Las 10 peores películas de 2025 – Rastreador de Monedas

Como crítico de cine, una de mis actividades favoritas cada año es crear una lista de las diez mejores películas. (¡De hecho, lo disfruto tanto que normalmente enumero veinte!) También creo que es el deber de un crítico resaltar las peores películas, aunque no disfruto la tarea, por lo que esta lista será más corta, solo doce títulos.

Al compilar una lista de las peores películas de 2024, expresé mi esperanza de que 2025 ofreciera películas que fueran al menos visualmente atractivas, si no más agradables. Al observar las películas de esa lista, parece que mi solicitud pudo haber sido demasiado optimista.

A pesar de ser un año fantástico para las películas en general, 2025 todavía tuvo algunas decepciones. Hubo muchos lanzamientos débiles en todos los géneros, desde programas en streaming y películas de gran éxito hasta musicales, secuelas, remakes de acción real, películas de acción y ciencia ficción. Incluso se podría imaginar un escenario ridículo como el de Ice Cube salvando el mundo con la ayuda de la entrega rápida y económica de Amazon Prime, aunque afortunadamente, ¡es sólo un ejemplo hipotético y no está basado en ninguna película real!

La vida tiene sus altibajos y por eso reconocer las peores experiencias puede resultar útil. Nos hace apreciar aún más los buenos momentos: es difícil valorar verdaderamente la alegría sin haber conocido la tristeza. O tal vez no. Podría simplemente estar racionalizando mi frustración después de ver algunas películas realmente malas. ¿Quién lo sabe con seguridad? Definitivamente no yo.

Las peores películas de 2025

12. Un poco embarazada

La nueva película de Amy Schumer, Kinda Pregnant, la presenta interpretando a una profesora tremendamente inapropiada de la ciudad de Nueva York que hace de todo, desde maldecir a los estudiantes hasta, curiosamente, prender fuego a sus libros. Es difícil creer que ella no enfrentaría consecuencias ni siquiera por una fracción de ese comportamiento. La lógica de la película es simplemente… extraña. El personaje de Schumer se pone celoso cuando su mejor amiga queda embarazada, por lo que ella misma finge estar embarazada y disfruta de la atención. Incluso usa accesorios ridículos como globos y, en un momento, un pollo asado debajo de su ropa para mantener la farsa, ¡y de alguna manera nadie se da cuenta! Will Forte ofrece algunas risas como su novio inconsciente, y la película muestra bien la ciudad de Nueva York. Pero es decepcionante que la película no explore la envidia de la mujer de una manera realista y divertida, sino que se base en engaños cada vez más absurdos.

11. Blancanieves

Disney ocultó hábilmente el hecho de que Blancanieves era un musical, por lo que me sorprendió por completo cuando los personajes de repente empezaron a cantar durante la película con mi hija. Sorprendentemente, la música fue en realidad una de las mejores partes de este remake de acción real, e incluso descubrí que Gal Gadot es una villana convincente como la Reina Malvada. Sin embargo, las versiones CGI de los Siete Enanitos eran increíblemente extrañas y antinaturales: Dopey, en particular, parecía una extraña combinación de Alfred E. Neuman y un estereotipado ‘Chad’. Estos personajes, junto con los incómodos intentos de hacer de Blancanieves una heroína más proactiva (a pesar de que todavía necesitaba quedarse dormida en el acto final, ya que es una nueva versión), finalmente derribaron una película que de otro modo sería visual y auditivamente atractiva.

10. él

La película comenzó con una idea prometedora (una mirada divertida y aterradora a lo obsesionado que está Estados Unidos con el fútbol), pero no funcionó. Sus observaciones sobre la cultura estadounidense parecieron superficiales y la historia fue fácil de adivinar de principio a fin. Se centra en un jugador prometedor que tiene la oportunidad de reemplazar a un mariscal de campo estrella, pero a un costo terrible. El director Justin Tipping creó una atmósfera realmente espeluznante con el escenario aislado y sombrío de la película. Sin embargo, incluso con Jordan Peele como productor, la película careció de profundidad y no dijo nada significativo sobre sus temas o personajes. Cuando intentó sorprender a la audiencia con un final dramático, me aburrí de la trama predecible y luché por ser paciente.

9. obra

Como fanático del terror, el Opus de A24 me decepcionó mucho. La premisa: un joven escritor de revista, interpretado por Ayo Edebiri, es invitado al lanzamiento del álbum de una solitaria estrella del pop de los 90 (John Malkovich, que se esfuerza pero no encaja del todo en el papel) en su extensa propiedad llena de hombres que dicen sí, parecía prometedora. Pero, sinceramente, simplemente no funcionó. Hemos visto este territorio tan bien explorado en películas recientes como Midsommar, Hereditary, The Master e incluso The Menu. Opus realmente no aporta nada nuevo a la conversación. Hay una escena de cena en la que los seguidores comparten un solo rollo de algo y, en realidad, es una analogía perfecta para toda la experiencia cinematográfica. Después de ver tantas películas que abordan esta idea de “culto a la personalidad”, ver Opus fue como rebuscar entre las sobras.

8. El amor duele

Una de las mayores decepciones del año fue Love Hurts, que lamentablemente detuvo el prometedor regreso de Ke Huy Quan a la actuación. (Encontró el éxito más adelante ese mismo año interpretando a Gary De’Snake en Zootopia 2). El problema no fue la actuación de Quan; se comprometió plenamente a interpretar a un sicario retirado que regresa a la vida para proteger a la mujer que ama. (Ariana DeBose, sin embargo, no ha tenido el mismo impulso profesional desde que ganó un Oscar). Quan es creíble como un héroe de acción en una situación difícil, pero la película en sí es una decepción, se siente apresurada y demasiado corta: apenas llega a los 80 minutos con los créditos. El guión no se molesta en explicar por qué su personaje y el de DeBose se enamorarían el uno del otro, dadas sus personalidades, objetivos y la importante diferencia de edad (ella es casi 20 años más joven que él).

7. Fuente de la Juventud

A pesar de contar con un elenco fantástico, que incluye estrellas como John Krasinski y Natalie Portman, y dirigida por Guy Ritchie, la película Fuente de la Juventud parece sorprendentemente vacía. Está visualmente pulido, pero en última instancia es aburrido y predecible, casi como si no estuviera destinado a captar tu atención. La película se centra en dos hermanos separados, interpretados por Krasinski y Portman, que se unen para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Sin embargo, la historia parece una mezcla cansada de películas de aventuras como Indiana Jones y Uncharted, combinadas con un comercial aburrido. Parece diseñado para personas que simplemente buscan algo que ver para sacar provecho de su suscripción de transmisión, en lugar de una película que realmente cautive.

6. El Estado Eléctrico

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y parece que incluso eso fue demasiado. La película no se ve bien, con diseños de personajes poco inspirados y efectos visuales aburridos. Sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un mundo lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien desempeña su habitual papel de héroe de acción con un extraño corte de pelo. La historia en sí, basada en un libro, es confusa, pero la película podría haber sido divertida si fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

5. Novia dura

Bien, déjame decirte que “Bride Hard” intenta combinar la acción de “Die Hard” con el humor de “Bridesmaids”, pero simplemente no funciona. Rebel Wilson interpreta a Sam, quien se supone que es este agente secreto súper hábil, básicamente una mujer John McClane, pero no se parece en nada al policía fuera de lo común y con quien se puede identificar que retrató Bruce Willis. Sam puede derrotar a un ejército con tacones, ¡en serio! – lo que significa que no hay suspenso. Te pasas toda la película viéndola pelear contra los mismos tipos una y otra vez. Honestamente, no es divertido y definitivamente no es emocionante. El casting es un verdadero problema. Wilson simplemente no es convincente como héroe de acción, y el director, Simon West, que hizo “Con Air”, que es bastante impresionante, claramente no conoce la comedia. Y después de esta película se nota: todavía no ha dirigido ninguna película divertida. Es un fracaso en casi todos los niveles.

4. Date prisa mañana

Ser un músico de fama mundial parece glamoroso, pero Abel Tesfaye, conocido como Weeknd, interpreta una versión profundamente infeliz de sí mismo en su nueva película. La película describe su vida como un ciclo de actuaciones poco comunes, fiestas insatisfactorias con su manager (interpretado por Barry Keoghan en un papel limitado) y momentos de tristeza solitaria. La trama también incluye una subtrama donde una fan obsesionada (Jenna Ortega) lo secuestra. En general, la película es una experiencia sombría y prolongada. Si ser músico es difícil, a Weeknd podría resultarle aún más difícil ser crítico de cine.

3. Star Trek: Sección 31

Si bien he visto todas las películas de Star Trek, no he visto todos los episodios de los programas de televisión. Sin embargo, Star Trek: Sección 31 es fácilmente lo peor de todo lo que he visto. Parece barato, la escritura es pobre y la acción es confusa. Más importante aún, parece pensar que las naves espaciales y los dispositivos geniales son los que hacen que Star Trek sea especial. Pero lo que realmente hizo grandiosa a la franquicia (y lo que está perdiendo) es su perspectiva esperanzadora y su enfoque en explorar grandes ideas. ¿Por qué ver una historia de Star Trek que es tan superficial como cualquier otra película de acción de ciencia ficción?

Star Trek solía marcar tendencias e inspirar a otras franquicias con sus personajes, historias y efectos visuales únicos. Pero la Sección 31, que parece una copia de bajo presupuesto de Guardianes de la Galaxia, demuestra que esos días han terminado.

2. La venganza de Popeye

Una tendencia preocupante en el cine independiente es el surgimiento de películas de terror de bajo presupuesto basadas en personajes de dominio público. Un buen ejemplo es La venganza de Popeye, una de varias películas de explotación de 2025 inspiradas libremente en el marinero clásico. La película sigue a un grupo de jóvenes que visitan una cabaña remota donde años antes se ahogó un niño con brazos inusualmente grandes. Los propietarios actuales planean convertir el sitio en una atracción embrujada, que ya está realmente perseguida por el niño resucitado, que ahora usa un ancla oxidada para matar con una fuerza increíble.

Todo en la película es de una calidad increíblemente baja, desde las actuaciones hasta los decorados y localizaciones económicos. Parece que la mayor parte del presupuesto se destinó a una máquina de niebla: hay tanta niebla que un informe meteorológico de la película predice de manera hilarante siete días sin nada más que niebla.

Más allá del uso de Popeye, la película copia descaradamente elementos de las franquicias Viernes 13 y A Nightmare on Elm Street, lo que podría abrir la puerta a demandas por derechos de autor. Los realizadores probablemente deberían esperar que los fantasmas no sean reales, ya que el espíritu de E.C. Segar podría perseguirlos por faltarle el respeto a su creación.

1. Guerra de los mundos

Imagínese si La guerra de los mundos pareciera una película mal hecha filmada durante la pandemia, protagonizada por celebridades aburridas que simplemente matan el tiempo. Eso sería bastante malo, pero también es esencialmente un anuncio de dos horas de Amazon. Todo el destino de la humanidad depende del personaje de Ice Cube, un hacker, y de su capacidad para entregar un objeto crucial utilizando un dron de Amazon. Mientras los personajes supuestamente corren para salvar el mundo (principalmente mirando las pantallas de sus computadoras), la película se detiene para promover explícitamente el servicio de drones Prime Air de Amazon como “¡el futuro de las entregas!” Es tan increíblemente horrible y descaradamente comercial que apenas califica como película, y es fácilmente la peor película de 2025.

Los peores remakes de las mejores películas

15. Blancanieves (2025)

Esta nueva película es una nueva versión del clásico Blancanieves y los siete enanitos (1937). El original de Disney era tan bueno disfrazando su naturaleza musical que no me di cuenta de que era un musical hasta que vi esta versión con mi hija y los personajes de repente empezaron a cantar. Sorprendentemente, la música fue una de las partes más fuertes de este remake de acción real, e incluso encontré a Gal Gadot convincente como la malvada Reina Malvada. Sin embargo, las imágenes generadas por computadora de los Siete Enanitos eran increíblemente extrañas: Dopey, en particular, parecía una extraña combinación de Alfred E. Neuman y un hombre moderno estereotipado. Estos personajes, y los incómodos intentos de hacer de Blancanieves una heroína más proactiva (a pesar de que todavía se queda dormida durante mucho tiempo en el acto final, como lo requiere la historia), finalmente pesaron sobre una película que de otro modo sería visual y auditivamente atractiva.

14. Los siete magníficos (2016)

La película de 2016 Los siete magníficos, a pesar de estar dirigida por Antoine Fuqua, escrita con el aporte de Nic Pizzolatto (True Detective) y protagonizada por un elenco talentoso que incluía a Denzel Washington, Chris Pratt y Ethan Hawke, no logró capturar la magia de la película original de 1960 ni su inspiración, Los siete samuráis de Akira Kurosawa. Es una nueva versión que no ha resistido la prueba del tiempo y sospecho que ya está en gran medida olvidada.

13. Ben-Hur (2016)

Esta nueva versión de Ben-Hur parece innecesaria. Si bien la película de 1959 con Charlton Heston fue en sí misma una nueva versión, las epopeyas históricas a gran escala fueron increíblemente populares en ese momento. En 2016, el público tenía expectativas diferentes y esta nueva versión se basó en gran medida en CGI en lugar de los impresionantes efectos prácticos que hicieron que el original fuera tan memorable, perdiendo finalmente el espíritu de la historia.

12. Punto de quiebre (2015)

La nueva versión de 2015 de Point Break pasó por alto lo que hizo que el original de 1991 fuera tan querido: la conexión entre los personajes interpretados por Keanu Reeves y Patrick Swayze. La acción (el surf y el paracaidismo) no era el objetivo; fue la relación. Los nuevos actores (Edgar Ramírez y Luke Bracey) no captaron esa misma química y, como era de esperar, la nueva versión ganó menos dinero a nivel nacional que el original, incluso sin considerar la inflación. Parece que intentar mejorar un clásico tiene un coste.

11. Aladdín (2019)

Esta Aladdin de acción real es una nueva versión de la querida película animada de 1992. Si bien la actuación de Robin Williams como Genio es legendaria, Will Smith se esfuerza mucho para ocupar esos zapatos. Canta, baila, rapea e incluso intenta imitar el estilo enérgico de Williams, rompiendo la cuarta pared con eslóganes que recuerdan a finales de los 90. Sin embargo, es posible que Smith se esté esforzando demasiado y la diversión resultante parezca más forzada que genuina. Los personajes, tan vibrantes y únicos como figuras animadas, pierden parte de su personalidad cuando cobran vida con imágenes realistas, creando una sensación de que todo está demasiado pulido y carece del encanto del original.

10. Conan el Bárbaro (2011)

Esta película es una nueva versión de la película de 1982 Conan el Bárbaro. Después de no poder recuperar a Arnold Schwarzenegger para una tercera película de Conan, los titulares de los derechos decidieron reiniciar la serie con un nuevo actor. Si bien Jason Momoa, quien interpretó a Conan, se ha convertido desde entonces en una estrella importante de la televisión y el cine, la película en sí no tuvo mucho éxito y rápidamente desapareció de la vista. De hecho, el propio Momoa ha criticado abiertamente la película, diciendo una vez que era terrible y un completo desastre. Y, sinceramente, tiene razón.

9. El niño angustiado (2007)

Esta nueva versión de The Heartbreak Kid (1972) es una de las más equivocadas de esta lista. Los hermanos Farrelly eliminaron por completo lo que hacía convincente la película original. Transformaron el personaje de Charles Grodin, un hombre egoísta y lujurioso, en un Ben Stiller mucho más comprensivo, pero en última instancia insulso. En lugar de casarse voluntariamente con alguien inadecuado, el personaje de Stiller es engañado para casarse por una mujer con un pasado turbulento. Este cambio destruye la idea central de la historia y, desafortunadamente, la película nunca se recupera, lo que resulta en una experiencia decepcionante.

8. Retiro total (2012)

Esta película es una nueva versión de la película de 1990 Total Recall. Quitar al director Paul Verhoeven de la ecuación da como resultado una película que no captura la magia del original. La primera Total Recall fue una película de ciencia ficción definitoria de su época, pero esta nueva versión se queda corta. Colin Farrell asume el papel de Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid, un hombre con amnesia en un futuro sombrío que podría ser un agente secreto. Si bien Farrell es un actor talentoso, no brilla del todo en los típicos papeles de héroe. Lanzado hace poco más de una década, este remake ya se ha desvanecido en la oscuridad, casi como si nuestros recuerdos hubieran sido borrados.

8. RoboCop (2014)

Esta película es una nueva versión del clásico de 1987 RoboCop. Es difícil seguir al director original, Paul Verhoeven; basta con mirar los intentos de continuar RoboCop con secuelas o el remake de Total Recall. Esta versión elimina toda la valentía y la sátira del original y le da a RoboCop (interpretado por Joel Kinnaman) una nueva apariencia sorprendentemente tonta. Lo mejor es quedarse con la película original.

6. La inquietante (1999)

Esta película es una nueva versión del clásico de 1963, The Haunting, pero desafortunadamente demuestra cómo no rehacer una película. El original es un brillante ejemplo de terror y suspenso gótico, que se basa en la atmósfera y la tensión psicológica. Esta nueva versión, sin embargo, se basa en gran medida en CGI llamativo y exagerado y en giros argumentales confusos e innecesarios. (Los personajes supuestamente están allí para un estudio del sueño, luego un estudio de la respuesta al miedo, ¡y se insinúa que todo está en escena!) En última instancia, Haunting de 1999 es irónicamente perfecto para los insomnes: es probable que aburra a los espectadores hasta que se duerman mucho antes del clímax caótico. ¡Quizás si los personajes hubieran visto esta nueva versión, todos habrían tenido un descanso muy necesario!

5. La Momia (2017)

La película de 2017 La Momia fue en realidad una nueva versión de la versión de 1999, que a su vez se basó en la película clásica de Universal Monsters. Si bien otra nueva versión no fue del todo inesperada, Universal tenía grandes planes para ello, con la esperanza de ganar mil millones de dólares y lanzar un universo cinematográfico compartido con monstruos como Frankenstein y el Hombre Invisible. Desafortunadamente, La Momia de Tom Cruise no tuvo buenos resultados en los cines y Universal abandonó rápidamente su concepto de “Universo Oscuro”. Curiosamente, la película original de Brendan Fraser Mummy ha ganado desde entonces una gran y devota base de fans. Descansa en paz, Dark Universe: ¡simplemente no estaba destinado a ser así!

4. El Rey León (2019)

Bien, seré honesto: mis hijos están obsesionados con El Rey León. Hemos visto la película animada original innumerables veces, vimos el espectáculo y sí, incluso hemos profundizado en las secuelas y en la película de Timon & Pumba caricatura. Entonces, naturalmente, les encantaría esta nueva versión, ¿verdad? Por eso se lo he estado ocultando discretamente. Lo vi y, aunque técnicamente está bien hecho, es… sorprendentemente aburrido. Es toda esta cosa de “acción real”, pero en realidad son solo animales CGI, y simplemente no funciona. Los rostros realistas de los animales no pueden transmitir la misma emoción que la animación original o la increíble actuación de voz. Se siente… mal. Un musical sobre un león que huye de casa, una suricata atrevida y un jabalí que… bueno, digamos que tiene gases… simplemente no se siente bien cuando se intenta tanto ser realista. Es una historia de Disney y esa magia se pierde cuando intentas basarla en el naturalismo.

3. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (2014)

Esta nueva versión de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes es una película sorprendentemente mala. El casting de voces es particularmente extraño: Johnny Knoxville, conocido por su energía caótica, es elegido como el líder serio, Leonardo. ¡Encajaría mucho mejor como el divertido Miguel Ángel! Las propias Tortugas también son demasiado musculosas: esta no es una película de superhéroes, es Tortugas Ninjas mutantes adolescentes. La animación y los efectos son pobres y la historia parece apresurada y desordenada. Una reescritura de último minuto convirtió al villano, Eric Sacks, en un financiero mal definido en lugar del alter ego de Shredder. El propio Shredder es un villano completamente unidimensional sin historia ni motivación, solo un tipo con un traje de metal. En general, esta es posiblemente una de las peores películas centradas en tortugas, mutantes, ninjas o adolescentes realizadas en los últimos años.

2. El planeta de los simios (2001)

Después de muchas películas y un programa de televisión, una nueva versión de El planeta de los simios era inevitable. Si bien Tim Burton ciertamente aportó un estilo único a la franquicia, desafortunadamente el resultado es bastante decepcionante. Mark Wahlberg interpreta a un astronauta que se estrella en un planeta gobernado por simios después de atravesar una extraña nube espacial. Después de lo que parecen vagabundeos interminables y escenas de lucha mal ejecutadas, regresa a la Tierra sólo para descubrir que ahora está habitada por… ¡simios! El final de la película es famoso por su extraño y confuso. Sorprendentemente, El planeta de los simios de Burton se siente extrañamente genérico y carece de su toque personal habitual, como si cualquiera pudiera haberlo hecho.

1. Pinocho (2022)

Este nuevo Pinocho es una nueva versión de la clásica película animada de 1940. El director Robert Zemeckis, conocido por combinar acción real y animación en Quién engañó a Roger Rabbit, parecía encajar perfectamente en este proyecto. Sin embargo, a pesar de los elementos fantásticos, esta versión carece del encanto y la magia del original. Es una versión suavizada y menos interesante que no se acerca a alcanzar el estatus icónico de la película de 1940, y ni siquiera se encuentra entre los mejores remakes de acción real de Disney.

2025-12-11 22:03