Las 10 mejores películas de 2024 (hasta ahora)

Como crítico de cine que creció en el siglo XX y fue testigo del cambio gradual de la representación queer desde los márgenes a la cultura dominante, no puedo evitar sentirme impresionado por la audacia y la profundidad psicológica de «Femme». Si bien algunos podrían argumentar que esta normalización es algo bueno, aprecio la forma inquebrantable en que esta película se inclina hacia los aspectos más atrevidos de la lujuria queer y la dinámica de poder. La historia de un ataque brutal fuera de un club que conduce a una relación secreta entre el agresor y la artista drag es incómoda, pero también es un territorio profundamente rico y cargado de sexualidad que merece exploración. Me acordé de la confianza y el dominio de Brian De Palma en su mejor momento cuando vi esta película por primera vez de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping.

La industria cinematográfica está tan entusiasmada con cada éxito de taquilla de este año como un buscador de oro que descubre una pepita valiosa. Parecía que encontrar estos éxitos se estaba convirtiendo en una tarea desafiante, similar a buscar oro. Sin embargo, esta reacción tiene sentido dado que cada nuevo estreno en los cines debe demostrar la continua relevancia de las películas como forma popular de entretenimiento. A veces puede parecer que el destino del cine depende del fin de semana de estreno de una superproducción. Pero, en realidad, depende de si la gente continúa yendo al cine, atraída por producciones artísticas y atractivas. Hasta ahora, 2024 ha sido un año abundante para el cine. Nuestros principales críticos de cine de EbMaster ya han identificado numerosos destacados: estrenos de grandes estudios, películas independientes, producciones internacionales, documentales y sensaciones underground. Aquí están nuestras 10 mejores selecciones de las mejores películas de 2024 hasta el momento.

Mala fe: la impía guerra del nacionalismo cristiano contra la democracia



He visto una buena cantidad de películas de terror y documentales políticos, pero nada se compara con la escalofriante realidad representada en la innovadora exposición de Stephen Ujlaki y Chris Jones. Como alguien que ha seguido de cerca la política estadounidense, me parece absolutamente aterrador cómo la influencia del nacionalismo cristiano ha crecido mucho más allá de lo que la mayoría de la gente cree. Las elecciones aparentemente inocuas de la bandera de las casas de vacaciones del juez de la Corte Suprema Samuel A. Alito Jr. son sólo la punta del iceberg.

Los ciclistas



Quizás sea la expresión desafiante y rebelde de sus ojos o la disposición para pelear lo que te hace sentir que estos hombres del ficticio Vanders Motorcycle Club están destinados a encontrar un final prematuro en el camino. El vívido retrato de Jeff Nichols de la transición de mediados de la década de 1960 en la cultura motociclista estadounidense, a medida que pasaba de la imagen genial de «The Wild One» al caos caótico de «The Wild Angels» de Roger Corman, pinta a un semental salvaje que se resiste a las normas sociales. . Benny, el personaje de Austin Butler, parece anhelar la muerte, lo que hace que los intentos de Kathy por controlarlo sean aún más conmovedores. Sin embargo, ¿quién podría culparla? Esta convincente historia de amor y lealtad presenta un inusual triángulo amoroso con Tom Hardy interpretando al cautivador líder de una pandilla. A pesar del resultado aparentemente inevitable, Nichols ofrece una conclusión sorprendente y conmovedora.

Retadores



La historia de amor con temática de tenis de Luca Guadagnino, «Bones and All», podría haber sido una historia romántica sencilla y visualmente atractiva sobre tres jóvenes y atractivos tenistas: el distante Art (Mike Faist), el agresivo Patrick (Josh O’Connor) y el fogoso y elegante Tashi (Zendaya), que se interpone entre ellos. Sin embargo, el guión de Justin Kuritzkes y la hábil dirección de Guadagino lo transforman en una exploración del amor más compleja y estimulante.

papá



Hace aproximadamente una década, la película «Locke» de Tom Hardy creó de manera impresionante un drama de relación profundo y complejo centrado en un hombre que realiza llamadas telefónicas en su automóvil. En su primer largometraje, «Daddio», la guionista y directora Christy Hall sube las apuestas, escuchando las conversaciones entre dos desconocidos: Sean Penn como el locuaz taxista y Dakota Johnson en el asiento trasero. El viaje en taxi desde el aeropuerto JFK a Manhattan se convierte en un tenso juego del gato y el ratón, en el que el personaje de Penn intenta investigar la vida personal de Johnson. Con un delicado equilibrio entre intriga e inquietud, logra extraer detalles sobre su situación. En una actuación sobresaliente que compensa a «Madame Web», Johnson transmite una gran cantidad de emociones a través de su lenguaje corporal. Hall creó hábilmente una película que invita a la reflexión, revelando las capas de los problemas paternales de la pasajera para descubrir lo que realmente le importa a su personaje: la confianza.

Duna: Segunda parte



En la «Guerra de las Galaxias» original, hay una escena en la que Luke Skywalker contempla la puesta de dos soles en el horizonte desértico de su planeta, transmitiendo sutilmente sus similitudes y diferencias con nuestro mundo. Del mismo modo, «Dune: Part Two» de Denis Villeneuve nos cautiva de la misma manera con su universo de ciencia ficción ricamente imaginado. Después de las huelgas laborales de la industria el año pasado, esta epopeya regresó como el primer gran éxito de taquilla, invitándonos a explorar un mundo extraño como nunca antes.

mujer



En un giro inesperado de los acontecimientos para los nacidos en el siglo XX más convencional, la representación de personas homosexuales se ha vuelto tan común que ya no sorprende. Esto no es del todo negativo, ya que ha dado lugar a importantes debates culturales («Milk» demostró cómo se puede revocar la Proposición 8, y Pedro Almodóvar, que alguna vez fue un cineasta rebelde, ahora es amado por muchos). Sin embargo, «Femme» profundiza audazmente en los aspectos más crudos del deseo queer, examinando el retorcido encanto entre un artista drag (Nathan Stewart-Jarrett) y el matón encerrado (George MacKay) que lo ataca fuera del club. Más tarde, se encuentran en una casa de baños gay y comienzan una aventura clandestina. ¿Quién tiene el poder ahora? Este terreno incómodo, psicológicamente complejo e intensamente sexual es explorado de manera convincente por los directores noveles Sam H. Freeman y Ng Choon Ping con la seguridad de cineastas experimentados como Brian De Palma.

De adentro hacia afuera 2



Pixar regresa con un nuevo triunfo creativo, nueve años después del éxito de «Inside Out». Este cuento animado digitalmente ofreció una perspectiva única sobre las emociones humanas y la lucha que presentan. Fue una exploración conmovedora sobre cómo crecer y dejar atrás la inocencia de la infancia. El próximo «Inside Out 2» continúa con este tema, centrándose en Riley, ahora de 13 años, lidiando con nuevas emociones mientras intenta encajar en el campamento de hockey. La película plantea preguntas profundas: ¿Qué sucede cuando el miedo se apodera de la alegría? ¿Y qué significa ser aceptado por nuestros pares si eso requiere ocultar nuestro verdadero yo?

tipos de bondad



Como crítico de cine desde hace mucho tiempo con una inclinación particular por la vanguardia y lo surrealista, debo confesar que he tenido una buena cantidad de encuentros con el enigmático director Yorgos Lanthimos. Durante años, sus películas me dejaron frío y desconectado; «La favorita» fue la única excepción que me deleitó. «Dogtooth», en mi opinión, fue un tema lúgubre, mientras que «Poor Things» me pareció demasiado larga y torpe.

El Joker del Pueblo



Una joya escondida o un clásico de culto poco convencional, «Vera Drew’s Joker the Harlequin» es un drama de cómic que invita a la reflexión con un toque oscuro y psicodélico. Dirigida y coescrita por Vera Drew, esta provocativa película explora las complejidades del personaje principal, interpretado por la propia Drew. Joker the Harlequin es un aspirante a comediante inestable, que se identifica con el infame villano de DC Comics, el Joker. Sin embargo, también parodia satíricamente al Joker y abraza su identidad como heroína trans, utilizando la personalidad del Joker para mostrarse al mundo.

Dulces sueños



El Oscar al largometraje internacional del año pasado fue para «La zona de interés» debido a sus numerosas nominaciones, incluida la de mejor película. Sin embargo, hubo otras películas notables de varios países que no recibieron tanta atención. Estos incluyeron «El monje y la pistola» de Bután, «Tótem» de México, «La tierra prometida» de Dinamarca y «Días perfectos» de Wim Wenders. Estas películas se estrenaron en los cines estadounidenses recién a principios de 2024. Entre ellas se encontraba la película de Ena Sendijarević, una sutil crítica al colonialismo holandés. La película retrata el caos que se produce cuando una plantación de azúcar de propiedad blanca en las Indias Orientales no es heredada por los herederos legítimos del patriarca sino por su sirvienta que tuvo su hijo amado. Sendijarević, reconocida como un talento emergente por EbMaster, ofrece una perspectiva única con sus películas que invitan a la reflexión, combinando elementos de Ruben Östlund y Wes Anderson, pero añadiendo una ventaja distintiva.

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2024-07-17 00:26