Las secuelas a menudo tienen mala reputación, pero algunas secuelas occidentales resultaron ser realmente buenas. Es sorprendente, considerando cuánto tiempo han existido los westerns: las secuelas no existían realmente en ese género. Incluso las películas con historias relacionadas, como Cavalry Trilogy, no se consideraron secuelas, solo películas que compartían temas similares.
Si bien muchos westerns no han tenido secuelas exitosas (algunos fueron mucho peores que los originales, mientras que otros sorprendentemente se convirtieron en clásicos), todavía hay algunas películas posteriores que los fanáticos del western realmente disfrutarán.
El regreso de los siete (1966)
Como cinéfilo, siempre pensé que era un poco extraño que hicieran una secuela de Los siete magníficos. Y, sinceramente, ¡el título El regreso de los siete lo hace aún más extraño! Si recuerdas la primera película, cuatro de los siete pistoleros no lo logran. Entonces, ¿cómo podrían todos ‘regresar’ para una secuela? Realmente no cuadra, ¿verdad?
Los siete magníficos es una reinvención de la película clásica de Akira Kurosawa Los siete samuráis, pero ambientada en el Viejo Oeste americano. La película sigue a siete pistoleros que son contratados para defender una ciudad de una banda de forajidos y lo consiguen, aunque cuatro de ellos mueren en el proceso. Este western generó tres secuelas.
De todas las secuelas destacó El regreso de los siete. Devolvió a Yul Brynner a su papel original, aunque no apareció en ninguna de las otras películas. La historia sigue el mismo patrón que la primera película: un grupo de siete pistoleros ayuda a defender un pueblo, pero esta vez se les unen cuatro nuevos luchadores que comparten su destino.
La leyenda del Zorro (2005)
Antonio Banderas revivió al famoso héroe Zorro en la película de 1998 La máscara del Zorro, junto a Catherine Zeta-Jones como su esposa, Elena. El Zorro es un personaje clásico creado originalmente en 1919 y ha aparecido en muchas formas de entretenimiento, incluidas películas, libros y cómics. Curiosamente, una película del Zorro fue la última película que vieron los padres de Batman antes de ser asesinados.
Siete años después de La máscara del Zorro, Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones regresaron en La leyenda del Zorro. Rufus Sewell interpreta al antagonista, el Conde Armand, y la película se centra en la separación del Zorro y Elena. Cuando Elena comienza una relación con el Conde Armand, el Zorro descubre que su antiguo amigo está tramando algo peligroso.
A la película le fue bien en taquilla, pero a los críticos no les gustó. Los espectadores lo calificaron un poco mejor, aunque todavía no tan bien como el original. A pesar de esto, la película y su serie tienen una base de fans dedicada, e incluso figuras prominentes como Quentin Tarantino y Jamie Foxx han sugerido que Antonio Banderas debería retomar su papel del Zorro.
Deadwood: La película (2019)
Para los fanáticos de la serie de HBO Deadwood, la película fue una grata sorpresa. El programa terminó abruptamente en 2006 después de solo tres temporadas, dejando muchas historias sin terminar y a los espectadores ansiosos por más. Afortunadamente, llegó una secuela en 2019 y, sorprendentemente, la mayoría de los actores originales regresaron a pesar de la brecha de 13 años.
La película Deadwood recuperó a los personajes de la serie de HBO para celebrar la conversión de la ciudad en estado. Pero, como era de esperar, las cosas no salieron bien: un grupo de forajidos y agentes de la ley occidentales como ese estaban destinados a chocar.
La fuerza de Deadwood: The Movie radica en su capacidad para trabajar en múltiples niveles. Es un final satisfactorio para los fanáticos de la serie original, que ofrece un cierre después de una pausa de diez años. Pero también es una película fantástica en sí misma, accesible incluso para espectadores que nunca vieron la serie, y se mantiene firme como una gran película independientemente de cualquier conocimiento previo.
Armas jóvenes II (1990)
El Young Guns original introdujo el género occidental a una generación nueva y más joven. La película contó con actores populares del ‘Brat Pack’, incluido Emilio Estevez como Billy the Kid, junto a Kiefer Sutherland y Lou Diamond Phillips como miembros clave del elenco.
Siguiendo los acontecimientos de la primera película, Young Guns II se centra en Pat Garrett, un amigo de Billy the Kid, quien tiene la tarea de localizarlo. Mientras tanto, Billy y su pandilla huyen por el Viejo Oeste, buscando desesperadamente una manera de evadir la ley y encontrar una vida de libertad.
La fuerza de Young Guns II como secuela radica en su conclusión satisfactoria para los personajes: vemos su destino, quién sobrevive y quién potencialmente encuentra la libertad que estaban buscando. Si bien es un western dirigido a un público más joven, sigue siendo una película genuinamente divertida y atractiva.
Trinidad sigue siendo mi nombre (1971)
Como gran admirador de los westerns, me emocionaba volver a visitar el mundo de They Call Me Trinity con su secuela, Trinity is Still My Name. La primera película fue una versión muy divertida y peculiar del género, con este pistolero, Trinita, y su hermano involucrados en salvar una ciudad. Bueno, Trinity is Still My Name básicamente hace lo mismo: estos dos adorables forajidos se ven inesperadamente obligados a asumir el papel de héroes nuevamente, esta vez protegiendo una ciudad mormona de unos terratenientes realmente desagradables. Es una trama familiar, claro, ¡pero todo es parte del encanto!
Los hermanos se encuentran inesperadamente nuevamente jugando al héroe cuando se encuentran con una familia que se dirige al Oeste, quienes luego son atacados por bandidos que intentan robarles. Ambas películas tienen éxito porque combinan hábilmente el humor con acción emocionante y tiroteos.
Como fanático del cine, ¡siempre me divierto viendo esta comedia de amigos! Terence Hill y Bud Spencer son fantásticos como los dos hermanos, y realmente captura algo de ese sentimiento genial y épico que se siente en los westerns de Sergio Leone, pero con muchas más risas. Es lo que hace que esta serie sea tan especial. Incluso hicieron una tercera película mucho después, en 1995, llamada Sons of Trinity.
Adiós, Sabata (1970)
Adiós, Sabata es una nueva versión de la película occidental de 1969, Sabata. Aunque un actor diferente interpretó el papel principal, funcionó bien porque Yul Brynner, una estrella occidental de la época, asumió el papel. Lee Van Cleef originalmente interpretó al pistolero en la primera película.
La primera película de Sabata se centra en impedir que los funcionarios de la ciudad defrauden a su comunidad. Comparte similitudes con la película Yojimbo, reflejando un tema común en los westerns de esa época. La segunda película, sin embargo, toma un giro diferente: Sabata tiene la tarea de robar un carro lleno de oro del ejército austríaco mientras están en México.
Adiós, Sabata es mejor que muchos westerns similares de la época, ya que utiliza y subvierte hábilmente tropos de género para maximizar el impacto de su violencia. Curiosamente, Lee Van Cleef inicialmente rechazó el papel porque esperaba repetir su papel como Chris Adams en una continuación de Los siete magníficos, lo que llevó al actor original Chris Adams a asumir el papel.
Regreso al futuro Parte III (1990)
Las películas de Regreso al futuro son conocidas por sus emocionantes viajes a diferentes épocas. La primera película envía a Marty McFly a la década de 1950, y la segunda salta hacia el futuro. La tercera película cambia las cosas por completo, convirtiéndose en un western ambientado en el Viejo Oeste. Allí, Marty se encuentra atrapado en una época anterior a la tecnología, pero descubre que Doc Brown ya llegó.
En la película, Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, viaja accidentalmente al año 1885. Descubre que Doc Brown, interpretado por Christopher Lloyd, se ha enamorado y no está interesado en volver al presente. Marty necesita urgentemente reparar su máquina del tiempo, pero la tecnología necesaria no existe en el Viejo Oeste, lo que lo deja dependiente de la inteligencia de Doc para regresar a casa.
El atractivo de la película, como el resto de la serie, proviene de ver a Marty navegar por un período de tiempo completamente desconocido. Utiliza inteligentemente temas occidentales clásicos para resaltar lo fuera de lugar que está el héroe adolescente, lo que la convierte en una historia divertida y atractiva.
Por unos dólares más (1965)
La película de Sergio Leone, Por un puñado de dólares, revolucionó el género occidental. El personaje conocido como el Hombre sin Nombre era un verdadero antihéroe, un marcado contraste con los vaqueros tradicionales y virtuosos como John Wayne. Clint Eastwood ha manifestado a menudo su preferencia por interpretar a estos personajes complejos y defectuosos en lugar de los clásicos héroes de “sombrero blanco”.
Al año siguiente, Eastwood regresó en una película que parecía una secuela, Por unos pocos dólares más. Si bien interpretó a un personaje nuevo, todavía era claramente parte del mismo personaje de ‘Hombre sin nombre’, solo que con una historia de fondo y motivaciones diferentes. Básicamente, era el mismo tipo de personaje, reinventado.
En Por unos pocos dólares más, Clint Eastwood regresa como el misterioso pistolero conocido como El hombre sin nombre. Esta vez, une fuerzas con un decidido coronel (Lee Van Cleef) para localizar y derrotar a un despiadado forajido llamado Indio (Gian Maria Volonté).
Django ataca de nuevo (1987)
Aunque a menudo se compara con las famosas películas occidentales de Sergio Leone, la película de 1966 Django es una historia única en sí misma. Sigue a Franco Nero como un veterano de la Guerra Civil que deambula por la frontera con una amiga, una mujer birracial que trabaja como prostituta. Sus viajes los llevan a un violento conflicto entre soldados confederados y rebeldes mexicanos.
Tanto Django como A Fistful of Dollars se basan en la misma historia de Yojimbo de Akira Kurosawa, pero ambientada en el Viejo Oeste americano. Mientras que A Fistful of Dollars recibió elogios de la crítica, Django inesperadamente se convirtió en un gran clásico de culto. Una razón para esta diferencia es la violencia extrema en Django, que era inusualmente gráfica para su época.
Si bien se realizaron muchas secuelas no oficiales, la única secuela oficial del Django original se lanzó en 1987 como Django Strikes Again. Ambientada dos décadas después, Franco Nero retoma su papel de monje obligado a revisitar su pasado violento cuando descubre que tiene una hija que proteger. Nero también hizo una breve aparición en Django Unchained de Quentin Tarantino.
El bueno, el feo y el malo (1966)
Ampliamente considerada la mejor secuela occidental de todos los tiempos, El bueno, el feo y el malo se estrenó en 1966 y concluyó la Trilogía del dólar. La película sigue las aventuras del icónico Hombre sin nombre mientras se une a otros dos hombres en una búsqueda de oro confederado escondido.
Clint Eastwood interpreta a Blondie, un bondadoso cazarrecompensas que une fuerzas con dos forajidos para buscar oro escondido. Eli Wallach interpreta a Tuco, el miembro cómico e impredecible del grupo, y Lee Van Cleef es Angel Eyes, un cruel y despiadado cazarrecompensas.
Sinceramente, ¿qué puedes decir sobre El bueno, el feo y el malo que no se haya dicho ya? Es sólo uno de esos westerns que realmente definieron el género. Básicamente, lanzó a Clint Eastwood al estrellato, y puedes ver su influencia en casi todos los westerns posteriores. ¡Es un clásico por una razón!
- Avatar 3 Reparto y amp; Personajes: 20 actores principales y A quién interpretan (imágenes)
- Doctor Who: Por qué el doctor realmente le dijo “hola” a Barclay
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de diciembre de 2025 (según datos reales)
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de noviembre de 2025 (según datos reales)
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- One Piece Capítulo 1170 Fecha, hora y fecha de lanzamiento Dónde leer
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- Todas las formas de ver Avatar: Fire & Ash (y cuál es mejor)
- Todas las películas y programas de televisión nuevos que llegarán a Netflix en diciembre de 2025
2025-12-25 22:35