La película de terror de 2026 de A24, Backrooms, es un gran éxito. Dirigida por un popular YouTuber e inspirada en una historia de creepypasta en línea, la película rompió los récords de A24 y tuvo el mayor fin de semana de estreno de cualquier película de terror este año. Es probable que su popularidad se deba en parte al uso de “espacios liminales”, una tendencia de larga data que se observa en muchas películas de terror clásicas.
Como fanático del cine, últimamente he escuchado mucho sobre los ‘espacios liminales’, especialmente con la aparición de películas como Backrooms. Es esta sensación de estar en un lugar que está… en el medio. Backrooms comenzó como una historia de Internet (un creepypasta, en realidad) sobre este espacio enorme, casi vacío, que parecía extraño. Pero no se trata sólo de habitaciones vacías. Supe que proviene de un antropólogo llamado Arnold van Gennep, quien describió la “liminalidad” como estar en un umbral, una transición. Ahora, la gente usa el término para describir esos espacios creados por el hombre, como pasillos o edificios abandonados, que deberían resultar familiares, pero que se sienten extrañamente vacíos e inquietantes cuando no hay gente. Es una vibra realmente genial y espeluznante que los cineastas están empezando a aprovechar.
Últimamente me han fascinado mucho los espacios liminales, y son más que los lugares en sí. Es ese sentimiento de inquietud, como si algo estuviera mal y se queda contigo. En realidad, da más miedo que las típicas películas de terror con sobresaltos, porque se siente más real e inquietante. Creo que los cineastas siempre lo han sabido: ¿recuerdan el hotel Overlook en El resplandor? Estaba casi vacío, y ese vacío, esas habitaciones largas y resonantes… eso era aterrador. No se trataba de monstruos saltando, era el espacio mismo y esa sensación de pavor. Resulta que las habitaciones vacías son algunas de las herramientas más poderosas del terror.
Carretera perdida (1997)
La película de David Lynch de 1997, Lost Highway, es una extraña e inquietante película de terror neo-noir. Bill Pullman interpreta a Fred Madison, un saxofonista que comienza a recibir misteriosas cintas VHS que muestran el interior de su casa. Luego lo arrestan por el asesinato de su esposa, Renee (interpretada por Patricia Arquette), y las cosas se vuelven aún más extrañas cuando de repente se convierte en un joven mecánico llamado Pete Dayton (Balthazar Getty) mientras está en la cárcel. Esta transformación da inicio a los elementos de terror verdaderamente extraños e inquietantes de la película.
La casa de los Madison encarna un espacio liminal, un área de transición, con pasillos oscuros y anormalmente largos. La película utiliza tomas largas de estos pasillos, lo que obliga a los espectadores a centrarse en la oscuridad donde Fred parece desaparecer. El director David Lynch emplea con frecuencia escenarios como hoteles, pasillos y salas de espera que parecen reconocibles y extrañamente alterados. Estos pasillos no son simplemente caminos hacia las habitaciones; representan el viaje de Fred desde su mente consciente a su subconsciente.
Trastiendas (2026)
Todo el mundo anticipaba que la película de 2026 Backrooms, producida por A24, tendría buenos resultados. Pero superó todas las expectativas, ganó más del doble de lo previsto y se convirtió en la película de terror con mayor recaudación en el fin de semana de estreno del año. La película está protagonizada por Chiwetel Ejiofor como Clark, quien comparte una historia con su terapeuta, la Dra. Mary Kline (interpretada por Renate Reinsve), sobre una misteriosa e interminable serie de habitaciones llenas de secretos.
Como gran aficionado al cine, me intrigó mucho el uso que hace esta película de esos inquietantes ‘espacios liminales’: ya sabes, esos pasillos vacíos y habitaciones olvidadas que simplemente se sienten mal. Se basa en esta espeluznante historia en línea que comenzó con una única e inquietante foto en 4chan, y realmente aprovecha ese sentimiento de inquietud. La película crea estos ambientes con paredes de color amarillo descolorido y alfombras húmedas, pequeños detalles que lo hacen sentir como un lugar que casi reconoces, pero con la sensación de que algo terrible acecha fuera de la vista. Honestamente, la enorme popularidad de Backrooms realmente demuestra que, a veces, todo lo que necesitas para vivir una experiencia verdaderamente aterradora es esa sensación de estar entre lugares.
Pielamarink (2022)
Estrenada en 2022, Skinamarink es una película de terror que ha dividido al público. Su ritmo lento y su atmósfera de ensueño, centrándose en espacios inquietantes, contribuyen a su estilo único. Dirigida por Kyle Edward Ball, la película experimental sigue a Kevin, de cuatro años, y Kaylee, de seis, quienes se despiertan una noche y descubren que su padre ha desaparecido y que partes de su casa (puertas, ventanas e incluso el baño) desaparecen misteriosamente.
El hogar de la infancia en esta película parece inquietante e irreal, capturado con imágenes oscuras y granuladas que se centran en techos, pisos y paredes. Los pasillos parecen no conducir a ninguna parte, convirtiendo la familiar idea de “hogar” en algo aterrador. Estos extraños espacios intermedios enfatizan que la casa ya no se siente como un lugar seguro para los niños.
Vivero (2019)
La película de 2019 Vivarium crea un mundo profundamente inquietante donde una ciudad entera se siente como un lugar de espera. Dirigida por Lorcan Finnegan, la historia se centra en Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg), una pareja que se pierde mientras busca casas en una nueva urbanización llamada Yonder. Rápidamente se dan cuenta de que no pueden escapar de las mismas calles, y su situación da un giro extraño cuando un bebé llega inesperadamente a su puerta con la condición de que deben criarlo si alguna vez esperan irse.
El desarrollo Yonder, conocido como espacio liminal, consta de hileras de casas idénticas de colores pastel, todas completamente vacías. Es un vecindario perfecto, extrañamente inquietante, donde esperarías vida, pero no la encontrarías. La película Vivarium retrata los suburbios como una trampa que recuerda a los Backrooms, donde solo habitan los personajes capturados.
Sesión 9 (2001)
Estrenada en 2001, Session 9 es una película de terror dirigida por Brad Anderson. Se centra en un equipo contratado para eliminar el amianto de un antiguo hospital psiquiátrico abandonado en Massachusetts. Su trabajo de una semana da un giro aterrador cuando un trabajador comienza a escuchar grabaciones de audio de antiguos pacientes (cintas etiquetadas como ‘Sesión 1’ a ‘9’) y eventos extraños llevan al equipo a creer que no son los únicos dentro del edificio.
El escenario inquietante e inquietante de la película es el actual Hospital Estatal de Danvers, filmado en exteriores en sus secciones decadentes y sin uso. Con pintura descascarada, habitaciones vacías que alguna vez se usaron para terapia de agua y su diseño arquitectónico único, el asilo se siente como un personaje en sí mismo, que a menudo atrae más atención que los actores, incluidos David Caruso, Peter Mullan, Josh Lucas y Brendan Sexton III. Filmar en el hospital real y abandonado le da a la película un nivel de realismo que un decorado construido simplemente no podría lograr.
Pulso (2001)
Estrenada en 2001, la película de terror japonesa Pulse es un ejemplo clásico del auge del terror J de finales de los 90 y principios de los 2000. Combina de manera única historias de fantasmas aterradoras con las ansiedades que rodean a la tecnología, y representa un escenario inquietante donde los espíritus aparecen en las pantallas de las computadoras en Tokio. La historia se centra en un estudiante universitario que se enfrenta al suicidio de un amigo, que coincide con una creciente afluencia de fantasmas en el mundo real.
Las ‘Habitaciones Prohibidas’ de esta película (apartamentos normales sellados con burocracia) actúan como puertas entre el mundo de los vivos y una superpoblada vida futura. De estos espacios vacíos proviene el horror, ya que los fantasmas se mueven por ellos. En última instancia, estos espacios liminales simbolizan la idea de que la muerte significa un aislamiento sin fin, y el vacío de las habitaciones refuerza este sentimiento.
Vi el brillo de la televisión (2024)
Bien, acabo de ver I Saw the TV Glow y, en serio, es una de las películas de terror más originales que A24 ha lanzado en mucho tiempo. Está protagonizada por Justice Smith como Owen, este adolescente que se conecta con una compañera de clase, Maddy (Brigette Lundy-Paine), en un espeluznante programa para jóvenes adultos llamado The Pink Opaque. Las cosas se ponen realmente raras cuando Maddy desaparece y luego regresa, insistiendo en que el espectáculo es realmente real. Es una locura total ya que Owen tiene que descubrir si debe confiar en ella y tal vez incluso saltar al televisor para descubrir qué está pasando.
La película I Saw the TV Glow crea una atmósfera extraña e inquietante al representar los suburbios de la década de 1990 como un espacio liminal: piense en calles vacías, gradas de escuelas iluminadas por luces naranjas, una galería de colores brillantes y la luz azul de los televisores viejos. La película utiliza un estilo vibrante y de ensueño para hacer que estos lugares familiares parezcan un poco extraños. Este sentimiento inquietante refleja el personaje principal, Owen, quien se presenta como alguien que oculta su verdadero yo.
Cubo (1997)
La película de terror de 1997 Cube, dirigida por Vincenzo Natali, rápidamente desató la tendencia de las salas de escape. La película se centra en siete extraños que se encuentran atrapados en una enorme prisión formada por habitaciones interconectadas en forma de cubo. Cada habitación tiene puertas a las demás, pero muchas contienen trampas peligrosas y letales. Cube esencialmente sentó las bases para éxitos de terror posteriores como Saw.
La atmósfera inquietante de la película Cube proviene de las mismas habitaciones, iluminadas con fluorescentes. Estos espacios en forma de cubo, miles de ellos, tienen el mismo aspecto: no hay señales, no hay salidas obvias y no hay forma de saber dónde se encuentra alguien dentro de la estructura más grande. Los cubos no son sólo un escenario; son la principal amenaza. Inteligentemente, los realizadores construyeron solo un cubo y luego simplemente lo rediseñaron para crear cada nueva habitación, dando la impresión de pasillos interminables y repetitivos y trampas mortales, y una sensación de temor ineludible cuando los personajes encuentran su destino.
Coralina (2009)
Coraline es una película de animación stop-motion dirigida por Henry Selick, basada en el libro de Neil Gaiman. Cuenta la historia de Coraline, una niña de 11 años que se siente sola y abandonada tras mudarse a una nueva casa. Descubre un pasadizo secreto que conduce a un mundo alternativo donde la Otra Madre le ofrece la atención y la compañía que anhela.
El pasillo entre la casa de Coraline y el mundo de la Otra Madre es un escenario clave. A medida que Coraline lo atraviesa repetidamente, el túnel se deteriora, lo que da a entender que podría quedar atrapada. El Otro Mundo se parece mucho al suyo, pero con diferencias inquietantes que revelan que algo anda profundamente mal.
El resplandor (1980)
Muchos consideran que El resplandor de Stanley Kubrick es la mejor película para utilizar los espacios liminales. Basada en la novela de Stephen King, la película está protagonizada por Jack Nicholson como Jack Torrance, quien acepta un trabajo como cuidador de invierno del aislado hotel Overlook en Colorado. Está acompañado por su esposa, Wendy, y su hijo, Danny, y eventos extraños y aterradores comienzan a desarrollarse una vez que están completamente solos en el hotel.
El Overlook Hotel encarna perfectamente la sensación de un espacio liminal. Escenas como la de Danny montando su triciclo por los largos pasillos estampados crean una atmósfera desorientadora y desconcertante. Los habitantes fantasmales del hotel, las habitaciones inquietantes, las visiones del pasado e incluso la iluminación y el laberinto de setos trabajan juntos para inquietar constantemente al espectador. El Overlook Hotel es el ejemplo original y más influyente de terror liminal en el cine, y muchas películas realizadas desde entonces se han inspirado en su diseño y estructura únicos.
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2026-06-01 01:02