Las 10 películas más subestimadas de Diane Keaton

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Me entristeció mucho enterarme del fallecimiento de Diane Keaton el 11 de octubre de 2025. Tenía 79 años y había estado lidiando con un problema de salud en privado. La primera vez que me fijé en ella fue como Kay Adams-Corleone en *El Padrino*, y después de eso se convirtió en una de mis actrices favoritas. La amaba en tantas películas: *Annie Hall*, *Manhattan*, *La pequeña tamborilera*, *El padre de la novia*, *El club de las primeras esposas* y, más recientemente, *El club del libro*. Realmente dejó una huella en el cine y la extrañaremos profundamente.

Diane Keaton era conocida por trabajar en equipo y aparecía a menudo en películas dirigidas por Woody Allen. A lo largo de su impresionante carrera, ganó muchos premios, incluidos un Oscar, un BAFTA y dos Globos de Oro, y fue nominada a dos premios Emmy y un premio Tony. Es un verdadero ícono de Hollywood y su trabajo será recordado en los años venideros. A pesar de su éxito, algunas de sus películas no obtienen el reconocimiento que merecen; de hecho, muchos críticos creen que estas películas menos conocidas son tan divertidas o estimulantes como las más famosas.

Aquí hay 10 de las películas más subestimadas de Diane Keaton.

‘Amantes y otros desconocidos’ (1970)

Amantes y otros extraños nos lleva detrás de escena de una boda mientras Mike y Susan se preparan para casarse. Sin embargo, sus familias traen al evento sus propios problemas de relación. Los padres de Mike se cuestionan su propio futuro y la hermana de Susan, Joan, lucha por conectarse con los demás. ¿Todo irá bien en el gran día?

No hay alegría en esta boda

Esta divertida y conmovedora película está basada en una obra de Joseph Bologna y Renée Taylor. Diane Keaton brilla en su primer papel en Hollywood, capturando a la perfección los altibajos del amor y las relaciones duraderas. Es a la vez fuerte y sorprendentemente frágil, lo que la convierte en una actuación cautivadora. Cuenta la leyenda que Francis Ford Coppola quedó tan impresionado con Keaton aquí que le dio un papel en *El Padrino*. ¡Y estén atentos al jovencísimo Sylvester Stallone, que hace una breve aparición como extra!

‘La otra hermana’ (1999)

Recientemente volví a ver *La otra hermana* y es una película muy conmovedora. Se centra en Carla Tate, interpretada brillantemente por Juliette Lewis, que estuvo en una escuela especial y ahora está de regreso en casa, realmente decidida a demostrarle a su familia que le está yendo bien. Sin embargo, es difícil porque a su madre, Elizabeth (Diane Keaton), le cuesta adaptarse a su regreso, mientras que su padre, Radley (Tom Skerritt), la apoya mucho más. Entonces Carla conoce a Danny (Giovanni Ribisi), un chico dulce que entiende por lo que está pasando, y conectan. Uno se pregunta si podrán construir una vida juntos. Es una película realmente encantadora y que te hace sentir bien.

Superando todos los obstáculos

Pocas historias de amor son tan arrolladoras como *La otra hermana*, una película en la que Diane Keaton ofrece una actuación sorprendentemente fresca y sentida. El director Garry Marshall elabora hábilmente esta conmovedora y emotiva historia, explorando temas de salud mental durante un período de cambios inesperados. En última instancia, la película es una celebración de la fuerza, la comprensión y la vida en tus propios términos. La escena final, con una interpretación animada de “76 Trombones” de *The Music Man*, seguramente te hará sentir animado.

‘Hampstead’ (2017)

Emily Walters (Diane Keaton), una viuda estadounidense que vive en Londres, se siente aislada hasta que conoce a Donald Horner (Brendan Gleeson), un irlandés que vive de forma sencilla en una casa construida por ella misma en Hampstead Heath. Cuando los desarrolladores intentan expulsar a Donald de su tierra, Emily interviene para ayudarlo a defenderse, lo que lleva a una disputa pública en la película *Hampstead*.

El hogar lo es todo

Inspirada en la historia real de Harry Hallowes, quien ganó una batalla legal por la propiedad de una pequeña parte de Hampstead Heath, *Hampstead* es una película profundamente conmovedora que también es sorprendentemente cautivadora. Las actuaciones de Keaton y Gleeson son excepcionales y su diálogo es tan revelador que querrás recordarlo. Además, la película ofrece una mirada fascinante a la ley de propiedad, particularmente al concepto de posesión adversa, que es central en la historia.

‘Lo haré, lo haré… por ahora’ (1976)

La película *Lo haré, lo haré… por ahora* presenta a Elliot (Elliott Gould) y Leslie (Diane Keaton), una pareja divorciada que impulsivamente decide volver a estar juntos cuando se dan cuenta de que todavía sienten algo el uno por el otro. Sin embargo, sus viejos problemas reaparecen rápidamente y parece que se dirigen a otra ruptura.

Azotar a un caballo muerto

I Will, I Will… for Now es un espectáculo encantador con música maravillosa y muchos éxitos, aunque las frecuentes disputas pueden molestar a algunos espectadores. La verdadera alegría proviene de ver a la pareja atravesar una serie de contratiempos divertidos. A pesar de sus dificultades, comparten muchos momentos divertidos, lo que hace que el espectáculo sea realmente mágico de principio a fin.

‘La buena madre’ (1988)

Inicialmente un romance, *La Buena Madre* rápidamente se convierte en una tensa disputa por la custodia. Después de divorciarse de su marido, Brian, Anna Dunlap, profesora de piano en Boston, obtiene la custodia de su hija de seis años, Molly. Cuando Molly revela una experiencia inquietante con el nuevo socio de Anna, el escultor Leo, Brian lucha por obtener la custodia, iniciando una amarga batalla legal.

Problemas posteriores al divorcio

Leonard Nimoy, famoso por su papel de Spock en *Star Trek*, dirige *The Good Mother*, una película que retrata de manera realista los desafíos que enfrentan las madres divorciadas cuando intentan equilibrar el amor y la crianza de los hijos. Muestra cómo una mala elección de pareja puede provocar dificultades duraderas. Esta película es una buena opción para los espectadores que prefieren a Diane Keaton en papeles más serios, ya que es un drama que invita a la reflexión en lugar de una comedia y ofrece lecciones en lugar de risas.

‘Pompones’ (2019)

En la película *Poms*, Martha, una mujer mayor que lucha contra el cáncer, deja la quimioterapia y se muda de la ciudad de Nueva York a una comunidad de jubilados en Georgia llamada Sun Springs. Pronto se hace amiga de otras mujeres allí y juntas deciden desafiar las expectativas formando un equipo de porristas. ¡No vas a creer lo que pasa cuando empiezan a competir!

Rebobinando los años

El viaje de Martha desde la tristeza al autodescubrimiento es verdaderamente memorable. Los divertidos intentos de las mujeres por redescubrir la alegría (aprender a bailar como adolescentes y correr juguetonamente por la casa de retiro) recuerdan a la comedia clásica de la era del cine mudo. Si bien Keaton es fantástico, Pam Grier y Phyllis Somerville también ofrecen actuaciones maravillosas, lo que hace que la película sea un éxito total.

‘Asfixiar’ (2008)

Noah Cooper (Dax Shepard) ya está luchando contra el desempleo, lo que está provocando tensiones con su esposa, Clare (Liv Tyler). Las cosas se complican aún más cuando su madre intrusiva y recientemente separada, Marilyn (Diane Keaton), se muda con ellos. Como era de esperar, su constante interferencia lleva a Noah y Clare al límite. ¿Qué pasa después?

Demasiado para manejar

Con un elenco fantástico y un guión que muestra de manera realista cómo las relaciones y las familias se desmoronan, *Smother* merece ser considerada una de las mejores comedias de los años 2000. Cuando esta familia se ve obligada a reunirse, vemos cuánto se arrepienten y cuántos errores han cometido, y nos resulta sorprendentemente identificable. Los temas sobre los que discuten son comunes a muchas familias. Lo especialmente bueno de la película es que no sólo muestra los conflictos familiares, sino que también ofrece sugerencias bien pensadas para resolverlos.

‘Las hermanas limón’ (1990)

The Lemon Sisters cuenta la historia de tres amigas, Frankie, Noreen y Eloise, que son cantantes que actúan en Atlantic City. Cada mujer enfrenta sus propios desafíos: Frankie lucha con el romance, Eloise carece de confianza y Noreen anhela una vida más estable.

Los amigos son los mejores compañeros de trabajo

Joyce Chopra dirigió sólo dos películas y *The Lemon Sisters* es una verdaderamente especial. Es una historia conmovedora, atractiva y edificante, con una química fantástica y un diálogo ingenioso entre las talentosas actrices principales. La película también muestra un estilo (tener un actor que guíe sutilmente al grupo) que Diane Keaton usaría con frecuencia más adelante en su carrera. Estrenada el mismo año que *El Padrino III*, esta encantadora comedia dramática lamentablemente pasó desapercibida en su momento, pero vale la pena redescubrirla.

‘El whisky de Arthur’ (2024)

En la película *Arthur’s Whisky*, Joan, una mujer que recientemente perdió a su marido, descubre que él creó una poción que puede hacer que la gente vuelva a ser joven. Ella y sus amigas cercanas, Linda y Susan, deciden probarlo y se sorprenden cuando funciona. Sin embargo, después de muchas aventuras inesperadas, se dan cuenta de que la verdadera felicidad no proviene de ser joven, sino de tener una visión positiva de la vida.

No hay vergüenza en envejecer

La película del director Stephen Cookson está bellamente filmada y presenta un elenco sólido, con un enfoque sutil que da como resultado una historia conmovedora, elegante y divertida. Diane Keaton, como siempre, aporta mucha calidez y humor a su papel, brillando incluso junto a otros actores talentosos. Por encima de todo, *Arthur’s Whisky* es un conmovedor recordatorio de que está bien envejecer. En una cultura obsesionada con la juventud, la película fomenta la autoaceptación y el amor por quién eres en cada edad.

‘Días de radio’ (1987)

Como cinéfilo total, siempre me han encantado los *Radio Days* de Woody Allen. Es un viaje muy nostálgico a la Nueva York de los años 40 y a la magia de la radio. Allen lo escribió y dirigió, e incluso interpreta a Joe, interpretándolo como un niño y narrando como su yo mayor. Básicamente es una mirada a su infancia, creciendo en una familia judía donde la radio lo era todo. La película realmente captura cómo la radio unió a las familias e influyó en toda una generación, y es simplemente una hermosa historia personal.

El fragmento de historia que nunca supimos que necesitábamos

*Radio Days* de Woody Allen es una película encantadora que resulta particularmente interesante para los espectadores que no crecieron con la radio como forma central de entretenimiento. La película muestra maravillosamente cómo la radio cambió el panorama de los medios y, en última instancia, condujo al surgimiento de la televisión. Entretejidos a lo largo de estos cambios históricos hay momentos familiares dulces e identificables. Si bien el papel de Diane Keaton como cantante es pequeño, deja una impresión duradera.

2025-10-16 00:36