Las 10 peores películas de Netflix de los últimos 10 años

Durante la última década, Netflix ha producido una gran cantidad de películas: ¡aproximadamente 14.000! Lanzan nuevas películas originales casi todas las semanas, lo que suma un catálogo enorme. (Solo un aviso, no soy bueno en matemáticas, así que vale la pena verificar esos números).

Seamos realistas: no todas las películas que hace Netflix pueden ser ganadoras. Ninguna empresa, ni siquiera una tan grande como Netflix, produce constantemente contenido perfecto. Si bien definitivamente han hecho algunas películas excelentes, es probable que también haya algunas que simplemente no sean muy buenas.

Lo bueno de Netflix es su enorme biblioteca: alrededor de 470.000 películas y programas. Eso significa que no *tienes* que ver cosas que no te gustan, siempre y cuando sepas qué evitar. Voy a intentar ayudarte con eso ahora. Puedes agradecerme más tarde.

Aquí hay una lista de diez de las películas más decepcionantes que Netflix ha lanzado en la última década, según lo que he visto, por supuesto. Es imposible verlo todo en Netflix: ¡hay casi 9 millones de películas originales! Esta lista incluye de todo, desde películas de terror y dibujos animados hasta películas de conciertos y éxitos de taquilla de acción. ¿El hilo conductor? Todos son bastante malos y puedes verlos en Netflix ahora mismo. Honestamente, con tanto más para elegir (¡más de 16 mil millones de títulos!), probablemente sea mejor elegir otra cosa.

Las 10 peores películas de Netflix de los últimos 10 años (2016-2025)

10. Corazón de piedra (2023)

La película *Heart of Stone* comienza con un concepto prometedor: un nuevo experto en informática de un equipo de espías es en secreto un agente experimentado como James Bond. Para que esto realmente funcione, necesitas un actor que parezca modesto, por lo que su repentina transformación en un héroe de acción es sorprendente y permite algunos momentos genuinamente divertidos, similar a cómo se utilizó a Bob Odenkirk en *Nobody*. Desafortunadamente, la película abandona rápidamente esta inteligente idea a los 40 minutos. Luego se convierte en una película de acción estándar sobre inteligencia artificial, que cubre un terreno similar a *Misión: Imposible – Dead Reckoning* pero sin la energía de Tom Cruise ni ninguna discusión interesante sobre cómo se comparan los efectos digitales con los prácticos. La IA central de la película, “The Heart”, se presenta como simplemente buena, y las secuencias de acción son, como era de esperar, en su mayoría CGI sin inspiración.

9. Ascensor (2024)

En este punto, a la gente le gusta hacer bromas fáciles sobre lo malas que se sienten las películas de Netflix, como si hubieran sido expulsadas de algún puerto de datos por una IA que funciona mal, pero la imitación de Ocean’s 11 Lift de Kevin Hart realmente parecía ensamblada a partir de una lista de verificación de cosas que todos los éxitos de taquilla de Netflix deben poseer. incluyendo…

Un título genérico de no más de tres palabras.
Fotografía digital insulsa sin estilo ni garbo.
Estrellas de renombre que no son demasiado grandes para aceptar un sueldo de bajo esfuerzo y alto salario.
Una trama que involucra un montón de ubicaciones internacionales en países donde Netflix vende suscripciones.
Al menos una secuencia en la que claramente nunca fueron a dicha ubicación internacional y en su lugar filmaron todo en una pantalla verde obvia.

8. Advertencia de activación (2024)

En *Trigger Warning*, Jessica Alba interpreta a una agente de la CIA altamente cualificada que regresa a su ciudad natal y descubre un complot que involucra una mina valiosa y un senador deshonesto. Sin Redbox, películas como esta terminan en Netflix, a menudo recomendadas a las personas que vieron *Rebel Ridge*. Sin embargo, incluso si te gustó *Rebel Ridge*, esta no es una película que querrás ver.

7. Aviso rojo (2021)

Hasta su lanzamiento, *Red Notice* era la película más costosa de Netflix, protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot en una aventura mundial centrada en un misterioso artefacto. A pesar del carisma de sus tres protagonistas, el guión no logró ofrecerles ningún diálogo convincente ni desarrollo de personajes. Una escena, ambientada durante una corrida de toros, es particularmente discordante: es visualmente poco atractiva y claramente depende en gran medida de efectos especiales. Ni siquiera parece que Reynolds y Johnson fueran filmados juntos, y la escena no utiliza un toro real o una plaza de toros.

6. Tu casa o la mía (2023)

Esta película en streaming parece que los realizadores confiaron demasiado en sus estrellas, Reese Witherspoon y Ashton Kutcher. La trama es escasa: el personaje de Witherspoon viaja por todo el país para una clase de contabilidad de una semana, una premisa extraña cuando los cursos en línea y las opciones locales parecen disponibles. Cuando su niñera cancela, le pide a su incompatible mejor amigo (Kutcher) que cuide a su hijo, a pesar de tener otro amigo con niños (Tig Notaro) que está convenientemente disponible. Estos pequeños e ilógicos detalles se suman. Sin embargo, en última instancia, el mayor problema de la película no es la trama; es que el guión no tiene gracia y Witherspoon y Kutcher no tienen química. Las escenas se sienten planas y apresuradas, y es difícil animarlos como pareja: ¡simplemente no parecen encajar bien!

5. El Estado Eléctrico (2025)

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y probablemente no valió la pena. Incluso si hubiera costado la mitad de esa cantidad, todavía se siente como una pérdida de dinero. *El Estado Eléctrico* simplemente no pinta bien; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La historia sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un paisaje desolado y lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece estar desempeñando el mismo papel de héroe de acción cansado con un corte de pelo extraño. La historia central de la película, basada en un libro que no he leído, no tiene mucho sentido, pero podría ser perdonable si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

4.Rebel Moon – Segunda parte: El Scargiver

La primera parte de la película de ciencia ficción de Zack Snyder, estrenada a finales de 2023, fue divertida porque se centró en formar un equipo y explorar mundos extraños con extraterrestres y tecnología únicos. Sin embargo, la segunda parte, titulada *Rebel Moon – Part Two: The Scargiver*, es esencialmente una batalla larga y prolongada. El uso excesivo de la cámara lenta por parte de Snyder lo hace sentir lento y repetitivo; de hecho, tuve que verlo tres veces porque me hacía dormir. ¡Al menos la película cumple su promesa de intensa violencia y cicatrices! Estoy seguro de que el montaje del director, *Rebel Moon – Capítulo dos: La maldición del perdón*, es una mejora, pero no tengo ninguna prisa por verlo.

3. La masacre de Texas (2022)

No tengo experiencia en bienes raíces, planificación urbana o política, pero soy escéptico ante un plan para vender una ciudad aislada y abandonada a millennials ricos. La idea es convertirlo en un lugar de moda con una tienda de cómics y un restaurante de brunch, pero ¿quién iría allí? Y, para que lo sepas, ¡el único residente actual de la ciudad es Leatherface! ¿Le *gusta* siquiera el brunch? Es básicamente la premisa de la última película de *La matanza de Texas*.

Además, las películas de terror suelen mostrar a asesinos moviéndose en silencio, aunque sean enormes. ¿Pero no sería bastante ruidoso operar una motosierra? Después de todo, tienden a emitir un zumbido notable.

2. Diana: El musical

Cuando originalmente estaba previsto el estreno del musical de Broadway sobre la princesa Diana, la pandemia obligó a sus creadores a grabarlo sin audiencia. Aunque finalmente se estrenó en Broadway a finales de 2021, esa grabación apareció por primera vez en Netflix, aparentemente como una forma de promocionar el espectáculo.

Sin embargo, rápidamente se convirtió en una fuente de fascinación para quienes disfrutan del entretenimiento involuntariamente divertido o exagerado. Algunas partes de *Diana: The Musical* son incluso más extrañas que la famosa y extraña película *Cats*; al menos *Cats* no rimaba ‘thrilla’ y ‘Manila’ con ‘Diana’ y ‘Camilla’. En lugar de tratar la vida de Diana como una tragedia, el musical adopta un enfoque sorprendentemente alegre. Es difícil creer que tanta gente haya aprobado una canción en la que el Príncipe Carlos canta “Querido, estoy cargando a mi hijo, así que déjame decir ‘¡Muy bien hecho!'”. *Diana* cerró en Broadway después de solo 33 funciones, pero *Diana: The Musical* seguirá disponible en Netflix indefinidamente.

1. Marmaduke (2022)

No recuerdo haber visto nunca una película animada visualmente menos atractiva que *Marmaduke*, y espero no hacerlo nunca. Honestamente, parece que se hizo simplemente para mover dinero o como un último esfuerzo para evitar que expiren los derechos del proyecto. Sorprendentemente, a pesar de la terrible animación, la película cuenta con un elenco de voces talentoso que incluye a J.K. Simmons, David Koechner y Pete Davidson. Es desconcertante: ¿no vieron el guión o los horribles diseños de personajes? ¿Qué pudo haberlos motivado a participar? *Marmaduke* es simplemente malo. Ni siquiera se la recomendaría a los niños que solían burlarse de mí; su acoso era en realidad más imaginativo que esta película.

Las mejores películas de terror de los últimos 10 años (2015-2024)

La bruja (2015)

A menudo llamadas “horror elevado”, las películas de terror reflexivas y artísticas existían antes de la primera película de Robert Eggers, *La Bruja*. Sin embargo, *La Bruja* realmente abrió nuevos caminos con su atmósfera oscura e inmersiva y su sorprendente historia. Con Anya Taylor-Joy en su primer papel cinematográfico, cuenta la historia de una familia profundamente religiosa de Nueva Inglaterra, considerada paria incluso por sus estrictos vecinos puritanos, cuyo aislamiento y creencias llevan a su hija a explorar lo oculto. *La Bruja* no se basa en sobresaltos ni en los típicos tropos de terror; en cambio, crea una sensación perturbadora e inquietante, como si hubieras vislumbrado algo prohibido y profundamente inquietante.

Crudo (2016)

La directora francesa Julia Ducournau hizo un sorprendente debut con *Raw*, una película de terror sobre el canibalismo sobre la mayoría de edad que seguramente sorprenderá incluso a los fanáticos del terror más experimentados. La historia se centra en un vegetariano que ingresa a la escuela de veterinaria, donde unas brutales novatadas despiertan un antojo insaciable de carne. Con el tiempo, comienza a actuar según estos deseos, con consecuencias aterradoras. La película vincula hábilmente la exploración de su sexualidad por parte de una mujer joven con el inquietante impulso físico de consumir lo que ama, y presenta uno de los giros más memorables del cine de terror reciente.

Salir (2017)

No sorprende que *Get Out* pertenezca a cualquier lista de las mejores películas de terror. La primera película de Jordan Peele es una historia espeluznante y retorcida inspirada en las formas sutiles pero dañinas en que se manifiesta el racismo hoy en día. Los villanos no están interesados simplemente en eliminar a sus víctimas negras; quieren *convertirse* en ellos, apoderándose de sus cuerpos e identidades mientras atrapan sus mentes en un espacio mental aterrador. Todo esto se desarrolla dentro de un viaje emocionante y lleno de suspenso que te mantendrá al borde de tu asiento hasta el final. Si bien las películas posteriores de Peele, *Us* y *Nope*, son igualmente estimulantes y significativas, *Get Out* a menudo se considera su obra maestra.

Mandy (2018)

La película de Panos Cosmatos *Mandy* es una mezcla sorprendentemente original y extraña de acción, terror y fantasía. Ambientada en una versión extraña y brumosa del noroeste del Pacífico, la película sigue a Red (Nicolas Cage), un leñador y veterano de guerra, que busca venganza por el secuestro y asesinato de su novia, Mandy (Andrea Riseborough), por parte del líder de una peligrosa secta. Armado con una ballesta y un reluciente hacha plateada, Red se embarca en una violenta búsqueda de venganza, creando una experiencia cinematográfica verdaderamente inolvidable y única: una visión de amor y venganza como ninguna otra cosa.

Hereditario (2018)

Todos recuerdan dónde estaban cuando vieron por primera vez la primera película de Ari Aster, *Hereditary*. Al igual que su última película *Midsommar*, comienza con una escena particularmente impactante e inquietante. Lo que hace que *Hereditary* sea tan efectivo es que su horror sobrenatural se siente profundamente arraigado en un trauma de la vida real. Entiende que la posesión demoníaca no es lo *peor* que podría pasar, especialmente si se compara con el dolor inimaginable de causar accidentalmente la muerte de un ser querido.

Anfitrión (2020)

Host es una película de terror notablemente eficaz que también es un ejemplo destacado del género “screenlife” y un logro significativo en el cine. Toda la película tiene lugar durante una llamada de Zoom entre amigos que están en cuarentena en Londres durante el cierre de Covid-19 de 2020. Cuando deciden realizar una sesión virtual, un espíritu siniestro entra en sus hogares y comienzan a desaparecer uno a uno. El director Rob Savage guió de forma única a los actores de forma remota, haciéndoles filmarse a sí mismos usando su propio equipo y fomentando la improvisación basada en un esquema básico de la historia en lugar de un guión tradicional.

El hombre vacío (2020)

Como fanático del terror, siempre me han fascinado las películas que asumen riesgos, y *El hombre vacío* definitivamente encaja en ese aspecto. Es una película realmente extraña, con muchas capas, de esas en las que sigues pensando mucho después de terminar, y se vuelve más compleja cuanto más la descomprimes. Se estrenó originalmente en los cines en 2020, pero al principio no gustó al público ni a los críticos. Fue sólo cuando salió en vídeo casero que encontró audiencia y desarrolló este culto de seguidores dedicados. La historia se centra en James Badge Dale como un detective que investiga una serie de inquietantes suicidios, que lo llevan a una madriguera de sectas y tragedias personales. Honestamente, es una de las películas de terror más originales y ambiciosas de un gran estudio en mucho tiempo.

Titano (2021)

Julia Ducournau llamó la atención por primera vez con su película *Raw*, pero realmente causó sensación con *Titane*, una película famosa por su premisa de una mujer que desarrolla una relación íntima con un automóvil. Sin embargo, la película es mucho más profunda que ese elemento impactante. Es una exploración que invita a la reflexión sobre el género, la identidad y lo que significa ser humano en un mundo cada vez más moldeado por la tecnología, que recuerda el trabajo de David Cronenberg. La historia sigue a Alexia, que tiene una placa de titanio en el cráneo debido a un accidente infantil. Ella es una asesina en serie que trabaja como bailarina, queda embarazada inesperadamente en un automóvil y se da a la fuga, asumiendo finalmente la identidad del hijo desaparecido de un bombero y dando a luz a un bebé que es en parte humano y en parte máquina. *Titane* es verdaderamente única y destaca como una de las mejores películas de terror de los últimos años.

Pielamarink (2022)

La película de Kyle Edward Ball *Skinamarink* es una película de terror verdaderamente divisiva: la gente la encuentra aterradora o increíblemente aburrida. La historia se centra en dos niños atrapados en una casa donde una presencia invisible quita puertas y ventanas y hace flotar objetos en el aire. Si bien la premisa en sí no es demasiado aterradora, el estilo único de la película crea una atmósfera profundamente inquietante. Filmada con una cámara granulada en tomas largas y con poca luz (a menudo iluminadas solo por el televisor), *Skinamarink* te hace sentir como si algo pudiera estar escondido en la oscuridad. Tenga cuidado: es posible que nunca vuelva a mirar un teléfono de juguete de la misma manera.

Vi la televisión brillar (2024)

La nueva película de Jane Schoenbrun, *I Saw the TV Glow*, es una película de terror verdaderamente original. Sigue a dos estudiantes de secundaria aislados que se conectan a través de su obsesión con un misterioso programa de televisión sobrenatural. Cuando uno de ellos desaparece, reaparece años después con una afirmación impactante: en realidad son los personajes del programa y su realidad es un mundo fabricado controlado por el villano del programa. La película explora cuidadosamente temas de soledad, el poder de la nostalgia y cuestiones de identidad, lo que la hace a la vez inquietante y extrañamente reconfortante. Schoenbrun se está convirtiendo rápidamente en uno de los directores más innovadores y apasionantes de la actualidad.

2025-10-13 18:30