Las 10 mejores escenas de acción de las películas neooccidentales: de No es país para viejos a Desperado

Los neo-westerns son una versión moderna de los Westerns clásicos, cambiando los cañones de seis tiros por armas más contemporáneas como rifles de asalto. Los westerns fueron muy populares durante los años pico de Hollywood y ofrecían acción emocionante, desde tiroteos trepidantes hasta batallas a gran escala. Sin embargo, a medida que los gustos cambiaron y películas como Star Wars ganaron popularidad, el género occidental comenzó a decaer.

Incluso hoy en día, muchas películas y programas de televisión populares están fuertemente influenciados por los westerns clásicos. De hecho, todo lo relacionado con la serie de Taylor Sheridan puede verse como una versión moderna del western. Estos nuevos westerns, a menudo llamados neo-westerns, toman los temas e historias familiares del género y los sitúan en la actualidad.

Los neo-occidentales son una mezcla: algunos, como No es país para viejos, son aclamados por la crítica, mientras que otros, como Eddington de Ari Aster, no terminan de aterrizar. Pero una cosa que la mayoría de estas películas comparten con los westerns clásicos es la acción emocionante, que suele ser una característica destacada.

Harley Davidson y el hombre Marlboro (1991) – El tiroteo en el cementerio de aviones

Entre las películas más inusuales se encuentra Harley Davidson and the Marlboro Man, un divertido western que une a Don Johnson y Mickey Rourke. La historia sigue a dos vaqueros contemporáneos que accidentalmente roban a las personas equivocadas y terminan teniendo que detener a un grupo de sicarios fuertemente armados.

La batalla culminante ocurre en un impresionante cementerio de aviones en Arizona. Johnson, interpretando al Hombre Marlboro, y el personaje de Rourke, Harley (que no es muy bueno con un arma), tendieron una emboscada al grupo de figuras parecidas a Terminator. Si bien la situación se parece un poco a un videojuego, el tiroteo es una mezcla bien equilibrada de suspenso y humor.

Cerca de la oscuridad (1987) – El tiroteo del motel

Como cinéfilo, siempre estoy emocionado de volver a visitar Near Dark de Kathryn Bigelow. Es una película realmente única: combina de manera experta el terror, la sensación de una película de viaje por carretera e incluso elementos de un western clásico. La historia se centra en un grupo de vampiros, pero no son del tipo romántico; se parecen más a los forajidos de hoy en día que deambulan por el desierto en busca de su próxima comida. Hay una escena increíblemente tensa en la que atacan brutalmente un bar lleno de gente y, finalmente, un superviviente logra alertar a la policía, llevándolos directamente al escondite de los vampiros.

Atrapados en una habitación pequeña e incapaces de escapar debido a la luz del sol, los vampiros intentan salir disparados. Sin embargo, cada bala disparada crea más aberturas para que entre la luz del día, y la directora Kathryn Bigelow filma esta secuencia con una palpable sensación de urgencia. Aunque se inclina más hacia el terror que hacia la acción, esta escena de Near Dark sigue siendo uno de los mejores logros de Bigelow.

La última batalla (2013) – La última batalla

The Last Stand es la versión de Arnold Schwarzenegger de la película clásica Rio Bravo, en la que interpreta a un sheriff que protege su ciudad de los sicarios de un narcotraficante. Marcó el regreso de Schwarzenegger a la actuación después de su tiempo en la política, y aunque la película en general no tiene nada de especial, termina con un tiroteo emocionante y a gran escala entre el equipo del sheriff y un grupo de mercenarios.

Kim Jee-woon, el director de A Bittersweet Life, desarrolla hábilmente cada personaje y mantiene la película dinámica con una variedad de secuencias de acción, como un duelo clásico y una emocionante persecución de autos. Aunque The Last Stand no es una obra maestra, el período previo a esa escena definitivamente valió la pena.

Asalto al distrito 13 (1976) – Manteniendo a raya a la pandilla

Similar a The Last Stand, Asalto al Precinto 13 está inspirado en Rio Bravo, una película que a John Carpenter le encantó especialmente. Carpenter reimagina la historia, ambientándola en una comisaría de policía casi vacía y asediada por una pandilla callejera extrañamente poderosa. Luego, un pequeño grupo de policías y delincuentes deben trabajar juntos para pasar la noche.

Los héroes comparten un momento fuerte mientras defienden la estación de un ataque implacable, disparando contra oleada tras oleada de enemigos a través de las ventanas del distrito 13. Si bien la escena no es demasiado compleja, la música y la hábil edición de John Carpenter le dan una energía aguda e impactante: es mucho más efectiva que cualquier secuencia de acción en la nueva versión de 2005.

Wind River (2017) – La emboscada en el sitio de perforación

El intenso tiroteo en Wind River es posiblemente la escena más aterradora de Taylor Sheridan. Muestra a la agente del FBI Jane Banner, interpretada por Elizabeth Olsen, y a sus compañeros oficiales siendo atacados inesperadamente por un equipo de seguridad hostil. La situación comienza con un tenso enfrentamiento, que rápidamente estalla en caóticos disparos mientras ambas partes intentan desesperadamente tomar ventaja.

Sheridan dirige esta escena en el desierto de Wind River con un estilo crudo y sin adornos. Evita técnicas de cámara y montaje llamativos, lo que sitúa al público justo en el centro de la intensa acción. El resultado es a la vez emocionante y aterrador, y culmina en un momento heroico para el personaje de Jeremy Renner, el oficial de vida silvestre Lambert.

La escapada (1972) – El tiroteo del hotel

Sam Peckinpah revolucionó la violencia cinematográfica con el clímax de The Wild Bunch, y su película The Getaway es igualmente impactante. Este emocionante thriller presenta a Steve McQueen y Ali MacGraw como un matrimonio de delincuentes que intenta escapar a México después de que un robo se vuelve violento.

El clímax de The Getaway ve a los personajes acorralados tanto por la policía como por grupos rivales. En un movimiento característico, el director Peckinpah utiliza la cámara lenta mientras el personaje de McQueen, Doc, desata un disparo de escopeta, creando una escena que parece un tiroteo clásico del oeste a pesar de estar ambientada en la década de 1970.

Prejuicio extremo (1987) – La batalla final de la unidad zombi

Walter Hill a menudo hace películas que parecen westerns, incluso cuando no están ambientadas en el Viejo Oeste; esto se puede ver en películas como 48 Hrs y Red Heat. Extreme Prejudice es esencialmente su versión de The Wild Bunch y cuenta dos historias entrelazadas. Seguimos a Nick Nolte como un duro Ranger de Texas que caza a Bailey, un antiguo amigo que ahora es un capo de la droga, mientras que, al mismo tiempo, un equipo militar secreto, formado por soldados presuntamente muertos, también persigue a Bailey.

El clímax de Extreme Prejudice es un enfrentamiento brutal e intenso en el que la Unidad Zombi de élite se enfrenta al ejército privado de Bailey en su finca. Es una batalla violenta, con el personaje de Nolte, Benteen, luchando por sobrevivir mientras los miembros de la Unidad Zombi caen. La escena es notablemente sangrienta, con un número de muertos comparable al famoso final de The Wild Bunch.

El camino del arma (2000) – Parker y Longbaugh contra los Bagmen

Christopher McQuarrie, que más tarde dirigiría las películas de Misión: Imposible, comenzó su carrera como director con este western moderno y atrevido. La película está protagonizada por Benicio del Toro y Ryan Phillippe como un par de criminales que secuestran a la madre sustituta embarazada de un mafioso. Después de mucha charla filosófica, la película termina con los dos hombres luchando contra los ejecutores de la mafia.

McQ dirige con confianza, haciendo que las secuencias de acción sean emocionantes y divertidas. Si bien hay momentos intensos, como cuando el personaje de Phillipe choca contra un cristal, la película también está llena de humor, como cuando los personajes recargan cómicamente sus armas una y otra vez. Esta película mostró especialmente el talento de McQuarrie para crear escenas de acción originales y atractivas.

Desperado (1995) – El tiroteo del bar

Después del éxito de su película de bajo presupuesto El Mariachi, Robert Rodríguez hizo Desperado, una película de acción a mayor escala que continuaba la historia. Desperado también lanzó a Antonio Banderas al estrellato, presentándolo como el héroe guitarrista que busca venganza y porta armas en el estuche de su guitarra. Al principio de la película, el personaje de Banderas se enfrenta a un grupo de peligrosos criminales en un bar.

Muy inspirado en el estilo de John Woo, el tiroteo en Desperado es una impresionante muestra de las habilidades del director Robert Rodríguez. Está lleno de momentos inventivos, como El usando un ventilador como arma, y ​​los personajes que recargan sus armas con frecuencia mantienen la escena emocionante y tensa.

No es país para viejos (2007) – La fuga del hotel

Aunque conocidos por sus películas extravagantes, los hermanos Coen estuvieron más cerca de hacer una película de acción tradicional con No es país para viejos, y lo lograron absolutamente. La película combina elementos neo-occidentales y de suspense con estallidos de acción intensa, sobre todo cuando Moss (Josh Brolin) huye desesperadamente de un hotel, perseguido implacablemente por el aterrador Anton Chigurh (Javier Bardem).

Los hermanos Coen crean tensión de manera experta mientras Chigurh se acerca metódicamente al hotel, lo que finalmente conduce a un tiroteo con Moss. La escena está brillantemente diseñada, tanto visual como sonora, lo que hace que cada disparo se sienta increíblemente poderoso. Podría decirse que es la secuencia de acción más impresionante que los Coen hayan filmado jamás, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta su historial de fuertes escenas de acción.

2025-10-21 23:51