Los westerns de ciencia ficción son una mezcla de géneros sorprendentemente divertida, conocidos por su acción emocionante. Los westerns tradicionales solían ser increíblemente populares en Hollywood e influyeron mucho en muchos directores famosos, incluidos Martin Scorsese, Steven Spielberg y George Lucas.
A finales de los años 60, parecía que la gente se estaba cansando un poco de las mismas viejas historias occidentales y quería algo nuevo. Pero aunque los gustos estaban cambiando, los cineastas que amaban los westerns mantuvieron vivo ese espíritu de maneras interesantes. Por ejemplo, John Carpenter básicamente hizo una nueva versión moderna de Rio Bravo con Assault on Precinct 13, y George Lucas se inspiró muchísimo en The Searchers cuando estaba creando Star Wars. Fue genial ver esos temas clásicos del oeste aparecer en tipos de películas totalmente diferentes.
Esa película posterior a menudo se considera la creadora del género Western de ciencia ficción, una combinación única de Westerns clásicos y ciencia ficción. Si bien no todos los intentos de esta combinación funcionan a la perfección, el resultado son algunas películas sorprendentemente imaginativas. Hay algo atractivo en ver un clásico enfrentamiento occidental reinventado con tecnología futurista, como pistolas láser en lugar de seis tiros, o aeromotos que reemplazan a los caballos.
La Torre Oscura (2017) – Roland rescata a Jake
Los libros La Torre Oscura de Stephen King son una gran mezcla de géneros, que combinan fantasía con westerns clásicos. Desafortunadamente, la adaptación cinematográfica no estuvo a la altura del material original, a pesar de tener un elenco talentoso liderado por Idris Elba y Matthew McConaughey, e incluyó una secuencia de acción memorable.
La interpretación de Roland de Idris Elba finalmente se siente fiel al icónico pistolero en el clímax de La Torre Oscura. Lucha contra numerosos enemigos para proteger a Jake (Tom Taylor). Si bien la escena es un poco excesiva, el rodaje rápido y constante de Roland crea una energía emocionante que falta en la mayor parte de la película.
Fantasmas de Marte (2001) – Río Bravo en Marte
El director Carpenter revisó su película Rio Bravo dos veces, y esta película de 2001 combina la historia original con ciencia ficción y elementos occidentales. Hoy en día, se lo recuerda mejor como el destacado papel de acción de Jason Statham. Aunque no fue un éxito de crítica ni de público, sí incluye algunas secuencias de acción bien ejecutadas, como una escena en la que unos mineros, aparentemente bajo algún tipo de influencia, atacan la comisaría del personaje principal.
Los supervivientes canalizan a los poseídos hacia un único corredor, disparando contra lo que parece una horda interminable. La enérgica música de Carpenter, apodada “Love Siege”, aumenta la tensión de esta caótica escena, que culmina en una pelea feroz y una huida frenética mientras el grupo intenta abandonar el pueblo minero invadido.
Riddick (2013) – Riddick contra los demonios de barro
Riddick devolvió la serie a su estilo original, brindando efectivamente a los espectadores tres historias en una película. La película comienza con Riddick varado en un planeta peligroso, lo que le obliga a sobrevivir solo, al igual que en la película Náufrago. Luego cambia a un escenario similar a Alien, pero con Riddick desempeñando el papel de la criatura. Finalmente, evoluciona hacia una secuela del primer Pitch Black, en la que Riddick y un grupo de mercenarios luchan contra los terroríficos “Demonios de barro”.
Lo más destacado de la secuela de 2013 es una emocionante escena de lucha en la que Riddick se enfrenta a su viejo enemigo, Boss Johns, mientras está rodeado de criaturas peligrosas. La secuencia es trepidante y emocionante, y también revela más sobre las personalidades de Riddick y Johns (interpretado por Matthew Nable). Lo que hace que esta escena se destaque es que Riddick en realidad se encuentra en una posición vulnerable, y la tensión aumenta hasta el punto en que realmente te preguntas si saldrá con vida.
Cowboy Bebop: La película (2001) – Spike contra Vincent
Esta película, basada en la popular serie de anime, se desarrolla antes del episodio final del programa para preservar el final abierto que aman los fanáticos. La trama sigue al equipo de Bebop mientras cazan a un terrorista llamado Vincent, que tiene un virus peligroso. Su primer enfrentamiento importante con Vincent ocurre en un tren.
El director Shinichirō Watanabe presenta esta secuencia de acción con su estilo característico: Spike se lanza en busca de seguridad mientras Vincent abre fuego contra un tren lleno. Esto desencadena una pelea rápida y emocionante que, aunque Spike pierde, establece firmemente a Vincent como una gran amenaza en la serie.
Escape de Nueva York (1981) – Escalando el muro
Escape from New York de John Carpenter tiene un concepto de ciencia ficción verdaderamente fantástico. La historia sigue a Snake Plissken, un criminal empedernido interpretado por Kurt Russell, quien tiene la tarea de infiltrarse en la isla ahora encarcelada de Manhattan para rescatar al presidente. Si bien se considera una de las películas más sólidas de Carpenter, la producción estuvo limitada por un presupuesto limitado.
Si bien Escape from New York tiene algunos defectos, el final es increíblemente emocionante. La persecución a través de un puente lleno de minas para llegar a los muros de la prisión es realmente llena de suspenso, y la música de Carpenter aumenta la sensación. Saber que Snake tiene sólo dos minutos para escapar antes de que detonen los explosivos en su cuello hace que la escena sea increíblemente tensa y emocionante.
Serenity (2005) – La tripulación Firefly contra los Reavers
La continuación cinematográfica de Firefly reveló la historia de los Reavers, los aterradores piratas espaciales conocidos por su brutalidad y violencia hacia cualquiera que encuentren. La película Serenity culmina en una batalla final y desesperada en la que Zoe (Gina Torres) lidera valientemente la defensa contra los Reavers mientras irrumpen en su área segura.
Esta pelea se parece a la escena de la estación de policía en Ghosts of Mars, y los enemigos aquí parecen una versión más desarrollada del concepto de esa película. La acción es buena, pero el verdadero punto fuerte es cuánto se preocupa el público por los personajes: realmente tememos por ellos a medida que la situación empeora cada vez más.
El libro de Eli (2010) – Pelea de bar en Carnegie’s
La película El libro de Eli recuerda a la clásica película japonesa Zatoichi y presenta a un hábil espadachín ciego. Denzel Washington interpreta a un duro superviviente que lleva consigo un libro muy importante. Si bien no alcanza las alturas de películas como Mad Max, Washington ofrece una actuación convincente, que abarca plenamente las exigencias físicas y emocionales del papel.
Al principio de la película, una pelea en un bar ilustra perfectamente las capacidades de Eli. Cuando los secuaces del villano principal, Carnegie (Gary Oldman), empiezan a molestarlo, Eli responde sacando su machete y luchando rápidamente contra ellos. La escena es emocionante, pero también inquietante, ya que revela cuán despiadado puede ser.
Terrallende (1981) – Mediodía en Io
La película Terrallende es un ejemplo clásico del western de ciencia ficción, esencialmente una nueva versión futurista de la película de 1952 Mediodía. Sigue a un agente de la ley, interpretado por Sean Connery, que descubre un complot criminal en Io, la luna de Júpiter, e inesperadamente se convierte en el objetivo de múltiples asesinos.
El director Peter Hyams crea un suspense increíble en esta pelea prolongada, donde el personaje de Sean Connery se ve amenazado no sólo por sus oponentes, sino también por el peligroso entorno. Es un clímax hábilmente realizado que combina brillantemente elementos de los westerns clásicos con ciencia ficción.
Regreso al futuro III (1990) – El final del tren
A pesar de ser una película de ciencia ficción, Regreso al futuro III se parece mucho a un western en gran parte de su historia. La película sigue a Doc y Marty mientras se quedan atrapados en 1885 y deben usar un tren de vapor para acelerar su máquina del tiempo, el DeLorean, a 88 millas por hora para poder regresar a su propio tiempo.
Esta es definitivamente una situación desafiante. El director Robert Zemeckis disfruta lanzando obstáculos a sus personajes durante esta emocionante secuencia del tren, e incluso añade una aparición sorpresa de la novia de Doc, Clara (Mary Steenburgen). El final es a la vez imaginativo y divertido, y continúa la inteligente combinación de elementos occidentales y de ciencia ficción de la película.
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)
La primera película de Star Wars supuso un punto de inflexión para el cine y tuvo un impacto en la industria tanto de forma positiva como negativa. George Lucas se inspiró en una amplia gama de fuentes, incluidas películas de samuráis, antiguas series de Flash Gordon y westerns clásicos. También dirigió algunas secuencias de acción realmente emocionantes, y la batalla final en la trinchera de la Estrella de la Muerte sigue siendo un logro destacado.
El final de Star Wars sigue siendo increíblemente emocionante gracias a sus impresionantes efectos especiales, la música icónica de John Williams y su hábil edición. Proporciona una conclusión satisfactoria a las historias de Luke Skywalker (Mark Hamill) y Han Solo (Harrison Ford), siendo el sorprendente regreso de Han un punto culminante particularmente emocionante.
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2025-11-01 19:05