Cada año se realizan cientos de nuevas series y películas de anime. Si bien es fácil concentrarse en el anime que se muestra en la televisión, es importante recordar las increíbles películas animadas que se estrenan en los cines. Actualmente, es un momento fantástico para ser fanático del anime, con películas como Demon Slayer: Infinity Castle y Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc rompiendo récords de taquilla.
La gente realmente disfruta de estas películas grandes e impresionantes e incluso está dispuesta a seguir las historias que se desarrollan a lo largo de tres películas. Se predice que Demon Slayer: Infinity Castle será una trilogía de anime masiva para esta década. Pero mientras esperamos la próxima entrega, hay otras grandes trilogías de anime del pasado que los fanáticos de Demon Slayer podrían disfrutar, especialmente porque Infinity Castle Part 2 no saldrá hasta 2027.
Mobile Suit Gundam 0079 destila su ópera espacial en una trilogía apretada
Ahora es una práctica estándar para cada serie de Gundam lanzar películas que resumen rápidamente la historia. Un buen ejemplo es la serie de películas de tres partes: Mobile Suit Gundam I, Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow y Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space, que cuenta la historia de la serie original de 43 episodios en solo seis horas. Esta trilogía simplifica la historia clásica de Gundam, presenta personajes clave como Amuro Ray y Char Aznable, y es una excelente manera para que los nuevos fanáticos se adentren en la franquicia.
Esta trilogía a menudo se ve como una versión mejorada del Mobile Suit Gundam 0079 original. Si bien Mobile Suit Gundam 0079 cuenta una historia completa a lo largo de estas tres películas, los fanáticos que la disfruten también deberían ver Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack. La trilogía original de Gundam sigue siendo un clásico, pero el reciente éxito de Mobile Suit Gundam: Hathaway (el primero de una nueva trilogía ambientada en la línea temporal de UC Next 0100) sugiere que podría convertirse en el nuevo punto de referencia si las películas posteriores son bien recibidas.
La trilogía Godzilla El planeta de los monstruos convierte a la humanidad en una especie en peligro de extinción
A pesar de tener más de 70 años, Godzilla sigue siendo increíblemente popular y relevante en la actualidad. Actualmente se están desarrollando varios proyectos de Godzilla y una gran trilogía de anime ganó seguidores silenciosamente en Netflix. Esta trilogía, compuesta por Godzilla: El planeta de los monstruos, Godzilla: Ciudad al borde de la batalla y Godzilla: The Planet Eater, es oficialmente parte de la historia de Godzilla y representa una nueva era para la franquicia.
Ambientada 20.000 años en el futuro, esta serie sigue a un valiente grupo de humanos que intenta reconstruir la vida en la Tierra. Después de que Godzilla destruyera el planeta hace dos milenios, estos supervivientes están decididos a recolonizarlo. Cada película se basa en la emoción y los honores exitosos al mismo tiempo que hace crecer el universo kaiju establecido.
Kizumonogatari combina el romance de la vida con la cruel violencia vampírica
La serie Monogatari tiene como objetivo una historia sobrenatural compleja y expansiva, que crece en muchas partes diferentes, cada una de las cuales se centra en personajes, ideas y líneas de tiempo únicas. Kizumonogatari es una precuela del anime Bakemonogatari, pero también es una emocionante historia de acción por sí sola. Se centra en Koyomi Araragi, una estudiante normal de secundaria que se convierte en vampiro después de un encuentro con Kiss-Shot, una poderosa reina vampira. Kiss-Shot ha perdido sus extremidades y le pide a Koyomi que la ayude a recuperarlas derrotando a tres cazadores de vampiros, a cambio de restaurar su humanidad.
Los conflictos de la serie Kizumonogatari se desarrollan en tres películas: Tekketsu, Nekketsu y Reiketsu, que son, discretamente, algunas de las películas de anime visualmente más impactantes de la década de 2010. La trilogía original es trepidante y está llena de acción intensa y sangrienta. Más tarde, estas tres películas se combinaron en una sola película de 144 minutos, Kizumonogatari: Koyomi Vamp, que sigue siendo emocionante, aunque no alcanza las alturas de la trilogía original.
Toku Touken Ranbu: Hanamaru – Setsugetsuka da vida a espadas legendarias que luchan por el futuro
Touken Ranbu: Hanamaru es una serie de anime única sobre un equipo dedicado a salvaguardar la historia de una fuerza que intenta alterar el pasado. Lo que lo hace aún más interesante es que estos protectores son en realidad espadas legendarias que cobran vida como humanos. Después de dos temporadas y una película recapitulativa, la historia continúa en la trilogía Touken Ranbu: Hanamaru – Toku Touken Ranbu: Hanamaru – Setsugetsuka – que presenta aventuras de viajes en el tiempo aún más complejas.
Si bien no es perfecta, Toku Touken Ranbu: Hanamaru – Setsugetsuka es una trilogía agradable. Intenta equilibrar un elenco numeroso, la rica historia de la espada japonesa y la tradición existente, y en gran medida lo logra. Aunque puede que no sea la mejor película histórica de fantasía/acción, vale la pena ver estas películas y merecen más atención.
La trilogía de desastres de Makoto Shinkai mezcla catarsis de mayoría de edad con ruina ambiental
Siempre me ha impresionado la narración de Makoto Shinkai en el anime. Es fácil ver por qué se ha vuelto tan bien considerado. Sus películas realmente se centran en historias crudas y emocionales, a menudo con un toque de lo sobrenatural entretejido. He notado un patrón en tres de sus películas de fantasía sobre la mayoría de edad – Your Name, Weathering With You y Suzume – donde los desastres naturales en Japón juegan un papel importante. Si bien cada película tiene sus propios personajes, comparten temas y enfoques narrativos similares, lo que ha llevado a muchos a referirse a ellos colectivamente como la Trilogía del Desastre de Makoto Shinkai.
Estas películas están llenas de personajes que se sienten genuinamente reales y realmente te tocarán el corazón. Exploran conflictos profundamente emocionales que siempre se sienten ganados y nunca forzados. Si bien es discutible si estas películas forman una verdadera trilogía más allá de sus temas compartidos, los personajes de Your Name reaparecen en Weathering With You, lo que confirma que existen en el mismo mundo.
La trilogía Animerama de Osamu Tezuka remezcla la literatura clásica a través del expresionismo surrealista
Osamu Tezuka es una figura legendaria del anime y el manga; algunos incluso lo llaman “El Padrino del Manga”. Hace poco me enteré de su trilogía Animerama, que, aunque consta de tres películas independientes, a menudo se considera una sola colección e incluso se vende como un conjunto. La trilogía consta de Las mil y una noches (1969), Cleopatra (1970) y Belladona de la tristeza (1973). Curiosamente, la participación directa de Tezuka fue más fuerte en Las mil y una noches y Cleopatra, mientras que tuvo un papel más distante en Belladona de la tristeza.
La trilogía Animerama, creada por Tezuka y Mushi Production, tenía como objetivo volver a contar historias clásicas como parábolas que invitan a la reflexión. Estas películas combinaron técnicas de animación tradicionales con imágenes innovadoras, similares a los cortometrajes anteriores de Tezuka. Los tres son notablemente artísticos y ofrecen una perspectiva exclusivamente japonesa sobre cuentos conocidos. Si bien Belladona de la tristeza suele considerarse la mejor, los espectadores no deben pasar por alto las otras dos películas, Las mil y una noches y Cleopatra.
Mononoke traduce su excelencia de antología sobrenatural en una trilogía entretenida
Mononoke es una serie de antología bellamente animada y contada por expertos. Estrenada originalmente en 2007, no recibió mucha atención en ese momento, pero ahora se celebra con una nueva trilogía de películas para conmemorar su 15º aniversario. La serie se centra en un personaje misterioso llamado el Vendedor de Medicinas, que viaja por la tierra luchando y sometiendo a espíritus malévolos conocidos como ayakashi. Estas nuevas películas mantienen el formato antológico de la serie, ofreciendo tres historias completas e independientes.
No necesitas estar familiarizado con el anime para disfrutar de esta emocionante trilogía de películas. Cada película presenta hábilmente su propia historia, que se desarrolla como un misterio sobrenatural bellamente animado inspirado en la historia japonesa. Las dos primeras entregas, Phantom in the Rain (2024) y The Ashes of Rage (2025), ya se estrenaron, y la película final llegará en 2026. Aunque la serie no está completa, las dos primeras películas están notablemente bien desarrolladas y lograron más que muchas series enteras en un período de tiempo similar.
Puella Magi Madoka Magica, la trilogía de películas, subvierte las fantasías de chicas mágicas en terror nihilista
¡Estoy realmente fascinada por cómo ha ido evolucionando el género de las chicas mágicas! Es genial ver a los creadores tomar los tropos tradicionalmente brillantes y alegres y convertirlos en algo mucho más oscuro y complejo. Puella Magi Madoka Magica es un excelente ejemplo: cambia completamente el guión de la fantasía de la chica mágica, convirtiendo lo que debería ser una experiencia alegre en una realmente sombría y peligrosa. La historia se vuelve súper compleja con estos locos bucles de tiempo y constantemente arroja obstáculos en el camino de Madoka y sus amigos. Y, sinceramente, las tres películas de Puella Magi Madoka Magica se parecen mucho a las películas de Rebuild of Evangelion en la forma en que amplían y reimaginan la historia original.
Las dos primeras películas, Beginnings y Eternal, esencialmente resumen la serie de anime original. La tercera película, Nueva característica de Puella Magi Madoka Magica: Rebellion, presenta una nueva historia que cambia todo dramáticamente, atrapando a Madoka y sus amigos en otra situación difícil. Debido a que la trilogía fue tan popular, se anunció una secuela de Rebellion, titulada Puella Magi Madoka Magica The Movie: Walpurgisnacht Rising, para 2023. Después de una larga espera, Walpurgisnacht Rising ahora está programado para salir en 2026, lo que lo convierte en un buen momento para volver a visitar las tres películas originales.
Psycho-Pass: Sinners Of The System cristaliza la máxima vigilancia policial en Cyberpunk
Production I.G es un estudio de anime de primer nivel y muchos fanáticos consideran que su trabajo en Psycho-Pass es el mejor. La serie a menudo se compara con Minority Report, ya que combina thrillers psicológicos, dramas criminales descarnados y comentarios sociales que invitan a la reflexión. Psycho-Pass se ha convertido en una franquicia bien establecida, siendo la serie original la parte más popular, aunque la trilogía cinematográfica que la acompaña también es excelente y merece más reconocimiento.
Hace poco vi Psycho-Pass: Sinners of the System, la serie de tres películas, y quedé realmente impresionado. Fue como una inmersión profunda en las vidas de personajes que ya conocía y que me importaban, como Mika Shimotsuki, Tomomi Masaoka, Teppei Sugo y Shinya Kogami. Las películas no solo capturaron lo que hizo que el Psycho-Pass original fuera tan grandioso, sino que también finalmente respondieron algunas preguntas que se habían estado acumulando durante un tiempo. Está claro que el creador, Naoyoshi Shiotani, tenía un plan a largo plazo para esta trilogía, ya que sutilmente sentó las bases en la tercera temporada del anime. Muestra cuánto pensamiento y preparación se necesitó para hacer estas películas.
La trilogía Heaven’s Feel de Fate Stay/Night desata la malicia mágica de la guerra del Santo Grial
Ufotable, el estudio detrás del anime visualmente impresionante, a menudo crea trilogías para concluir series importantes. Actualmente están haciendo esto con el arco Infinity Castle de Demon Slayer. Antes de que Demon Slayer se hiciera popular, Ufotable adaptó la serie de fantasía oscura Fate/stay night, que originalmente era una novela visual. Fate/stay night: Heaven’s Feel es una serie de películas de tres partes que cubre la historia final de esa novela visual.
La trilogía Heaven’s Feel, compuesta por Presage Flower, Lost Butterfly y Spring Song, ofrece algunas de las historias más cautivadoras de la franquicia Fate/stay night. Estas películas sitúan a Shirou Emiya y Sakura Matou en intensas batallas contra formidables magos, todo ello dentro del conflicto más amplio de la Guerra del Santo Grial. La dedicación de Shirou para proteger a Sakura no tiene límites, y esta trilogía merece ser vivida como una obra destacada, no sólo como una pequeña parte de una serie compleja.
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2025-11-12 04:42