Las 10 peores bombas de taquilla de los últimos 10 años

En la industria del cine, se utilizan términos como “Dud”, “desastre” e incluso “bomba” para describir fallas financieras. Estas palabras sugieren más que solo mala calidad; Implican que estas películas causan daño. No son simplemente malos; Son devastadores, dejando un rastro de consecuencias imprevistas en su camino.

De hecho, hay algunas películas que bombardean en la taquilla pero son películas realmente excepcionales. Las ideas del éxito artístico y el éxito financiero no están necesariamente vinculadas. Sin embargo, los principales estudios de Hollywood se centran principalmente en sus ganancias trimestrales en lugar de logros creativos. Si se le da una opción entre una obra maestra sin ingresos o una asignatura de mil millones de dólares que sea artísticamente cuestionable, es probable que elijan este último en casi todos los casos.

Las compañías de producción asociadas con las siguientes diez películas podrían no haber estado satisfechas con ninguno de los títulos, a pesar de que algunos tienen seguidores. Estas diez películas representan algunos de los mayores fracasos financieros de la última década, afectando significativamente las ganancias de sus creadores.

Tenga en cuenta que la contabilidad de Hollywood es tan confusa como descubrir las reglas de manipulación del tiempo en el principio del cine. Fuera de los estudios, no está claro exactamente cuánto cuestan estas películas o en qué pérdidas incurrieron. Sin embargo, según los datos públicos, las diez películas tuvieron un rendimiento inferior significativamente. Están clasificados por sus ganancias mundiales de taquilla, pero esto no necesariamente significa que la décima película perdiera más dinero que la primera. Es importante tener en cuenta que una película que gane $ 200 millones podría perder mucho más de uno que gane $ 100 millones si los costos de producción para el primero eran significativamente más altos.

Las 10 mayores bombas de taquilla de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Indiana Jones y el dial del destino (2023)

Aunque muchas personas no apreciaron el regreso de Harrison Ford a la serie Indiana Jones con la película de 2008 “Indiana Jones y el Reino del Cráneo de Cristal”, todavía logró recaudar un impresionante mundo de $ 786 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la película más alta en la historia de la franquicia. Contrariamente a la creencia popular, definitivamente no fue un fracaso financiero. (¿No me gusta? Sí, posiblemente. ¿Un fracaso en la taquilla? Absolutamente no.)

Cuando se trata de la última aparición de Ford como Indy, “Indiana Jones and the Dial of Destiny” de 2023, mientras que los críticos generalmente le dieron mejores críticas que “Crystal Skull”, parece que la magia del arca perdida se había desvanecido para entonces. La quinta película de la serie Indiana Jones ganó solo $ 384 millones en todo el mundo, aunque algunas fuentes informan que Disney sufrió pérdidas de hasta $ 140 millones en el proyecto, una pérdida que valdría la pena buscar una búsqueda del tesoro de Indiana Jones por sí sola.

9. El flash

Rendimiento de taquilla de “The Flash” superado por “Black Adam”

Las ganancias mundiales de taquilla de “The Flash” eclipsaron las de “Black Adam”, lo que hace que este último parezca una producción de “hombres en negro”, con un total bruto de aproximadamente $ 271.3 millones contra un presupuesto estimado de alrededor de $ 220 millones. Este impresionante elenco, con múltiples versiones de The Flash e incluso dos Batmen, Ben Affleck y Michael Keaton, no pudo evitar que la película se quedara por debajo de la marca de $ 300 millones.

El regreso de Michael Keaton como Batman generó un zumbido significativo. Sin embargo, esta publicidad no se tradujo en la venta de entradas. Aunque Warner Bros., según los informes, archivó la próxima película de DC de Keaton, “Batgirl”, debido a que fue una buena cancelación de impuestos, el pobre desempeño de la taquilla de “The Flash” probablemente no ayudó a su caso.

8. Deseo (2023)

Global Box Office: $ 254.9 millones

Creado como un homenaje a un siglo de magia de Disney, la película Wish parecía más un reflejo de los problemas que Disney (y muchas de sus subsidiarias) enfrentaron durante su año centenario. Mostró la excesiva auto-mitología de Disney, la preocupación con los huevos de Pascua y la dependencia de la nostalgia para atraer al público contemporáneo. Uno podría preguntarse cuándo surgirá el primer análisis, comparando el personaje todopoderoso King Magnifico, que ateña los deseos de las personas como una forma de moneda mágica, con Bob Iger.

7. Dark Phoenix (2019)

En una perspectiva diferente:

Ganancias globales de taquilla: $ 252.4 millones

Divisor:

El segundo intento del director Simon Kinberg por “The Dark Phoenix Saga”, después de su trabajo en X-Men: The Last Stand, tuvo sus fortalezas y debilidades. Si bien ninguna de las películas puede igualar los cómics originales, la representación de Fassbender de Magneto en esta serie sigue siendo un destacado, agregando profundidad al personaje que la serie podría no garantizar completamente. Curiosamente, a pesar de que Magneto tiene 60 años en esta película, se parece más a Michael Fassbender, ¡todo un logro con esos tratamientos magnéticos! Lamentablemente, incluso con el encanto del magneto maduro y atractivo, Dark Phoenix todavía luchaba significativamente en la taquilla.

6. Joker: Folie à Deux (2024)

Ganancias de taquilla global: $ 206.4 millones

Joker: Folie A Deux , una secuela que sin duda será recordada como una de las más peculiares de la historia del cine, ha dejado a muchos espectadores que se fuman. Se rumorea que la producción le costó a Warner Bros. aproximadamente $ 200 millones, y aquellos que desafiaron los teatros estaban en su mayoría enojados por su experiencia. (CinemaScore: d.)

No yo no “disfruté” Joker: Folie a Deux. Sin embargo, no pude evitar apreciar el audaz intento de la película de alienar a su audiencia prevista. En lugar de celebrar el Joker de Joaquín Phoenix como una figura icónica, sometió a su personaje (y por extensión, toda la primera película) a un incesante drama de la sala del tribunal que examinó sus acciones en joker . Para colmo, ¡hubo números musicales! El resultado fue frecuentemente aburrido y, a veces, enloquecedor. Pero si una película tiene como objetivo ser aburrida e irritante, ¿eso lo convierte en un triunfo o un desastre? En cualquier caso, la broma definitivamente estaba en la audiencia esta vez.

5. Las maravillas (2023)

Global Box Office: $ 206.1 millones
Aunque no es la actuación más pobre en el universo cinematográfico de Marvel, las Marvels fueron posiblemente la película más desorganizada e intensa, y financieramente decepcionante para el país. Tres personajes de Marvel cautivadores (el capitán de Brie Larson, Marvel, la Sra. Marvel de Iman Vellani y la Mónica Rambeau de Teyonah Parris) fueron arrojados a una mezcla caótica para evitar que un señor de la guerra de Kree causara estragos por razones poco claras. El elenco funcionó bien juntos, pero la trama, a pesar de ser concisa, era confusa y llena de decisiones inesperadas que no tenían mucho sentido. Es comprensible que Marvel podría haber sido decepcionado por la actuación de taquilla de Marvels, pero probablemente no se sorprendan.

4. King Arthur: Legend of the Sword (2017)

Ganancias totales de taquilla a nivel mundial: $ 148.7 millones
Puede que se pregunte: “¿Rey Arturo? ¿De qué se trata todo eso?” Parece que Warner Bros. tenía grandes esperanzas para esta película, con el objetivo de establecer una franquicia de cine medieval completa basada en ella, con películas independientes para varios caballeros de la mesa redonda. Sin embargo, la película de Arthur, protagonizada por Charlie Hunnam en el papel principal y con una versión más de superhéroes de la historia (la espada tiene poderes mágicos), no duró mucho en los cines y estaba relativamente silencioso sobre su bajo rendimiento, supuestamente costando el estudio $ 150 millones. Dado lo mínimo que tuvo un impacto la espada y la leyenda en la cultura popular, no es sorprendente.

3. Motores mortales

Ingresos globales de taquilla: $ 83.7 millones

Muchas personas adoran esta peculiar película de ciencia ficción, coescrita y producida por Peter Jackson, ambientada en un mundo post-apocalíptico donde las ciudades sobre las ruedas atraviesan una tierra devastada. ¡Más poder para ellos! Sin embargo, los contadores de Universal Studios no compartían el mismo entusiasmo por los motores mortales . Se estima que la película cuesta entre $ 100 millones y $ 150 millones antes de contabilizar los gastos de marketing. Se las arregló para ganar solo un poco más de $ 80 millones en todo el mundo. Bastante un resultado apocalíptico de hecho.

2. Mundo extraño (2022)

Los ingresos de taquilla para el “Strange World” de Disney fueron decepcionantes $ 73.6 millones a nivel mundial, a pesar de su producción de alto presupuesto y el elenco lleno de estrellas. Con un presupuesto estimado de alrededor de $ 150 millones antes de los costos de marketing, esta película de aventura familiar no pudo impresionar al público, lo que podría causar que Disney perdiera más de $ 100 millones. Este bajo rendimiento es particularmente preocupante dado que las secuelas de Disney y los reinicios de acción en vivo continúan arrastrando ganancias sustanciales en la taquilla, mientras que sus películas originales parecen luchar.

Las ganancias mundiales de “Strange World” totalizaron $ 73.6 millones, significativamente más bajas de lo esperado para una película producida con un presupuesto de aproximadamente $ 150 millones y con actores como Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid y Jaboukie Young-White. Esta película de aventura familiar tuvo un rendimiento inferior en la taquilla, lo que podría causar que Disney sufriera una pérdida financiera de más de $ 100 millones. El hecho de que las películas originales de Disney estén luchando en los cines, mientras que las secuelas y los reinicios de acción en vivo continúan haciendo cientos de millones de dólares es una tendencia rareza y decepcionante en la industria del cine actual.

1. Moonfall

Las ganancias de la taquilla para la última película catastrófica de Roland Emmerich no alcanzaron sus éxitos de taquilla anteriores como el Día de la Independencia, el día después de mañana y 2012. En esta película, la Luna comienza a caer desde el cielo, un escenario que parece poco probable que sobreviva. Sin embargo, tal vez el público no estaba interesado en ver la tierra destruida por la luna; A pesar de las imágenes explosivas, la película solo logró recaudar una pequeña porción de su presupuesto reportado de $ 150 millones. A la luz de estos números, parece justo llamar a esto … ¿un desastre financiero? (Broma, ¡estoy bastante orgulloso de esa broma!)

Las colecciones mundiales de taquilla para la reciente película de Roland Emmerich tuvieron un rendimiento inferior en comparación con sus éxitos anteriores como el Día de la Independencia, el día después de mañana y 2012. En esta película, la luna se muestra Falling From the Sky, un evento aparentemente insuperable. Sin embargo, podría ser que el público no quisiera ver que la Tierra fuera destruida por la Luna; A pesar de los impresionantes efectos especiales, la película solo ganó una fracción de su presupuesto de $ 150 millones reportados. Entonces, ¿podría decir que este fue un desastre financiero? (¡Pero bueno, estoy bastante satisfecho con esa broma!))

Las mejores películas de 2025 hasta ahora

10. Elio

Las ganancias iniciales de taquilla indican que la película “Elio” podría convertirse en una de las decepciones teatrales más grandes en la existencia de 30 años de Pixar. Es desafortunado; Aunque puede no alcanzar el pináculo creativo de las mejores obras de Pixar, este cuento de ciencia ficción es entrañable y sorprendentemente entretenido. Lleva un mensaje conmovedor para los niños que se sienten fuera de lugar en cualquier planeta. El principal personaje alienígena de la película, una babosa gentil llamada Glordon (traída a la vida con gran humor de Remy Edgerly), tiene el potencial de ser recordado como uno de los icónicos compinds cómicos de Pixar, incluso si lleva “Elio” algo de tiempo para atraer a su audiencia.

9. bailarina

Es cierto que la película llamada “Ballerina” sorprendentemente tiene muy poco ballet. Dado que está lleno de batallas de lanzallamas, tal vez centrarse en bailar en Pointe no sería del todo relevante. A pesar de los rumores de un remoteco extenso y una trama que parece un poco reconstruida, este spin -off de John Wick aún logró servir una impresionante variedad de escenas de acción, incluido lo que podría ser el tiroteo más intenso jamás filmado. El escenario de la aldea de esquí europeo durante gran parte del tercer acto incluso recuerda a uno de Gymkata, lo que se suma a su encanto.

De una manera más conversacional: esperarías que una película llamada “Ballerina” tenga mucho ballet, ¡pero se trata de batallas de lanzallamas! Con tantas secuencias de acción, es comprensible si Dancing en Pointe no es la atracción principal. Hubo rumores de grandes reacios y una trama que se siente un poco desarticulada, pero este spin -off de John Wick todavía entregó algunas escenas de pelea increíbles, ¡como, literalmente, el tiroteo más grande jamás filmado! El pueblo de esquí europeo donde se lleva a cabo la mayor parte del tercer acto recuerda a Gymkata, lo que se suma a su factor divertido.

8. Compañero

Una de las sorpresas cinematográficas más agradables del año fue este fuerte thriller lleno de giros inesperados y comentarios mordaces sobre los peligros de la cultura tecnológica tóxica. En la película, Sophie Thatcher retrata a Iris, una joven que viaja con su novio (Jack Quaid) a una pintoresca casa del lago para un retiro de fin de semana con amigos. Sin embargo, lo que comienza como una escapada relajante rápidamente se vuelve sangrienta, y ese es solo el comienzo de la historia. A medida que se desarrolla, la trama revela matices de personajes humorísticos y humor negro a lo largo de la violencia inesperadamente gráfica.

7. 28 años después

La inicial “28 días después” fue una película de terror excepcional que mantuvo a los espectadores reflexionando cuando no estaba enviando escalofríos por sus espinas. En la misma línea, “28 años después” es igualmente impresionante para hacer lo mismo. En lugar de dejar al público en suspenso sobre el joven Spike (un destacado actor infantil llamado Alfie Williams), el director Danny Boyle y el escritor Alex Garland exploran temas como la certeza de la muerte y la importancia de apreciar la belleza restante de un planeta que parece estar más allá de la reparación, cuando no están causando tensión al preocuparse por el joven Spike.

6. La mecha es dolor

En este documental revelador sobre la franquicia John Wick, está claro que los cineastas han adoptado un enfoque sincero similar al visto en las películas mismas. En lugar de esconderse detrás de las frases cliché o depender de los trucos de la cámara y las acrobacias CGI, eligen descubrir todo. Los directores originales (David Leitch y Chad Stahelski) argumentan y se quejan, millones de dólares desaparecen misteriosamente del presupuesto para John Wick 1 justo antes de que comience la filmación, y el estudio presiona constantemente modificaciones, algunos tan absurdos como solicitando que Keanu Reeves no sea barba. Aunque las entrevistas ocasionalmente se desvanecen en el autoestima, la película demuestra efectivamente por qué John Wick se destaca entre la multitud: es porque los creadores se niegan a conformarse con algo menos que una acción excepcional, independientemente de la incomodidad que pueda causar.

5. Eephus

El título “Eephus” encapsula bellamente esta película tranquila y aparentemente sin complicaciones. Con reminiscencias del campo homónimo, te atrapa sutilmente desprevenido, haciéndote pensar que lo tienes resuelto, solo para que te desvíe inesperadamente. En particular, los nombres alternativos para el tono Eephus de Wikipedia, como Blooper Ball, Parachute y Gravity Curve, también podrían describir esta película. Esta historia gira en torno a dos modestos equipos de béisbol de una pequeña ciudad jugando su último juego en su campo antes de su demolición. Más de nueve entradas extendidas, Carson Lund, el coguionista y director, profundiza en los lazos compartidos por compañeros de equipo y adversarios por igual, utilizando este partido aparentemente insignificante como un recipiente para explorar por qué las costumbres y tradiciones de béisbol tienen un significado tan profundo para innecesoras personas.

4. Mickey 17

En un giro encantador, el cineasta Bong Joon-ho encuentra una inmensa alegría al tomar actores de superhéroes establecidos y empujarlos más allá de sus zonas de confort. Por ejemplo, transformó al Capitán América en un aterrador monstruo que come babys antes de que sus ojos se volvieran hacia el personaje de Robert Pattinson, Mickey, en la extravagante parábola de ciencia ficción “Mickey 17”. Similar a Batman, Mickey es un hombre con múltiples personajes. Debido a la tecnología éticamente dudosa, funciona como un “prescindible”, manejando tareas letales cruciales para la colonización espacial. Cada vez que Mickey muere de servicio, se crea una nueva versión de él. Por la 17ª iteración, hay un contratiempo que produce un 18º Mickey, agregando complejidad a la historia. Si bien “Mickey 17” podría no ser tan fluida como la galardonada película de Bong “Parasite”, sus diferentes estados de ánimo y tonos podrían ser intencionales, lo que refleja la complejidad de tener múltiples versiones del mismo carácter con ligeras diferencias de personalidad.

3. Amistad

Una de las actuaciones teatrales más memorables que he presenciado en 2025 se tituló “Amistad”. Raramente he escuchado tales expresiones audibles de suspiros, jadeos y exclamaciones como “Oh, Dios mío” durante una comedia. Estas reacciones se justificaron realmente a medida que toda la trama gira en torno a las experiencias humillantes y de emasculadores de Tim Robinson después de una amistad fallida con un vecino genial (Paul Rudd). La situación se desarrolla desastrosamente durante una reunión desafortunada. El olvido de Tim Robinson se suma al humor, mientras que la representación de Paul Rudd del tipo genial es aún más divertido. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, profundiza en las inseguridades masculinas, lo que hace que los espectadores se estremecieran con enchufes de todo el cuerpo que podrían desencadenar espasmos musculares.

2. Bolsa negra

Como entusiasta de la película dedicada, debo admitir que “Black Bag” me tomó por sorpresa con su combinación única de una Whodunit de estilo Agatha Christie con un tono más acogedor, algo que no vi venir. Para hacer las cosas aún más intrigantes, esta combinación inesperada resultó ser exactamente lo que despertó mi interés. La película presenta al cautivador dúo de Michael Fassbender y Cate Blanchett como un par de espías aparentemente contentos. Sin embargo, su felicidad matrimonial toma un giro inesperado cuando Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa para una posible traición.

El elenco del conjunto, que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, agrega profundidad a la narrativa. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta película es su imprevisibilidad. En cualquier escena o momento, es difícil adivinar qué sucederá después: una cualidad que es rara y estimulante.

1. Pecadores

Para 2025, la destacada obra maestra de Vampire Film and Horror es sin lugar a dudas de Ryan Coogler “Sinners”. Esta película ofrece una exploración esclarecedora de América, la música, la apropiación cultural y las leyendas que creamos en torno a personas talentosas. Combina hábilmente elementos de terror, seducción y humor. En esencia, es un intento cinematográfico audaz que se acerca increíblemente a golpear un jonrón.

2025-08-06 13:59