Las 10 mejores actuaciones de películas de terror de la última década

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Los últimos diez años han sido un éxito increíble para las películas de terror. Los directores se han centrado en crear una sensación de inquietud, explorar personajes complejos y hacer que todo parezca muy real, permitiendo a los actores ofrecer algunas de sus mejores y más memorables actuaciones. Estos papeles exigen mucho de los actores: apertura emocional, resistencia física y coraje para explorar temas verdaderamente aterradores. Debido a esto, el terror moderno está produciendo actuaciones dignas de premios, aunque los Premios de la Academia no siempre hayan reconocido el género.

Como fanático del terror, últimamente he notado algo realmente interesante. Ya no se trata sólo de sobresaltos. Las películas de terror de hoy son más profundas y nos muestran personajes que están genuinamente destrozados y enfrentan traumas graves. Estos no son sólo gritos: son emociones crudas y vulnerabilidad lo que realmente se queda contigo. Honestamente, las actuaciones que hemos visto en la última década son algunas de las mejores que he presenciado, y no solo dentro del género de terror: están a la altura de los grandes en todo tipo de películas.

En los últimos diez años, estas diez actuaciones se destacan como las más impresionantes del cine de terror, y tres de ellas alcanzaron el estatus de leyenda.

10
Florence Pugh como Dani en ‘Midsommar’ (2019)


A24

La interpretación de Florence Pugh como Dani en Midsommar es increíblemente conmovedora y realista. Desde el principio, cuando su personaje se entera de la trágica muerte de su familia y lanza un grito desgarrador, Pugh retrata de manera convincente un dolor que se siente completamente genuino. Ella no utiliza simplemente el trauma de Dani para hacer avanzar la historia; en cambio, muestra cómo afecta profundamente todo lo que hace el personaje, convirtiéndolo en una carga pesada y constante.

La interpretación que hace Florence Pugh de la lucha de Dani por mantener la compostura, especialmente cuando está rodeada de gente que no la apoya, hace que la película parezca profundamente real. A medida que la historia desciende a un estado inquietante y onírico, Pugh ofrece una actuación que es a la vez perturbadora, profundamente triste y cautivadora. Ella muestra de manera experta a Dani desmoronándose sin dejar de preservar la humanidad esencial y los deseos fundamentales de su personaje. La tristeza, la soledad y la ira oculta de Dani aumentan hasta que inesperadamente se transforman en una extraña pero liberadora sensación de aceptación. Esa sonrisa final es una mezcla inquietante de locura y alivio que permanecerá en el público mucho después de que aparezcan los créditos.

9
Daniel Kaluuya como Chris en ‘Get Out’ (2017)


Universal Pictures

La actuación de Daniel Kaluuya en Get Out es cautivadora y realista: genera tensión de manera experta, lo que convierte la película de terror de Jordan Peele en una de las películas más importantes e impactantes de los últimos diez años. Como personaje principal, Chris, Kaluuya interpreta a una persona amable y reflexiva cuya inquietud crece con cada cosa extraña que experimenta en la casa de la familia de su novia. Es capaz de transmitir muchas emociones con sólo pequeños cambios en sus expresiones faciales y lenguaje corporal, lo que ayuda a contar la historia.

A medida que se desarrolla realmente el horror de la película, Kaluuya ofrece una actuación poderosamente vulnerable que fundamenta las escenas más inquietantes. Su interpretación de la impotencia en ‘The Sunken Place’ es particularmente inquietante y casi físicamente dolorosa de presenciar. También retrata de manera convincente la decidida lucha de Chris por sobrevivir en el clímax. Las transiciones sin esfuerzo de Kaluuya entre emociones son clave para hacer de esta una película tan extraordinaria.

8
Naomi Scott como Skye Riley en ‘Smile 2’ (2024)


Paramount

La actuación de Naomi Scott en Smile 2 lleva la película más allá de simples sustos, añadiendo profundidad emocional al centrarse en temas de identidad, culpa y trauma. Como la estrella del pop Skye Riley, Scott muestra brillantemente la tensión que supone mantener una imagen pública mientras en privado se desmorona. Ella retrata de manera realista el costo de la fama, luchando contra una adicción secreta y una aterradora amenaza sobrenatural, todo mientras ofrece impresionantes actuaciones musicales.

Las partes más aterradoras de la película son efectivas porque el director no se centra en imágenes impactantes, sino en el miedo interior del personaje. La actriz realmente capta la angustia psicológica de su papel, y su desempeño físico muestra de manera convincente cómo la condición de su personaje empeora. Sin su actuación, Smile 2 no habría sido tan impactante.

7
Lupita Nyong’o como Adelaide y Red en ‘Nosotros’ (2019)


Universal Pictures

Lupita Nyong’o ofrece una actuación increíble en Us, interpretando dos papeles muy diferentes. Como Adelaide, retrata de manera convincente a una mujer que lucha con una ansiedad oculta que sale a la superficie cuando confronta su pasado. Nyong’o captura maravillosamente el miedo y el fuerte deseo de Adelaide de proteger a su familia, haciendo que el personaje parezca real incluso cuando la historia se vuelve cada vez más extraña. Utiliza de manera experta su lenguaje corporal, respiración y voz para crear una sensación de pavor y generar tensión a lo largo de la película.

Lupita Nyong’o ofrece una actuación verdaderamente notable como Red, transformándose en un personaje cautivador e inquietante. Con una voz fracturada y movimientos inquietantemente elegantes, crea un ícono del terror moderno. La diferencia entre sus dos papeles en la película es sorprendente, pero también revela su increíble habilidad para retratar cambios tanto físicos como emocionales. Su actuación lleva a Us más allá de una simple historia sobre dobles, convirtiéndola en una exploración profundamente inquietante de la identidad, el peso del trauma y las cuestiones de opresión y desigualdad.

6
Willem Dafoe en ‘El faro’ (2019)


A24

Willem Dafoe es cautivador en El faro como Thomas Wake. Su actuación es una mezcla notable de estilo dramático, intensidad inquietante y humor sorprendente. Con una voz áspera por el mar y una entrega que recuerda a Shakespeare, Dafoe retrata perfectamente al clásico y desgastado farero, pero agrega una capa de extrañeza mítica que hace que el personaje se sienta más grande que la vida. Se lanza al papel con confianza, convirtiendo cada discurso en un poderoso estallido de fervor religioso y creencias de viejos marineros, y de alguna manera hace que incluso las líneas más tontas parezcan completamente convincentes.

Mientras la relación entre Wake y Thomas Howard (Robert Pattinson) se convierte en caos, Willem Dafoe ofrece una actuación cautivadora. Interpreta hábilmente a un personaje terriblemente controlador y profundamente vulnerable, capturando perfectamente la sensación de confinamiento, soledad y colapso mental de la película. La dedicación de Dafoe al papel demuestra por qué se le considera uno de los actores más atrevidos del cine.

5
Bill Skarsgård como Pennywise en ‘It’ (2017) & ‘Es el capítulo dos’ (2019)


Warner Bros.

Bill Skarsgård aportó una versión fresca y aterradora del clásico villano de terror Pennywise. No sólo interpretó el papel, sino que se convirtió en Pennywise, creando una actuación verdaderamente escalofriante y única. Sus inquietantes movimientos físicos (como la forma en que inclinaba la cabeza, permanecía perfectamente quieto y dejaba vagar la vista) hicieron que el personaje pareciera increíblemente real, yendo más allá del vestuario y los efectos. Skarsgård también usó su voz de manera brillante, pasando de un tono juguetón y cantarín a un gruñido profundo y amenazador, capturando perfectamente a una criatura verdaderamente malvada que disfruta causar dolor.

La actuación de Bill Skarsgård en It Chapter Two añade una sorprendente profundidad emocional a Pennywise, haciendo que el personaje sea aún más inquietante. Estos momentos de vulnerabilidad no pretenden hacer que Pennywise sea comprensivo; están diseñados para perturbarnos al revelar que incluso un payaso monstruoso y de otro mundo puede experimentar sentimientos de haber sido agraviado. Skarsgård combina magistralmente la aterradora apariencia física, la voz juguetona y el terror psicológico de Pennywise, creando un villano verdaderamente inolvidable.

4
Mia Goth como Pearl Howard en ‘Pearl’ (2022)


A24

En Pearl, Mia Goth ofrece una actuación cautivadora como una mujer que poco a poco pierde el contacto con la realidad. Lo que podría haber sido una historia de fondo sencilla es elevada por Goth a un estudio de personaje complejo y dramático. Ella retrata brillantemente el deseo desesperado de Pearl de tener una vida más allá de la granja, un sueño que constantemente parece fuera de su alcance. Goth interpreta a Pearl con una energía juvenil que gradualmente se convierte en amargura e ira, creando un personaje convincente e inquietante que los espectadores no pueden evitar mirar, incluso cuando es inquietante. Esta montaña rusa emocional es lo que impulsa toda la película.

El poderoso monólogo de nueve minutos de Mia Goth y el primer plano final muestran a la perfección su capacidad para retratar emociones genuinas, incluso dentro del estilo dramático de la película. Hace que la tristeza de Pearl se sienta tan fuerte como su ira, y sus intentos de parecer feliz en realidad hacen que sus momentos aterradores sean aún más inquietantes. Gracias a la actuación de Goth, Pearl se convierte en un personaje completo y convincente, y su historia de tragedia y terror permanecerá con los espectadores mucho después de que aparezcan los créditos.

3
Michael B. Jordan como Stack and Smoke en ‘Sinners’ (2025)


Warner Bros.

Me quedé absolutamente impresionado con Michael B. Jordan en Sinners. Hizo la actuación más valiente que jamás haya visto de él, interpretando a gemelos que son completamente opuestos. Un hermano, Stack, es todo encanto y franqueza, mientras que el otro, Smoke, es mucho más serio y mantiene todo reprimido. Es increíble cómo Jordan logró hacer que estos gemelos idénticos se sintieran como dos personas totalmente diferentes: siempre podía saber quién era quién en la pantalla y fue un testimonio de su habilidad.

Jordan dio vida a cada personaje como una persona única dándoles diferentes formas de moverse y hablar. Esto crea un poderoso contraste que agrega profundidad a la película. Su habilidad para interpretar dos personajes que son similares y extrañamente retorcidos es posiblemente su mejor trabajo hasta el momento. Básicamente, Jordan lleva la película con su dedicación, brindando una actuación verdaderamente excepcional que será recordada entre los mejores de todos los tiempos.

2
Lily-Rose Depp como Ellen Hutter en ‘Nosferatu’ (2024)


Focus Features

Lily-Rose Depp ofrece una actuación poderosa y valiente en Nosferatu de Robert Eggers. No interpreta a Ellen como un personaje indefenso, sino como una mujer que siente profundamente la creciente oscuridad que la rodea. Al final, se convierte en víctima y salvadora, logrando algo extraordinario. Depp evoca maravillosamente el espíritu de las heroínas de terror clásicas del cine mudo y al mismo tiempo aporta una profundidad fresca y matizada al papel.

A lo largo de la película, Depp captura maravillosamente el miedo y la resolución crecientes de Ellen. Su presencia delicada y sobrenatural encaja perfectamente en el mundo oscuro e inquietante de Eggers, intensificando la ya pesada atmósfera de la película. Esta actuación transforma Nosferatu de una nueva versión visualmente impactante a una historia genuinamente conmovedora sobre el sufrimiento humano, y es una de las actuaciones más memorables de los últimos años. Depp combina magistralmente vulnerabilidad y fuerza, creando un retrato atemporal que solidifica su lugar entre los mejores del cine de terror.

1
Jacob Elordi como la criatura en ‘Frankenstein’ (2025)


Netflix

Frankenstein de Guillermo del Toro es una impresionante película gótica, y Jacob Elordi es fundamental para su éxito. Ofrece una actuación verdaderamente notable, retratando a la criatura con una ternura y matices desgarradores. Elordi no interpreta a la criatura simplemente como un monstruo, una bestia sin sentido o incluso simplemente como un ser incomprendido; en cambio, presenta un carácter sorprendentemente humano, lleno de la confusión y vulnerabilidad de un recién nacido, así como de una profunda soledad, tristeza, ira intensa y un profundo deseo de conexión.

Jacob Elordi ofrece una actuación física notable como la Criatura, utilizando movimientos pesados ​​e intencionales para mostrar cuán desconectado está de su propio cuerpo. Sus ojos y expresiones faciales transmiten maravillosamente momentos de inocencia, curiosidad y tristeza. El trabajo de voz de Elordi es igualmente impresionante, desde intentos vacilantes de hablar hasta estallidos de ira y profundo dolor. Su interpretación de la Criatura es gentil, desgarradora y, en última instancia, esperanzadora: una actuación verdaderamente especial que reimagina un personaje clásico para el público moderno y al mismo tiempo lo hace sentir atemporal. Está claro que era perfecto para este papel.

2025-11-18 00:36