Las 10 mejores películas de Netflix de los últimos 10 años

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Durante la última década, Netflix ha producido aproximadamente 563 mil películas originales, y sí, ¡en realidad me tomé el tiempo para contarlas!

Vaya, parece que presentaron un par de películas adicionales desde mi declaración anterior, llevando el gran total a 563,246 películas durante la última década.

Es cierto que puede haber exagerado ligeramente la figura. Sin embargo, no por un margen significativo. En la década posterior al lanzamiento inicial de Netflix de “Beasts of No Nation” en su plataforma de transmisión emergente, se ha expandido a uno de los mayores productores y distribuidores mundiales de nuevas películas, estrenando numerosas películas cada semana, totalizando 52 semanas por año.

Dada la gran cantidad de películas disponibles, es comprensible que la mayoría no sean gemas excepcionales. (Después de todo, ¿cómo podría uno recordar incluso una fracción de los 563,246 títulos?) Sin embargo, algunas producciones logran brillar brillantemente. Las principales películas de Netflix a menudo están a la par, o incluso superan, los mejores títulos lanzados por Major Hollywood Studios y sus homólogos independientes durante la última década. Hoy, estamos enumerando las diez mejores películas originales de Netflix de los últimos diez años. (También encontrará otras diez menciones honoríficas más abajo.) Si observa todo esto, aún tendrá solo 563,226 más para explorar …

Las 10 mejores películas de Netflix de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Rebel Ridge (2024)

En una actuación sorprendente, Aaron Pierre brilló como un honorable marino atrapado por policías corruptos en la arenosa película “Rebel Ridge”. Lanzado entre una docena de nuevas películas de Netflix en septiembre de 2024, no generó el zumbido que uno podría esperar. Sin embargo, esto no resta valor a la impresionante representación de Pierre o la continua excelencia de Jeremy Saulnier como director, que entregó otra película de acción fascinante que se puede comparar con “First Blood”, reinventada a través de la lente fracturada de nuestra sociedad contemporánea.

9. Mal viaje (2021)

La película titulada “Bad Trip” teje una narrativa impresionantemente auténtica en torno a algunas acrobacias de cámara oculta realmente atrevidas. En esta historia, Eric Andre y Lil Rel Howery retratan a amigos que se embarcan en un viaje a Nueva York, con la hermana convicta escapada de Howery (la hilarante Tiffany Haddish) en una persecución. La amabilidad y la compasión exhibidas por las personas comunes que conocen a lo largo de sus viajes casi hacen que uno cree en la humanidad nuevamente. En esencia, “Bad Trip” es un testimonio impresionante de la influencia de las películas en general, y más específicamente, del impacto hecho por la película “White Chicks“.

8. El poder del perro (2021)

En esencia, “The Power of the Dog”, actualmente transmitiendo en Netflix, es una película notable que brilla aún más brillante en un entorno de cine. La película se desenvuelve gradualmente, y sus ideas de personajes se entregan sutilmente en momentos tranquilos, lo que facilita la pérdida de sus aspectos profundos si está distraído. Sin embargo, manténgase comprometido con “el poder del perro”, y te atraerás a una exploración convincente de la masculinidad en el Viejo Oeste. El complejo personaje de Phil Burbank (interpretado por Benedict Cumberbatch), un vaquero beligerante, se encuentra luchando para adaptarse a la vida en su rancho después de que su hermano (Jesse Plemons) se casa con una nueva esposa (Kirsten Dunst), cuyo hijo Peter (Kodi Smit-Mcphee) parece inaugurado por la vida de Ranch. Los malentendidos entre Phil y Peter dan forma al clímax de “el poder del perro” en un giro estimulante. Esperamos que la directora Jane Campion no tome otros 12 años para hacer su próximo largometraje.

7. Los Mitchells vs. las máquinas (2021)

La película animada “The Mitchells vs. The Machines”, producida por Sony Pictures Animation y luego transmitiendo en Netflix, refleja el impacto que “Spider-Man: Into the Spider-verse” tuvo en los cómics. Combina perfectamente los elementos visuales de la cultura de Internet con el lenguaje cinematográfico, como lo demuestran inteligentemente sus coproductores Phil Lord y Chris Miller.

La historia sigue a Katie (con la voz de Abbi Jacobson), una adolescente experta en tecnología que está a punto de embarcarse en un viaje familiar a la universidad cuando se produce un levantamiento de robot. Con su padre, un ludita retratado por Danny McBride, y el resto de la familia Mitchell, se convierten en la última línea de defensa de la humanidad contra este apocalipsis digital.

Además de ser una exploración atractiva del potencial de la tecnología para unirnos o destrozarnos, “The Mitchells vs. The Machines” también sirve como una representación conmovedora y conmovedora de la relación padre-hija. Además, la película presenta numerosas escenas humorísticas que involucran a Monchi, su Pug Roly-Poly (interpretado por la celebridad de Instagram, Doug the Pug), que nunca deja de provocar risas.

6. Sus tres hijas (2023)

Hace un tiempo, experimenté la pérdida de un miembro de la familia, un evento que no he discutido mucho. Sin embargo, encuentro que mis emociones hacia la película de Azazel Jacobs “Sus tres hijas” están vinculadas a ese momento trágico, especialmente cómo el cine, y esta película en particular, retrata la muerte desde el punto de vista de quienes lo presencian, en este caso, un trío de hermanas interpretadas por Carrie Coon, Elizabeth Olsen y el destacado Nataha Lyonne.

No estoy seguro si me alineo completamente con su argumento en pantalla de que la muerte solo debe mostrarse a través de su ausencia. Sin embargo, los últimos 20 minutos del drama familiar de Jacobs siempre me dejan desconsolado cada vez que lo veo.

5. The Irishman (2019)

Jimmy, ¡tengo la espalda! Ahí es donde Frank Sheeran se encontró en la película ‘The Irishman’. La película, dirigida por Martin Scorsese, es una obra maestra que muestra las excepcionales habilidades cinematográficas de Scorsese. Las escenas más impactantes son hacia el final, ya que Sheeran, interpretada brillantemente por Robert de Niro, enfrenta las consecuencias de toda una vida de irregularidades. Aunque Sheeran se enorgullece de muchas de sus acciones, particularmente su larga relación con Jimmy Hoffa (Al Pacino), también acepta el hecho de que su trabajo le trajo fama, respeto y riqueza, pero también lo dejó aislado y muriendo en un hogar de ancianos. Un sacerdote le ofrece perdón. ¿Será suficiente para que Sheeran encuentre la paz?

4. Roma (2018)

Las películas de Netflix a menudo sienten que estaban hechas utilizando indicaciones generadas por computadora. Sin embargo, hay una excepción: Roma, la obra maestra en blanco y negro profundamente personal de Alfonso Cuaron sobre una familia mexicana desmoronada y su criada viviente, Cleo (Yalitza aparicio). En 2018, hubo mucho debate en las redes sociales de que los romaníes deberían experimentarse en un teatro para el impacto completo, y es cierto que la impresionante cinematografía de Cuaron es más impresionante en la pantalla grande. Sin embargo, aquellos que abogan por las visualizaciones de teatro dieron por alto la ventaja de ver a Roma en casa: evitas la vergüenza de sollozar frente a extraños. En consecuencia, el modelo de Netflix también ofrece sus propios beneficios.

3. Mayo de diciembre (2023)

En lenguaje natural y fácil de leer,

La última película de Todd Haynes presenta una compleja combinación de elementos: podría verse como un profundo drama psicológico, una fuerte crítica en la cultura de los tabloides o una exploración perspicaz sobre el arte de la actuación. No se clasifica fácilmente, al igual que los temas de la película. La película, titulada “May Diciembre”, está inspirada en el infame caso de Mary Kay Letourneau, una maestra que tenía una relación inapropiada con su estudiante de 12 años. En esta película, imaginamos cómo podría verse la vida durante esa pareja décadas más tarde, cuando todavía están juntos y una famosa actriz (Natalie Portman) llega a pasar algún tiempo con ellos como parte de su investigación para retratar la versión más joven del personaje de Julianne Moore en una película biográfica sobre su asunto ilícito. La película a menudo es humorística, desagradablemente triste a veces, y siempre estimulante para el pensamiento.

2. Da 5 Bloods (2020)

La película titulada “Da 5 Bloods” debutó en Netflix durante las protestas globales, provocada por la trágica muerte de George Floyd. Sparenooze Lee, que no es un observador psíquico, sino un gran observador de la historia estadounidense y los efectos duraderos del racismo, teje magistralmente estos temas en esta poderosa película. Un grupo de veteranos afroamericanos se aventuró a Vietnam años después de la guerra, en busca de oro oculto que creen que fue robado. Confrontar el complejo legado de los Estados Unidos en la región se convierte en una parte integral de su viaje. Delroy Lindo ofrece una representación cautivadora como Paul, un personaje que lucha con el TEPT, y las atrevidas opciones de Lee con edición y música (¡que la muestra inquietantemente relevante de Marvin Gaye!) Haga que “Da 5 Bloods” sea una de las películas más vitales de la década.

1. Vida privada (2018)

Aunque desconoce los detalles específicos de la vida personal de Tamara Jenkins, su película retrata con precisión nuestra larga lucha con problemas de fertilidad, que creo que surge de una experiencia profundamente personal. La historia sigue a Kathryn Hahn y Paul Giamatti, ofreciendo actuaciones excepcionales, mientras navegan por varios métodos para concebir un niño. Este es un problema que enfrentan muchas parejas hoy, particularmente aquellas que priorizan sus carreras y retrasan el comienzo de una familia. Sorprendentemente, este tema delicado rara vez se ha retratado en la pantalla con tanta autenticidad cruda, especialmente teniendo en cuenta la creciente prevalencia de este desafío en la sociedad. Jenkins transformó hábilmente estos momentos privados de desesperación en algo profundamente conmovedor y hermoso.

Categoría de reconocimiento:

* “La balada de Buster Scruggs”
* “Descendiente”
* “Cebolla de vidrio: un misterio de cuchillos”
* “Hombre del hito”
* “El asesino”
* “Historia del matrimonio”
* “Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)”
* “Okja”
* “Triple Frontier”
* “Wallace & Gromit: venganza la mayoría de las aves”

Estos son los títulos que recibieron reconocimiento, con una amplia gama de películas como misterios, comedias, acción, drama y animación.

10 Grandes miniserie de Netflix que olvidaste totalmente

1. Alias ​​Grace

La adaptación de Netflix de la novela del crimen de Margaret Atwood “Alias ​​Grace”, que fue un poco pasada por alto cuando se estrenó, definitivamente vale la pena verlo. Dirigida por Mary Harron y escrita por Sarah Polley, esta producción canadiense presenta un elenco repleto de estrellas que incluye a Sarah Gadon, quien retrata a la infame asesinato, Grace Marks. La historia se desarrolla a medida que Grace se somete a una evaluación psiquiátrica para sus presuntos delitos, lo que sugiere que su cuerpo puede haber sido tomado por el espíritu de una amiga fallecida. Basado en un verdadero evento histórico, “Alias ​​Grace” profundiza en preguntas sobre culpa e inocencia, destacando cómo los marginados son a menudo las víctimas en tales situaciones. Para colmo, el estimado director canadiense David Cronenberg hace una aparición invitada.

2. Cuerpos

Si disfrutas de la compleja serie alemana de Netflix “Dark” About Time Travel, entonces podría disfrutar de “Bodies”, una miniserie basada en la novela gráfica de vértigo de Si Spencer. En esta serie, un cadáver aparece misteriosamente en cuatro períodos de tiempo diferentes en Whitechapel de Londres, lo que lleva a cuatro investigaciones policiales separadas que finalmente se entrelazan a través del tiempo. Protagonizada por Stephen Graham, el programa sigue a un líder militar en una futura Gran Bretaña unida que forma parte de una junta y no se detendrá ante nada para asegurar su propio poder. Es un reloj atractivo si tienes un fin de semana largo gratis por delante, y con solo ocho episodios, ata perfectamente todos los cabos sueltos antes de que la trama de viaje en el tiempo se complete demasiado.

3. Sabor de cerezo nuevo

Rosa Salazar, una actriz a menudo pasada por alto en su género, brilla particularmente en el proyecto titulado “nuevo sabor de cereza“. Salazar interpreta a Liza Nova, una prometedora cineasta de terror que se traslada a Los Ángeles de la década de 1990 cuando un productor muestra interés en su trabajo. Después de sus avances sexuales no deseados, ella pierde su película y hace un pacto con una bruja local para la venganza. Sin embargo, la magia tiene sus costos, y Liza pronto se encuentra atrapada en el inframundo sórdido y sucio de Los Ángeles. La serie tiene similitudes con las obras de David Lynch, con una procesión de imágenes inquietantes y una escena de sexo que deja una impresión duradera.

4. El Get Down

A pesar de haber terminado oficialmente después de su temporada inicial, Netflix continúa afirmando que “The Get Down”, que se emitió como una miniserie de 11 episodios en dos partes durante el otoño de 2016 y la primavera de 2017, transmitió con éxito la historia de Disco y R & B desde la década de 1970 de Nueva York. Desarrollado por Baz Luhrmann y Stephen Adly Guirgis, este espectáculo se centra en una pandilla de adolescentes en el South Bronx que experimenta el crecimiento del hip hop a fines de los años 70. No solo es una serie dramática, sino también un espectáculo musical lleno de hip hop y R & B clásicos y contemporáneos, algunos de los cuales son interpretados por el impresionante conjunto con Justice Smith, Jaden Smith, Shameik Moore, Yahya Abdul-Mateen II, Davggs de Daveed, Giicarlo Esposito y muchos otros.

5. Halston

En esta serie titulada “Halston”, protagonizada por Ewan McGregor, rastreamos los altibajos de uno de los icónicos diseñadores de moda de Estados Unidos. Desde el diseño del sombrero de pillbox de Jackie Kennedy hasta atrevidos atuendos para Liza Minelli, los cinco episodios profundizan en el viaje de Halston desde el reconocimiento hasta la fama, luego la infamia, que abarca los años setenta y ochenta. La narración se desarrolla a través de su colaboración con JC Penney durante un período difícil, seguido de un regreso de alta costura a fines de los años 80. Esta cautivadora serie lleva el estilo distintivo de Ryan Murphy.

6. Maniac

Como fanático, no puedo evitar expresar mi admiración por “Maniac”, una miniserie innovadora en Netflix que allanó el camino para espectáculos como “Severance” y “desarrolladores”. Gira en torno a personajes que se encuentran enredados en un complejo experimento corporativo metafísico que salió mal. La mente maestra detrás de esta serie no es otra que Cary Fukunaga, conocida por su trabajo en “True Detective”.

El espectáculo está protagonizada por la talentosa Emma Stone y Jonah Hill como individuos que lidian con una enfermedad mental que deciden participar en un misterioso juicio farmacéutico. Este juicio les otorga visiones alucinantes compartidas que van desde un séance de la era victoriana hasta un drama de la mafia hasta una historia de alta fantasía. A pesar de sus matrices extravagantes y filosóficos, nunca se siente demasiado sentimental.

La serie se mantiene unida por actuaciones destacadas de Emma y Jonah, con actos de apoyo como Justin Theroux, Sonoya Mizuno y Sally Field entregando su propia marca de brillantez peculiar.

7. Increíble

Los verdaderos programas de crimen de Netflix son abundantes, pero increíble, en una liga propia, brilla centrándose en las víctimas en lugar de los delincuentes. Con dos períodos de tiempo separados por solo tres años, la serie sigue a una mujer (Kaitlyn Dever) acusada injustamente por la policía por fabricar su informe de agresión sexual, y dos detectives femeninas (Toni Collette y Merrit Wever), que se ven envueltas en una investigación sobre lo que parece ser el trabajo de una violadora serial. Las narraciones finalmente se entrelazan, sin embargo, el programa profundiza predominantemente en las luchas de ser una víctima, y ​​la terrible prueba de enfrentar el giro de una comunidad en su contra sin irregularidades.

8. No ortodoxo

La innovadora serie de Netflix, no ortodoxa, marca el primer diálogo es predominantemente en yiddish. Es una historia atractiva sobre una mujer llamada Esty, que se separa de su comunidad judía ultraortodoxa en Nueva York para rastrear a su madre separada en Berlín y evadir a su implacable esposo. La serie se centra en Esty mientras navega por el mundo secular, sintiéndose abrumada por las libertades de su nuevo país y círculo social. Shira Haas, quien interpreta a Esty, recibió una nominación al premio Emmy en horario estelar por su descripción excepcional de esta mujer encontrando su lugar en una nueva vida.

9. Verano americano hot hot het: primer día del campamento

Uno de los resultados más notables del enfoque temprano de Netflix, “Let Them Cook”, incluyó la precuela y la secuela de la miniserie de la icónica serie de comedia, “Wet Hot American Summer”. Estos seguimientos se basan en la película de 2001 del mismo nombre que parodió humorísticamente parodiadas comedias de sexo adolescente de los 80. En la miniserie titulada “Primer día de campamento”, los miembros originales del elenco, ahora establecidos, revisaron sus raíces y retrataron el caos de adolescentes y consejeros en el día inaugural en Camp Firewood en 1981 (contrasta el escenario de la película original el último día). En “Diez años después”, el enfoque cambia a los antiguos campistas que se reúnen en el campamento para su reunión de diez años en 1991.

10. Panado salvaje salvaje

En un pasado no muy lejano, parecía que todos, incluidas sus madres, estaban cautivadas por las docuserías de Netflix True Crime titulada “Wild Wild Country”. Esta miniserie se destacó como la mejor serie de crímenes verdaderos en Netflix (a pesar de que se han producido muchos más desde entonces). La serie se centra en los conflictos entre el condado de Wasco en Oregon y Rajneeshpuram, una comunidad que se adhirió a las enseñanzas espirituales del filósofo indio Bhagwan Shree Rajneesh.

La miniserie fue muy aclamada por su interpretación equilibrada de los diversos puntos de vista involucrados en este controvertido episodio pero en gran parte olvidado en la historia estadounidense. Pintó una imagen completa de América durante un período tumultuoso marcado por un cambio social significativo y violencia.

2025-09-02 23:05