Las películas de hoy responden a un mundo en rápida transformación y reflejan nuestros miedos e incertidumbres. Cuando parece que las cosas se están desmoronando, ¿tratamos de arreglarlas, hacer las paces con los cambios o retirarnos? Muchas de las películas más convincentes del año, como la audaz película de Ryan Coogler Sinners, investigan cuánto control tenemos realmente: qué podemos cambiar, qué debemos aceptar y cómo enfrentar los desafíos puede hacernos a nosotros y al mundo más fuertes.
2025 fue un año excelente para el cine a nivel mundial. La lista de Ebaster de las diez mejores películas del año, como las de años anteriores, amplió perspectivas, cuestionó suposiciones y fomentó la comprensión. La décima película de Paul Thomas Anderson retrata poderosamente las intensas divisiones políticas en Estados Unidos, mientras que la enérgica película del director franco-español Oliver Laxe, Sirāt, utiliza un ritmo palpitante para representar un problema global creciente y, como la película de Anderson, la búsqueda urgente de un padre para encontrar a su hija.
Algunas de las películas de nuestra lista nos alientan a mantener la esperanza incluso en los momentos más oscuros. La primera película de Eva Victor como directora, Sorry, Baby, equilibra hábilmente la tristeza y el optimismo después de una experiencia personal profundamente difícil. La singular película de deportes de Josh Safdie, Marty Supreme, ofrece una mirada cautivadora pero frustrante a la búsqueda del éxito. Finalmente, Rian Johnson concluye la serie Knives Out con Wake Up Dead Man, una valiente película que explora la lucha entre la honestidad y hacer lo correcto, al mismo tiempo que reconoce los complicados problemas que enfrenta la sociedad actual.
También destacaremos algunas otras películas excelentes al final de este artículo, aunque no estuvieron entre nuestras mejores opciones. A pesar del genocidio en curso, el cine palestino tuvo un año notablemente fuerte, con La Voz de Hind Rajab y Palestina ’36 así como Todo lo que queda de ti nominados al Mejor Oscar Internacional. Las comedias populares regresaron a los cines con la nueva película The Naked Gun de Akiva Schaffer y la ingeniosa interpretación de Jim O’Hanlon de la alta sociedad británica en Fackham Hall. Este año también vimos dos nuevas películas del célebre director texano Richard Linklater, las cuales exploran los sacrificios realizados en pos del arte.
Como crítico de cine, me sorprende lo mucho que las películas de hoy parecen anticipar (y reflejar) las ansiedades y los cambios que todos estamos experimentando. Sin embargo, no es sólo escapismo; Los cineastas están abordando estos cambios de frente, a veces de manera incómoda, a menudo con una percepción real y, en ocasiones, simplemente ofreciendo un descanso muy necesario. Realmente me impacta cuando recuerdo las palabras de Roger Ebert: las películas generan empatía y, francamente, necesitamos esa conexión más que nunca en este momento.
Los críticos de cine, periodistas y editores de Ebaster han elegido sus diez mejores películas de 2025.
10. 10. (Steven Soderbergh)
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Steven Soderbergh es un cineasta tan hábil que ahora se desafía a sí mismo creando limitaciones únicas para sus proyectos. Su última película, Black Bag, se parece a la obra clásica de Edward Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf?, pero se desarrolla en un centro de ciberseguridad de alta tecnología. Continuando con su reciente interés en temas de vigilancia y soledad, Soderbergh y David Koepp han creado un thriller particularmente entretenido y lleno de suspenso, utilizando hábilmente tropos de espías familiares.
Michael Fassbender, que alguna vez fue uno de los principales contendientes para interpretar a James Bond, comparte pantalla con Pierce Brosnan, un ex 007, y Regé-Jean Page, quien actualmente es una opción popular para el próximo Bond. También actúa junto a Naomie Harris, una actriz previamente relacionada con el universo Bond. La película explora una relación compleja e intensa con su esposa, interpretada por Cate Blanchett, llena de juegos psicológicos y deseos ocultos. Sin embargo, a pesar de estas conexiones, Black Bag no es una película de Bond en absoluto. Es una versión cruda, cruda y cínica del género, particularmente evidente en una escena que transforma una prueba de detector de mentiras en una fantasía provocativa. En general, Black Bag es una experiencia cautivadora, sensual y completamente placentera, según Gregory Nussen.
9. 9. (Yorgos Lanthimos)
Yorgos Lanthimos, conocido por sus películas poco convencionales, reinventa la película coreana Save the Green Planet! con Bugonia. El resultado es una película deliciosamente sorprendente que te mantiene constantemente adivinando. Emma Stone ofrece la que podría ser su mejor actuación hasta el momento, interpretando a un personaje en una historia que explora las luchas de clases y las explosivas consecuencias que siguen.
El guión de Will Tracy captura brillantemente cómo las cada vez más comunes y extrañas teorías de conspiración extremistas surgen de sentimientos de impotencia frente a una corrupción evidente. La película reconoce que incluso cuando estas teorías son inexactas, la ira subyacente está justificada. Si bien la película es pesimista y melancólica, el director Yorgos Lanthimos le infunde humor negro. Emma Stone y Jesse Plemons ofrecen actuaciones impecables, y Adrien Dabis es un descubrimiento notable, que sirve sutilmente como brújula moral de la película. – Gregorio Nussen
8. 8. (Eva Víctor)
La primera película de Eva Victor no es sólo un comienzo prometedor; Es notablemente cautivador y profundamente humano. Si bien muchas historias han explorado el difícil tema de la agresión sexual, el enfoque de Víctor es único: ofrece una perspectiva sorprendentemente íntima y, a menudo, humorística. Toma riesgos creativos audaces, tanto como escritora como directora, utilizando una estructura no tradicional y encontrando momentos de comedia negra dentro de una experiencia profundamente personal y dolorosa. La película captura auténticamente las emociones cambiantes, desde la vergüenza hasta la incredulidad, incluso cuando se sienten conflictivas.
Lo que realmente distingue a ‘Sorry, Baby’ es su profundidad emocional, evidente tanto en el guión como en la actuación. La película retrata a personajes realistas imperfectos y complejos y, a pesar de su capacidad de lastimarse unos a otros, nos pide que empaticemos con ellos. Esto es especialmente conmovedor en la escena entre el personaje de Victor y John Carroll Lynch, donde la vulnerabilidad se encuentra con una comprensión genuina: un momento verdaderamente poderoso y hermoso. Con suerte, esta película marca el comienzo de una carrera exitosa para sus creadores, llena de más historias como ésta. -Alex Harrison
7. 7. (Rian Johnson)
El último misterio de Benoit Blanc de Rian Johnson, Wake Up Dead Man, es incluso mejor de lo que esperábamos. Al igual que Knives Out y Glass Onion, es una novela policíaca clásica con un elenco numeroso y talentoso que interpreta personajes sospechosos y memorables. Sin embargo, Wake Up Dead Man va más allá de simplemente resolver un crimen, y utiliza el misterio para explorar temas más complejos junto al encantador detective de Daniel Craig.
Rian Johnson no intenta crear un misterio sin solución: el público espera que el detective Blanc resuelva el caso. En realidad, la atención se centra en el joven sacerdote interpretado por Josh O’Connor y en cómo encaja en el rompecabezas. Más allá de las impresionantes actuaciones de los actores, esta serie demuestra ser sorprendentemente flexible. Cambia y se reinventa constantemente, añadiendo nuevos giros a la fórmula clásica de asesinato y misterio. -Alex Harrison
6. 6. (Oliver Laxe)
La película de Oliver Laxe, Sirāt, sigue el desgarrador viaje de un padre a través de los duros paisajes del sur de Marruecos mientras busca a su hija desaparecida. La película evoca el suspenso del clásico thriller The Wages of Fear, pero con un pulso de música electrónica moderna. Sergi López ofrece una actuación poderosa como el padre decidido, que viaja con su hijo (interpretado brillantemente por Bruno Núñez Arjona) y su perro en una pequeña furgoneta luchando por hacer frente al difícil terreno. Sin embargo, es el peculiar grupo de viajeros en sus vehículos recreativos decorados, con sistemas de sonido potentes, quienes realmente revolucionan las cosas en el camino.
La película del director es una hermosa mezcla de dureza y poesía, encontrando momentos de humor y calidez incluso dentro de una historia profundamente triste. La banda sonora de Kangding Ray se parece menos a la música tradicional y más al pulso de la película, mezclándose perfectamente con el diseño de sonido. Este enfoque hábil y sorprendente de la realización cinematográfica, combinado con su música cautivadora, que suena casi antigua, establece firmemente al director como un gran talento en el cine internacional. -Todd Gilchrist
5. 5. (Jafar Panahi)
La película de Jafar Panahi, Fue sólo un accidente, es particularmente convincente porque fue realizada en secreto mientras él enfrentaba prisión y una nueva sentencia por su realización cinematográfica. Sin embargo, la película se destaca por sí sola como un thriller social verdaderamente excelente. Presenta una pregunta fascinante y difícil: si pensaras que has encontrado a la persona que cambió drásticamente tu vida para peor, pero no estuvieras seguro, ¿cómo reaccionarías?
Vahid planea encontrar otros ex prisioneros para confirmar si el hombre que ha secuestrado (y que pretende matar) era realmente su torturador. Como argumentan, la cuestión de si la venganza está justificada y cómo debe llevarse a cabo se vuelve más importante que la simple identificación del hombre. A pesar de tratar temas difíciles, Fue sólo un accidente no es una película deprimente; Con frecuencia es divertido, conmovedor y sorprendentemente peculiar. Esta profundidad emocional se siente auténtica gracias al elenco en gran parte no profesional. El final de la película es uno de los más memorables del año y el peso de las decisiones de los personajes persiste mucho después de que pasan los créditos. – Alex Harrison
4. 4. (Josh Safdie)
El estreno de Marty Supreme en el Festival de Cine de Nueva York provocó una enorme ola de reacciones entusiastas en línea, y muchas personas elogiaron exageradamente la película de Timothée Chalamet. Por lo general, las películas no están a la altura de esa emoción inicial, pero la película de Josh Safdie de alguna manera la supera. Chalamet ofrece una actuación brillantemente enérgica como Marty Mauser, un decidido jugador de ping pong, y la película es claramente el resultado de un equipo totalmente unificado y capacitado.
El director Safdie pasa de un estilo trepidante a una exploración reflexiva de la ambición y el costo que ésta cobra para quienes están conectados con personas que persiguen grandes sueños. Si bien la participación de Timothée Chalamet y el revuelo que lo rodea (desde productos hasta música) han llamado mucho la atención, la película en sí, Marty Supreme, realmente cumple. – Graeme Guttmann
3. 3. (Ryan Coogler)
La película de Ryan Coogler, Sinners, es una visión única de la tradición vampírica, con el telón de fondo del sur de Jim Crow. Combina las tradiciones musicales afroamericanas e irlandesas para crear una historia de terror que no sigue las reglas típicas del género. Si bien visualmente es una película de terror, es una experiencia profundamente cautivadora que resalta el poder del arte, particularmente a través de la historia de Sammie, apodado ‘Preacher Boy’ (interpretado por Miles Caton). Es un personaje rebelde decidido a perseguir sus pasiones artísticas, aunque su padre ministro lo desapruebe.
En la película, Michael B. Jordan interpreta a los gemelos, Smoke y Stack, que regresan a su ciudad natal en el sur justo cuando empiezan a desarrollarse acontecimientos extraños y aterradores. La música es fundamental para la historia, particularmente a través del personaje de Sammie y sus sueños de convertirse en músico. La película destaca la importancia histórica de la música como una forma para que las comunidades negras, especialmente en el sur, se expresen y encuentren consuelo. Con una poderosa banda sonora y actuaciones de músicos talentosos, Sinners ofrece más que simples sustos; es una experiencia inmersiva y que invita a la reflexión que entretiene y educa a la vez. – Emedo Ashibeze
2. 2. (Joaquín Trier)
Al igual que en su película anterior, La peor persona del mundo, el director Trier retrata magistralmente las luchas de sus personajes con una extraña precisión. Valor sentimental explora temas de desconexión familiar, las dificultades de la creación artística y cómo nuestras heridas personales afectan nuestros objetivos más amplios. La película profundiza en cómo los artistas a veces se utilizan a sí mismos como material y el dolor que esto puede causar a sus seres queridos. En esencia, la película sugiere que el arte a menudo se convierte en una forma para que los creadores expresen emociones que no pueden (o no quieren) compartir directamente.
La actriz noruega Renate Reinsve está ganando reconocimiento en Estados Unidos, y su conexión en pantalla con Inga Ibsdotter Lilleaas, que interpreta a su hermana, es lo más destacado de esta conmovedora película. Más allá de su relación familiar, la película explora cuidadosamente el mundo del arte, contrastando la honestidad emocional del teatro en vivo, donde trabaja Nora, con la naturaleza centrada en la imagen del cine, practicada por su padre, Gustav (Stellan Skarsgård). Tanto Nora como Gustav deben afrontar lo que están dispuestos a renunciar por sus respectivos oficios.
1. 1. (Paul Thomas Anderson)
La última película de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, es una obra de arte notablemente poderosa. Se siente increíblemente oportuno, refleja los acontecimientos actuales en los EE. UU., pero también va más allá de esas conexiones inmediatas para explorar las motivaciones centrales de las personas. Basada en la novela Vineland de Thomas Pynchon, la película es una historia compleja sobre el activismo y la familia, que recuerda a las películas visualmente ricas de Anderson como Boogie Nights y Magnolia, pero que muestra la madurez y precisión de su trabajo posterior, como There Will Be Blood.
Teniendo en cuenta a los increíbles actores de esta película (Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro entre ellos), es difícil decir si sus actuaciones son su mejor trabajo hasta el momento. Sin embargo, Anderson claramente obtiene actuaciones excepcionales de todos y también presenta los talentos de Teyana Taylor y Chase Infiniti con papeles memorables. Más allá de las emocionantes persecuciones de autos, los diálogos confusos y los placeres simples representados, la película realmente captura algo más profundo: la lucha cuando nuestras creencias y emociones chocan, y las formas en que intentamos reconciliarlas. – Todd Gilchrist
Menciones Honoríficas
La escena del terror de este año recibió una agradable sorpresa con una película que combina hábilmente técnicas de terror tradicionales y un reparto inspirado, ¡presentando al que muchos consideran el perro más lindo de todos los tiempos! El increíble perro, Indy, fundamenta la historia y lleva a los espectadores a una aventura verdaderamente aterradora, que culmina en un final que probablemente hará llorar a cualquier amante de las mascotas. Es una película fascinante y que se puede volver a ver, lo que la convierte en una de las más destacadas de 2025. – Grant Hermanns
Denzel Washington y Spike Lee vuelven a formar equipo después de casi veinte años y el resultado es una película que es tan buena como sus colaboraciones anteriores, pero que también se beneficia de sus años de experiencia. Al actualizar hábilmente High and Low de Akira Kurosawa para el mundo de las redes sociales de hoy, Lee demuestra que tanto los directores como los actores veteranos aún pueden innovar e inspirar a las nuevas generaciones.
Rose Byrne ofrece una actuación impresionante en la inquietante nueva película de Mary Bronstein. La película se centra en una madre que lucha por afrontar múltiples desafíos: un niño enfermo, un agujero en el techo, un marido distante y un terapeuta inútil. Filmado con intensos primeros planos del rostro de Byrne, Si tuviera piernas, te patearía es un visionado difícil, pero su profundidad emocional y la poderosa actuación de Byrne lo convierten en una experiencia gratificante. – Graeme Guttmann
Alex Harrison califica la nueva película de Park Chan-wook como una de las más bellamente realizadas del año, destacando la excelente actuación de Lee Byung-hun y un final poderosamente emotivo. Él cree que la película sólo mejorará con el tiempo y es una historia que te hace apreciar a quienes te guían.
Honestamente, esta película me dejó completamente anonadado. Considerando todo lo que ha salido de Gaza estos últimos años, el trabajo de Ben Hania parece diferente. No sólo te cuenta sobre la violencia, sino que te hace sentir lo que es estar en, especialmente a través de la historia del intento de salvar a esta joven. No es una simple recreación de los acontecimientos, es un grito crudo y desesperado de ayuda, y realmente espero que el público responda.
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2025-12-26 19:04