Las películas de acción han cambiado mucho en los últimos cien años, pasando de las aventuras clásicas y las historias de guerra a los espectáculos trepidantes y de gran presupuesto actuales. Una película de acción verdaderamente grandiosa no se trata sólo de grandes explosiones o muchos combates: se trata de qué tan bien funcionan juntos la realización cinematográfica, el suspenso y la historia. Las mejores películas de acción son emocionantes y también traspasan los límites de lo que puede ser el género.
He estado pensando en lo que realmente hace que una película de acción sea excelente, y lo que me destaca de las mejores es que no se limitan a seguir lo que hacen los demás. Realmente prueban cosas nuevas. Entienden lo importantes que son el tiempo, el movimiento y las consecuencias realistas, por lo que cada pelea, persecución o explosión parece importante. Tratar de elegir las mejores películas de acción del siglo pasado es difícil porque todo depende de la opinión, pero estas películas, para mí, representan momentos en los que el género realmente alcanzó su punto más alto creativamente.
Misión: Imposible – Fallout (2018)
Paramount Pictures
Con Misión: Imposible – Fallout, el director Christopher McQuarrie ofrece lo que muchos consideran la cima del cine de acción moderno. Basándose en la exitosa reinvención de la serie con Ghost Protocol, la película destaca por su dedicación a acrobacias y efectos reales y prácticos, en lugar de depender en gran medida de imágenes generadas por computadora.
¡Estoy constantemente sorprendido por la acción de estas películas! Los saltos, persecuciones y peleas se sienten tan reales e impactantes. Todo se debe a que Tom Cruise insiste en hacer sus propias acrobacias: es increíble. Gracias a esa dedicación, su personaje, Ethan Hunt, en realidad se siente como una persona real, lo cual es raro para un héroe de acción y, sinceramente, es lo que lo hace tan atractivo de ver.
Siempre está agotado, herido y obligado a pensar con rapidez. Lo que hace que la acción de esta película sea especial es cómo se conecta con los personajes y los resultados de sus elecciones: cada escena emocionante está motivada por lo que creen, no solo por efectos llamativos. En una época en la que muchas películas dependen demasiado de imágenes generadas por computadora, Fallout muestra cuán emocionante y efectiva puede ser la acción realista.
La identidad Bourne (2002)
El Identidad Bourne cambió las películas de acción haciéndolas sentir más crudas y realistas. En lugar de centrarse en artilugios sofisticados y diálogos ingeniosos, la película, dirigida por Doug Liman, utilizó cámaras temblorosas y escenas de lucha en primeros planos. Jason Bourne no es un espía refinado y confiado; Está desorientado, responde a las situaciones a medida que suceden y siempre intenta protegerse.
La película crea una verdadera sensación de urgencia en sus escenas de acción. La icónica persecución de coches por París no se trata de grandes explosiones, sino de pensamiento inteligente y reacciones rápidas, lo que hace que la emoción parezca más creíble porque está arraigada en las habilidades de los personajes. Matt Damon retrata de manera convincente a Bourne como un agente altamente capacitado que no comprende completamente las fuerzas que lo controlan, lo que le da al personaje una complejidad psicológica que era inusual para los héroes de acción en ese momento.
El impacto de El caso Bourne es enorme, transformando las películas de acción de películas de James Bond a éxitos de taquilla de superhéroes. Demostró que la acción podía ser emocionante sin depender de efectos exagerados, sino que generaba suspenso a través de un ritmo inteligente y una sensación realista que mantenía cautivados a los espectadores.
Extraterrestres (1986)
Aliens de James Cameron es una secuela inusual porque se basa en el Alien original y al mismo tiempo cambia drásticamente el tipo de película que es. La primera película era una sencilla historia de terror, pero Aliens se convierte en una película de acción llena de energía sin perder el suspenso ni la sensación inquietante. La habilidad de Cameron reside en su capacidad para aumentar constantemente la emoción y lo que está en juego.
Aliens introduce gradualmente armas militares, pero al final muestra lo ineficaces que son cuando se enfrentan a un enemigo verdaderamente poderoso. Las secuencias de acción de la película están cuidadosamente elaboradas y combinan grandes batallas con momentos intensos y de suspenso. El personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, se convierte en una heroína de acción icónica, conocida por su dureza y capacidad para sobrevivir, en lugar de ser imbatible.
La acción en Aliens no es sólo para emocionar; Cada explosión y pelea resalta los temas de la historia, particularmente lo inútil que es sobreestimarnos frente al poder de la naturaleza. La película también estableció el estándar para las películas de acción y ciencia ficción, impactando todo, desde videojuegos hasta importantes series de películas. Incluso hoy en día, su combinación de personajes cautivadores y acción ininterrumpida sigue siendo increíblemente impresionante.
Siete samuráis (1954)
Los siete samuráis de Akira Kurosawa se considera una de las películas de acción más importantes jamás creadas, aunque su influencia a menudo se ve en películas posteriores en lugar de copiarse directamente. Las escenas de batalla finales de la película cambiaron la forma en que se filmaron, editaron y hicieron que las secuencias de acción se sintieran emocionalmente poderosas. Kurosawa utilizó hábilmente el escenario (incluidos la tierra, el clima y los movimientos de los personajes) para crear una sensación de caos realista, no una actuación planificada.
Cada pelea y cada derrota en Seven Samurai se siente importante, dándole a la violencia un propósito más allá del simple espectáculo. La película también fue pionera en el ahora común tropo de formar un equipo para una misión peligrosa, una estructura que continúa influyendo en las películas de acción de hoy. Puedes ver su impacto en películas como Los siete magníficos, el trabajo de Quentin Tarantino e incluso equipos recientes de superhéroes como Los Vengadores.
Aunque se hizo hace mucho tiempo, Seven Samurai sigue siendo increíblemente enérgico y emocionante, con peleas con espadas y estrategias que parecen frescas hoy en día. La acción no se trata sólo de alardear: está profundamente conectada con temas de comunidad, honor y voluntad de vivir. Más que cualquier otra película, Los siete samuráis ayudó a establecer las películas de acción como una forma de arte dramático y respetada.
John Wick (2014)
La película John Wick no sólo ayudó a relanzar la carrera de Keanu Reeves, sino que también cambió la forma en que se hacen las secuencias de acción. La película, dirigida por los expertos en acrobacias Chad Stahelski y David Leitch, retrata la violencia como una especie de danza artística, que combina artes marciales, disparos y movimientos fluidos en una experiencia visualmente impresionante.
Estoy completamente cautivado por la acción de John Wick. No se trata sólo de tiroteos llamativos; El estilo, a menudo llamado “gun-fu”, es tan preciso y fluido que permite que las peleas se desarrollen en estos sorprendentes planos largos que son fáciles de seguir. Pero lo que realmente hace que la película sea especial, para mí, es cómo construye todo este inframundo detallado con sus propios códigos y tradiciones. No se trata sólo de que Wick se vengue; Le da a sus acciones un peso real y me hace sentir conectado con su historia.
El compromiso de Keanu Reeves con las exigencias físicas de sus papeles hace que cada escena de pelea sea creíble. Interpreta a un personaje increíblemente poderoso y sorprendentemente frágil. El éxito de John Wick demostró que el género de acción aún podía ofrecer algo nuevo, inspirando a muchos imitadores pero siguiendo siendo un ejemplo destacado de cine emocionante y dinámico.
La redada: redención (2011)
The Raid: Redemption es cine de acción en su forma más intensa. Es una película trepidante, violenta e increíblemente efectiva. El director Gareth Evans se centra en la acción pura, contando una historia sencilla y generando una tensión increíble. Cada pelea se siente como una lucha desesperada por la supervivencia, no solo un paso adelante en la trama.
Lo que realmente distingue a The Raid es su dedicación a secuencias de lucha intensas y realistas. Las artes marciales están basadas en Silat y filmadas con increíble detalle, permitiéndote sentir la velocidad, el dolor y el esfuerzo de cada movimiento. En lugar de alejarse rápidamente de los impactos, como hacen muchas películas de acción, The Raid te hace experimentar cada golpe.
Iko Uwais regresa como Rama, pero no es un héroe invencible. Está exhausto, herido y siempre encuentra nuevas formas de sobrevivir. El impacto de The Raid es claro: ha cambiado fundamentalmente la forma en que se realizan las escenas de lucha en las películas de acción de todo el mundo. Muy pocas películas generan tensión y velocidad con tanta eficacia, haciendo que The Raid parezca una inmersión continua y emocionante en el caos.
El caballero oscuro (2008)
Photo Credit: Ron Phillips/©Warner Bros./courtesy Everett Collection
El Caballero Oscuro cambió por completo las expectativas sobre las películas de superhéroes. El director Christopher Nolan combinó brillantemente enormes secuencias de acción con temas que invitaban a la reflexión, creando escenas visualmente impresionantes e intelectualmente estimulantes. La película, desde su emocionante robo a un banco inicial hasta la intensa escena de persecución, se centró en efectos prácticos y física realista, haciendo que la acción parezca sólida e impactante.
Lo que hace que The Dark Knight sea realmente especial es que sus escenas de acción no sólo son emocionantes, sino que también profundizan los temas de la película y desarrollan los personajes. La fuerza de Batman es puesta a prueba repetidamente por la naturaleza impredecible del Joker, lo que hace que cada pelea sea algo más que solo poder físico: es una prueba de los valores de Batman. El Joker de Heath Ledger redefinió las películas de acción al mostrar que las creencias de un villano pueden ser incluso más amenazantes que su fuerza física.
El impacto de esta película va mucho más allá del género de superhéroes. Demostró que las películas de acción pueden tener historias complejas y demostró que las adaptaciones de cómics pueden tener un éxito crítico. El Caballero Oscuro no sólo fue divertido de ver; demostró que un espectáculo de gran presupuesto también podía ser significativo y estimulante.
En busca del arca perdida (1981)
En busca del arca perdida es ampliamente considerado el mejor ejemplo de una película de aventuras emocionante y llena de acción. El director Steven Spielberg crea una sensación fantástica de movimiento constante, en la que cada escena emocionante conduce sin problemas a la siguiente. La acción se siente divertida y genuinamente arriesgada, y depende de la sincronización inteligente, el entorno y la forma en que responden los personajes, en lugar de solo explosiones y caos.
Indiana Jones no es un superhéroe; a menudo se enfrenta a oponentes que son más fuertes que él y lo consigue utilizando su inteligencia, buena suerte y espíritu implacable. Esto hace que las secuencias de acción parezcan emocionantes y realistas. El director Spielberg es un maestro de la narración visual: puede contar historias enteras con muy poco diálogo, dejando que la acción y los ángulos de la cámara hagan el trabajo.
Desde la emocionante persecución de rocas hasta la emocionante persecución de camiones, En busca del arca perdida esencialmente creó la fórmula para las películas de acción y aventuras de hoy. Puedes ver su impacto en películas como Uncharted y La Momia. Incluso después de todos estos años, Raiders sigue siendo increíblemente divertido de ver, lo que demuestra que una gran historia con personajes convincentes es atemporal.
Duro de matar (1988)
Image courtesy of Everett Collection
Como gran fanático del cine, siempre pensé que Duro de matar realmente acertó en el género de acción. Lo que creo que hizo de manera brillante fue mantener todo contenido: toda la película tiene lugar dentro de este edificio, lo que aumenta instantáneamente la tensión. ¿Y John McClane? No es un héroe invencible; es un tipo normal, golpeado, exhausto y que sólo intenta sobrevivir con los pelos de punta. Eso es lo que hace que la película sea tan convincente y por qué sigue siendo un clásico para mí: se siente real y nos conectamos con él en ese nivel.
Die Hard utiliza inteligentemente el edificio Nakatomi Plaza (sus numerosos niveles y espacios) para generar suspenso e impulsar la acción. La película enfatiza que cada acción tiene una reacción, haciendo que las consecuencias de cada disparo y cada ventana rota parezcan reales. Hans Gruber, interpretado por Alan Rickman, es un villano particularmente inteligente y matizado, que desafía a McClane con su intelecto en lugar de solo con su fuerza física.
Como gran fanático de las películas de acción, siempre vuelvo a Duro de matar. Lo que realmente me llama la atención es su ritmo perfecto: combina a la perfección humor, suspenso genuino y secuencias de acción increíbles, y nunca da tregua. Realmente creo que inventó todo un estilo de película de acción: esa configuración de ‘una persona atrapada en un solo lugar’ que ahora se ve en todas partes. Honestamente, muy pocas películas de acción están tan brillantemente realizadas o tan infinitamente reproducibles como Duro de matar.
Terminator 2: El día del juicio final (1991)
Como gran aficionado al cine, siempre digo que Terminator 2: El día del juicio final no es sólo una película de acción, es un verdadero hito. Lo que lo hace tan especial es cómo James Cameron logró combinar increíbles efectos visuales con una historia genuinamente conmovedora. La escala de la acción es enorme, pero nunca eclipsa a los personajes y sus viajes. Y esas escenas de acción, como la persecución por los canales o el ataque a Cyberdyne, están brillantemente realizadas. Usó efectos prácticos y los primeros CGI juntos de manera tan perfecta que no se trataba de mostrar la tecnología, sino de servir a la historia.
Lo que hace que Terminator 2 sea verdaderamente especial es su profundidad emocional. La conexión entre Terminator reprogramado y John Connor es sorprendentemente humana, lo que le da a la acción más significado que simples explosiones y peleas. La interpretación de Linda Hamilton como Sarah Connor la establece como una heroína de acción verdaderamente inolvidable y poderosa, moldeada por su trauma pasado.
Terminator 2 no es sólo una película llena de acción; profundiza en cuestiones más profundas sobre el destino, la responsabilidad y lo que la gente está dispuesta a renunciar. Revolucionó las películas de acción con sus efectos especiales y demostró que las películas de gran presupuesto también pueden ser emocionalmente atractivas, inteligentes y genuinamente emocionantes. Muchos la consideran la mejor película de acción de todos los tiempos.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- ‘Welcome to Derry’ revela lo que le sucedió al padre de Lilly en el episodio 1
- La estrella de ‘Hudson y Rex’ finalmente revela por qué Hudson no está en la temporada 7
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- Guía de progresión del árbol de habilidades de ARC Raiders (niveles 1-75)
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- EUR AUD PRONOSTICO
- USD MXN PRONOSTICO
- Cuándo se lanzan los episodios de ‘Spartacus: House of Ashur’: calendario completo
2026-01-25 01:05