Las 10 nominadas a Mejor Película de los Oscar 2026, clasificadas de peor a mejor

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Los Oscar de 2026 ya casi están aquí, y ahora que se conocen las nominaciones, conocemos las 10 películas que compiten por Mejor Película. Siempre se discute si la Academia elige las mejores películas, pero la selección de este año es notablemente fuerte y diversa. Creo que todas las películas nominadas merecen estar ahí.

Al final sólo puede haber un ganador. Los Premios de la Academia utilizan un sistema de votación por clasificación para la Mejor Película, lo que significa que el orden de preferencias realmente cuenta. Como editor de películas nuevas, seguiré el juego y compartiré mi propia clasificación de los nominados de 2026, según lo buenos que creo que son, no necesariamente quién espero que gane, desde mi menos favorito hasta mi mejor elección.

10. Tren de sueños

Puede que esta opinión no sea popular, pero no conecté con Train Dreams como lo hicieron la mayoría de los críticos (y la Academia). Si bien la película es visualmente impresionante, parecía que trataba de ser profundamente conmovedora o significativa, sin lograr realmente ese efecto. Disfruté algunas partes, pero me costó entender por qué otros lo encontraron tan impactante.

Joel Edgerton ofrece una actuación sólida, utilizando hábilmente su personaje típicamente oscuro en pantalla para insinuar un lado más sensible. William H. Macy también se destaca, causando una verdadera impresión a pesar de su limitado tiempo en pantalla: fácilmente podría haber sido nominado a Mejor Actor de Reparto este año. Ojalá ambos actores hubieran recibido nominaciones individuales y que este puesto de Mejor Película hubiera sido para una película diferente.

9. frankenstein

Es sorprendente que el apasionante proyecto de Guillermo del Toro, una película que había insinuado durante años, no esté entre sus trabajos más fuertes. Puede ser que haya sido demasiado cuidadoso para mantenerse fiel a la historia original, lo que, irónicamente, la hizo sentir menos impactante. En definitiva, Frankenstein no ofrece nada nuevo en términos visuales o temáticos que no haya explorado ya con mayor eficacia en películas como La forma del agua, Crimson Peak o Pinocho.

A pesar de sus defectos, se trata de una película bien hecha que muestra el alto nivel habitual de habilidad del equipo. Jacob Elordi ofrece una actuación fantástica como la Criatura, y su interpretación es tan impresionante como la de cualquiera de los monstruos creados por Guillermo del Toro y Doug Jones. Si Elordi gana el premio al Mejor Actor de Reparto, como muchos predicen ahora, sería un premio bien merecido.

8. F1

La sorpresiva nominación de F1 de Joseph Kosinski ha generado muchas críticas, pero creo que la negatividad tiene menos que ver con la película en sí y más con los tipos de películas que se consideran para Mejor Película. Es fácil olvidar que estas nominaciones provienen de cineastas que podrían apreciar la habilidad técnica y el esfuerzo que implica un éxito de taquilla convincente. Además, ¿por qué no debería ser reconocida la película original más taquillera del año?

Si bien la historia y el mensaje general de F1 no son tan sólidos como los de las películas que clasifiqué más arriba, la encontré mucho más atractiva como experiencia visual. Al igual que su película anterior, Top Gun: Maverick, el director Kosinski equilibra hábilmente la emocionante sensación física de las carreras con un apasionante viaje de personajes. Esto crea una representación cinematográfica emocionante de un deporte en el que los conductores a menudo se sienten distantes e inalcanzables durante la competición.

7. Hamnet

Tuve algunos de los mismos problemas con Hamnet que con Train Dreams, particularmente al principio, lo cual me pareció algo inconexo. Sin embargo, hacia la mitad de la película, la directora Chloé Zhao y su talentoso elenco realmente encontraron su equilibrio y brindaron una experiencia poderosa. Ver a Jessie Buckley y Paul Mescal, ambos actores excepcionales, teniendo la libertad de expresar emociones tan profundas fue lo más destacado del año.

Estaba tan cautivado por Hamnet. No se limita a volver a contar una historia familiar; en realidad se basa en él de una manera hermosa. La novela, tal como la entendí, se centraba en cómo el arte nos ayuda a afrontar el dolor personal, pero la película lleva esa idea aún más lejos. Muestra cómo el arte puede ofrecer una liberación compartida para todos que experimentan una pérdida, ya sea que estén viendo Shakespeare en el Globe o viendo esta película en sí. Honestamente, es un trabajo profundamente conmovedor e inteligente, y realmente creo que sus mejores momentos son tan buenos como cualquier cosa que haya visto o espero ver este año.

6. Bugonia

Es fácil pasar por alto lo buena que es esta película. El suspenso, construido en torno a la cuestión de si una mujer secuestrada es realmente un extraterrestre como piensa su captor, es realmente apasionante. Este enfoque directo es un poco diferente de otras películas del director Yorgos Lanthimos. Al principio, la emoción y las sólidas actuaciones de Emma Stone y Jesse Plemons pueden parecer el punto central, pero hay más que eso.

Aunque sutiles, las ideas centrales del material original, Bugonia, están presentes a lo largo de toda la película. Una vez que los reconoces, dan forma poderosa a la narrativa y, en última instancia, la convierten en un comentario sorprendentemente revelador sobre nuestro mundo actual. Lanthimos y Tracy profundizan en temas de decadencia (de la psique humana, las estructuras sociales y el mundo natural) y los factores que impulsan esa decadencia. La película es innegablemente sombría, pero comprender su perspectiva sobre las teorías de la conspiración revela que el final no es tan desesperado como parece inicialmente.

5. Pecadores

La película de Ryan Coogler es una mezcla fascinante de dos estilos diferentes. La primera parte es una historia emotiva y cuidadosamente elaborada que conduce a una escena verdaderamente única y memorable. La segunda mitad se convierte en una película de acción de vampiros más tradicional, sin dejar de explorar las mismas ideas interesantes. Esta combinación de originalidad y tropos de género familiares es típica de las películas de Coogler y, a veces, me impide conectarme plenamente con ellas, aunque aprecio su trabajo.

Es uno de los pocos cineastas que puede aportar un estilo tan fuerte y personal a una película de gran escala, y eso se nota en cada detalle. Sinners está lleno de significado, desde las convincentes actuaciones hasta el impecable trabajo técnico y la poderosa música, que refuerza maravillosamente el mensaje de la película sobre el poder restaurador del arte negro. Independientemente de si gana un Oscar, es fácilmente una de las películas más importantes del año.

4. Valor sentimental

La película de Joachim Trier, Sentimental Value, ha estado generando revuelo en los Oscar desde su debut en Cannes, y está claro por qué. El director noruego ha creado una película que trata tanto del arte de actuar como de su historia. Al enmarcar la narrativa en torno a un director que realiza una película profundamente personal, Trier explora las dificultades de canalizar las emociones de otra persona, especialmente cuando ese trabajo también es un negocio. En última instancia, la película destaca las increíbles habilidades y el arte que los actores aportan a su oficio, incluso en circunstancias difíciles.

Los actores de Sentimental Value realmente ofrecen actuaciones excepcionales: no sorprende que Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning hayan recibido nominaciones al Oscar. La película está llena de detalles inventivos que realzan sus temas, y el director Trier merece elogios por ir más allá de simplemente registrar las actuaciones de sus actores. Lo que realmente me cautivó fue cómo el elenco evocaba emociones genuinas, permitiéndoles impregnar sutilmente cada escena.

3. El agente secreto

Es realmente emocionante que una película compleja y con muchas capas como El agente secreto pueda ser nominada a Mejor Película. El director Kleber Mendonça Filho cuenta la historia de un académico brasileño de la década de 1970 que se mete en problemas con las autoridades, explorando el impacto duradero de la dictadura militar del país. La película es un misterio neo-noir cautivador, pero también profundiza en la línea borrosa entre realidad y ficción, y en cómo uno puede moldear al otro, lo que puede hacer que la historia parezca deliberadamente esquiva a medida que avanza.

Como ilustra El agente secreto, la vida bajo gobiernos opresivos es a menudo una mezcla de dificultades y momentos fugaces de alegría. La película no rehuye mostrar la bondad y la crueldad de la que son capaces las personas, y cómo de repente puede ocurrir una tragedia. Sin embargo, en última instancia, el director parece más centrado en el poder de la memoria y ha creado una película que permanece contigo mucho después de los créditos.

2. Marty Supremo

Si bien Timothée Chalamet trabajó increíblemente duro para promocionar su nueva película, Marty Supreme, es importante recordar cuán buena es la película en realidad. El director Josh Safdie y el coguionista Ronald Bronstein han creado una película que parece una prima de su éxito anterior, Uncut Gems, que ofrece la misma emocionante mezcla de emoción y preocupación. El personaje de Chalamet, Marty, es encantador, pero utiliza ese encanto para conseguir lo que quiere, a menudo hiriendo a otros en el proceso, incluso al público. Nos vemos extrañamente obligados a querer que gane en tenis de mesa, y cuanto más problemas causan sus planes, más conflictivos nos sentimos respecto de seguir apoyándolo.

Timothée Chalamet ofrece una actuación cautivadora y el estilo visual de la película exige tu atención en cada escena. El vestuario y la escenografía recrean maravillosamente una Nueva York histórica, haciéndola sentir increíblemente real, y la película está repleta de un elenco fantástico de actores reconocibles. Si bien puede que no sea la mejor película del año en general, es sin duda la más impresionante visualmente y la más meticulosamente elaborada, y Marty Supreme seguramente será reconocida por la Academia.

1. Una batalla tras otra

La película que considero la mejor del año también es la favorita para ganar el primer premio. Es un momento raro en el que mi favorito personal se alinea con el probable ganador.

Una batalla tras otra es una película sorprendentemente compleja y gratificante. Cambia constantemente entre diferentes estilos (acción, comedia, comentario político y estudios de personajes íntimos) y cada elemento se siente completamente desarrollado. Si bien puede ser desafiante y exigente, también es constantemente atractivo. La película cuenta con varias actuaciones destacadas, cada una única pero trabajando juntas a la perfección. Refleja poderosamente nuestro mundo actual, creando un sentimiento que es a la vez inquietante y emocionante.

La película de Paul Thomas Anderson es profundamente satisfactoria y genuinamente divertida, y es lo suficientemente compleja como para respaldar todas las diferentes interpretaciones que tiene la gente. Sería fantástico ver una película como esta ganar la Mejor Película. Junto con otras películas recientes como Sinners, realmente muestra el valor de permitir que los directores talentosos tengan la libertad (y el presupuesto) para crear trabajos originales, en lugar de limitarse a limitarse a proyectos de franquicia previamente aprobados. Con suerte, si alguna de estas películas gana, Hollywood reconocerá que el riesgo creativo puede dar sus frutos.

2026-01-26 21:51