versión del pasado. *Terminator: Dark Fate* intentó algo similar, retomando la historia justo después de *T2* y sin tener en cuenta todas las películas estrenadas desde entonces, incluida *Genisys*.

X-Men

¡Las películas de *X-Men* pueden resultar confusas porque la línea de tiempo es complicada! Comenzó con la trilogía original (2000-2006), seguida de tres películas de *Wolverine* que contaban su historia de origen y se conectaban con la serie principal de *X-Men*. Al mismo tiempo, una serie de precuelas de *X-Men* comenzaron con *X-Men: First Class*, mostrando cómo el Profesor X y Magneto se conocieron y se desarrolló su relación. Esta serie de precuelas continuó con *Days of Future Past*, *Apocalypse* y *Dark Phoenix*, que presentan versiones más jóvenes de los personajes que vimos por primera vez en la trilogía original. *Deadpool* y *Los Nuevos Mutantes* también son parte de este universo, pero ahora que Disney posee todo, es poco probable que algo de esto se considere canon oficial en el futuro.

10 películas sospechosamente similares que salieron al mismo tiempo

El pico y el volcán de Dante (1997)

Es fácil mezclar las películas de desastres de 1997 *Dante’s Peak* y *Volcano*. Ambos son dramas llenos de acción sobre erupciones volcánicas que amenazan a las ciudades, y ambos fueron protagonizados por actores importantes de la época. ¡Muchas personas probablemente hayan debatido qué eventos sucedieron en cada película!

*Dante’s Peak*, con Pierce Brosnan y Linda Hamilton, cuenta la historia de un pueblo amenazado por un volcán que despierta después de siglos. Llegó a los cines apenas unas semanas antes de *Volcano*, protagonizada por Tommy Lee Jones que intenta evitar que Los Ángeles sea destruida por un evento volcánico relacionado con La Brea Tar Pits. Para ayudarle a recordar, *Dante’s Peak* incluye una escena memorable de una mujer corriendo a través de un lago ácido, mientras que *Volcano* se anunciaba con el eslogan “LA COSTA ESTÁ TOSTADA”. ¡Ojalá eso aclare las cosas!

Antz y la vida de un bicho (1998)

Dos películas animadas sobre insectos, *Antz* y *A Bug’s Life*, cuentan la historia de una hormiga obrera común que intenta salvar su colonia y ganarse el corazón de la princesa. Ambas películas implican una amenaza: una guerra interminable con las termitas en *Antz* y la esclavitud de los saltamontes en *Bichos*. Hay mucha especulación de que estas tramas similares no fueron accidentales. La historia cuenta que después de un desacuerdo con Disney y de comenzar su propio estudio de animación, DreamWorks, Jeffrey Katzenberg programó *Antz* – que tenía una historia muy similar a *A Bug’s Life* de Pixar – para su lanzamiento en el mismo año. Es una situación complicada, pero muchos creen que Katzenberg creó intencionalmente una película rival después de dejar Disney.

Armagedón y impacto profundo (1998)

Tanto *Deep Impact* como *Armageddon* presentan un cometa que se dirige a la Tierra, pero ahí es donde terminan sus similitudes. *Armageddon* cuenta una historia alegre sobre trabajadores comunes y corrientes que inesperadamente se convierten en astronautas para salvar el mundo, mientras que *Deep Impact* es una película más sombría que se centra en las relaciones humanas en medio de una fatalidad inminente. En última instancia, el enfoque enérgico y lleno de acción de *Armageddon* y su enfoque en la masculinidad heroica resultaron más populares que la representación emocionalmente resonante, pero finalmente sombría, del mismo desastre de *Deep Impact*.

Salvando al soldado Ryan y la delgada línea roja (1998)

Aunque ambas se estrenaron en 1998 y están ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial con elencos increíbles, *Salvar al soldado Ryan* y *La delgada línea roja* son películas notablemente diferentes. *Salvar al soldado Ryan* es una misión de rescate clásica y llena de acción ambientada en Francia, diseñada para emocionar al público. *La Delgada Línea Roja*, por otro lado, es una mirada más lenta y contemplativa a los brutales combates en Guadalcanal en el Pacífico. Es inusual ver a dos maestros del cine, Steven Spielberg y Terrence Malick, abordar temas similares con estilos tan distintos.

Run Lola Run y ​​Puertas correderas (1998)

Tanto *Sliding Doors* como *Run Lola Run*, lanzados el mismo año, exploran lo que sucede cuando la vida toma giros diferentes. *Sliding Doors* es una comedia dramática romántica sobre la vida de una mujer dependiendo de si toma o no un tren. *Run Lola Run*, una película de acción alemana, tiene un ritmo mucho más rápido y se siente como un videojuego, mostrando a una mujer tratando repetidamente de conseguir dinero para salvar a su novio, y cada intento se reinicia después del fracaso. Aunque ninguna de las películas es estrictamente sobrenatural, a pesar de mostrar eventos de múltiples líneas de tiempo e insinuar sucesos extraños, tampoco son dramas típicos. Ambos experimentan creativamente con la narración, demostrando cómo diferentes perspectivas y técnicas cinematográficas pueden alterar el curso de los acontecimientos.

Matrix y el piso trece (1999)

Alrededor del año 2000, existía una preocupación generalizada por la tecnología. En realidad, la gente temía que el virus Y2K devastara la economía global, que dependía en gran medida de las computadoras. En las películas, la preocupación era que las computadoras se volvieran demasiado poderosas y tomaran el control de nuestras vidas. La mayoría de la gente sabe que *The Matrix* cuenta la historia de un hombre que descubre que él y la humanidad viven en una simulación por computadora impulsada por sus cuerpos. Sin embargo, *The Thirteenth Floor*, otra película que explora la creación de un mundo simulado donde las personas desconocen su existencia artificial, ha sido en gran medida olvidada. Si bien *The Matrix* se convirtió en una gran franquicia, ambas películas capturan las ansiedades de un mundo cambiante al comienzo de un nuevo milenio.

Atrapamiento y El caso Thomas Crown (1999)

Lanzados con sólo unos meses de diferencia en 1999, *Entrapment* y *The Thomas Crown Affair* presentan a carismáticos ladrones, interpretados por actores famosos por interpretar a James Bond, que se sienten atraídos por los agentes de seguros que intentan atraparlos. Si bien estas películas no lanzaron una tendencia de películas de ladrones de arte, capturan perfectamente un tipo de película de acción divertida, elegante y romántica que los estudios dejaron de producir en gran medida después del año 2000. Una muestra a Catherine Zeta-Jones esquivando láseres con destreza, mientras que la otra presenta una escena memorable con docenas de hombres vestidos como una pintura de Magritte en un museo. Estas películas son un producto único de su época.

El ilusionista y el prestigio (2006)

A finales de 2006, parecía que todos los estudios de cine estaban haciendo películas sobre magos del pasado. Dos películas, *El Ilusionista* de Neil Burger y *El Prestige* de Christopher Nolan, se estrenaron con sólo dos meses de diferencia y eran notablemente similares; de hecho, tan similares que era fácil preguntarse si los directores se habían copiado entre sí. Sin embargo, *El Ilusionista* en realidad está basado en un cuento de Stephen Millhauser, mientras que *El Prestigio* proviene de la compleja novela del mismo nombre de Christopher Priest. Si bien comparten muchas similitudes, las películas son distintas: *The Illusionist* cuenta la historia de un mago que usa ilusiones para vengarse de un príncipe que mató a su amor, y *The Prestige* es una historia no lineal y desconcertante sobre dos magos rivales que constantemente intentan superarse entre sí.

Amigos con beneficios y sin condiciones (2011)

En 2011, todo el mundo parecía estar eligiendo bando entre dos comedias románticas similares: *Amigos con beneficios* y *Sin ataduras*. ¡Parecía una gran decisión en ese momento! Ambas películas seguían la misma idea básica: un hombre y una mujer intentan tener una relación casual sin enamorarse. Curiosamente, ambas películas se titulaban originalmente *Amigos con Beneficios*. Paramount Pictures, el estudio detrás de una de las películas, ¡incluso intentó protestar por la existencia de la otra película! Finalmente, el director de la segunda película, Ivan Reitman, cambió su título a *Sin ataduras* para evitar confundir al público.

El doble y el enemigo (2013)

Es extrañamente coincidente que dos películas en las que hombres se encuentran con personas exactamente iguales salieran el mismo año. Si bien ahí es donde terminan las similitudes, sigue siendo una idea espeluznante. *El doble* de Richard Ayoade, adaptada de una historia de Fyodor Dostoyevsky, está protagonizada por Jesse Eisenberg como un oficinista oprimido que queda atónito cuando su jefe contrata a un hombre que se parece a él, pero que es mucho más seguro y exitoso. *Enemigo*, dirigida por Denis Villeneuve, está basada en una novela de José Saramago, también titulada *El Doble* (aunque es una historia diferente a la película anterior). Está protagonizada por Jake Gyllenhaal como dos hombres de apariencia idéntica que, como en *El Doble*, tienen personalidades muy diferentes. Ambas películas presentan una versión distorsionada de la realidad, pero *The Double* es una comedia oscura, mientras que *Enemy* es inquietante y onírica.

2025-10-17 17:30