¡Continuamos nuestra cuenta regresiva de tus elecciones para los números 30-21!
Gracias a todos los que votaron: ¡recibimos más de 1100 boletas! Clasificaste tus historias favoritas de mejor a peor, asignando puntos desde 10 (para tu elección número 1) hasta 1 (para tu elección número 10). ¡He contado todos los puntajes y ahora podemos ver los resultados!
30. “Life as a Weapon” de Matt Fraction, David Aja y Matt Hollingsworth (con Javier Pulido, Steve Lieber, Jesse Hamm, Annie Wu y Francesco Francavilla) (Hawkeye #1-11) – 372 puntos (4 votos de primer lugar)
Matt Fraction y David Aja reinventaron Hawkeye presentando a Kate Bishop como la protegida y socia de Clint Barton. La historia también sigue la participación de Clint en un edificio de apartamentos local y sus intentos de protegerlo de los delincuentes. Hawkeye compra el edificio con la esperanza de ayudar a la gente, pero como siempre, las cosas no salen según lo planeado. A pesar de estar rodeado de héroes como el Capitán América, Thor y Iron Man, Clint a menudo se siente aislado.
El trabajo de Aja en este cómic fue increíblemente innovador y presentó una experimentación artística rara vez vista en el medio.
El reciente número 11 lo mostró brillantemente, centrándose en el perro de Hawkeye, apodado “Pizza Dog”, y contando la historia enteramente desde el punto de vista del perro, ¡sin palabras!
La popularidad de Hawkeye fue una sorpresa, incluso para el escritor Matt Fraction, quien sintió que había puesto la misma cantidad de trabajo en él que en sus otros títulos como The Order y Defenders. Pero por alguna razón, realmente resonó entre los lectores. Este éxito jugó un papel clave en la decisión de Marvel de experimentar con historias de superhéroes más únicas y poco convencionales, como Ms. Marvel y La imbatible Chica Ardilla. Hawkeye cambió fundamentalmente el panorama de los cómics de superhéroes y las cosas fueron muy diferentes después de su publicación.
29. “El Hombre de Acero” de John Byrne y Dick Giordano (El Hombre de Acero #1-6) – 381 puntos (3 votos de primer lugar)
Esta fantástica miniserie de John Byrne y Dick Giordano esencialmente reinventó la historia de Superman, preparando el escenario para un nuevo comienzo con todos los cómics de Superman. Sorprendentemente, el mayor impacto del reinicio de Byrne no fue lo que cambió, sino cuánto se mantuvo consistente con la tradición existente.
Las historias de Superman fueron reinventadas, sobre todo con Lex Luthor retratado como un hombre de negocios exitoso y admirado. Los cambios clave incluyeron la eliminación de Superboy de la línea de tiempo y una representación de Krypton como un mundo duro y árido. Superman no “nació” en Krypton, sino que comenzó su vida cuando su nave aterrizó en la Tierra, donde fue criado por Jonathan y Martha Kent, quienes todavía estaban vivos cuando Clark alcanzó la edad adulta. La personalidad de Clark Kent también cambió; Si bien no abandona por completo su lado humilde, esta versión tenía como objetivo recuperar al Clark original, menos pasivo, a diferencia de representaciones posteriores más moderadas.
La serie de seis números de John Byrne sobre Superman restableció efectivamente elementos clave de la historia del personaje. El primer número revisó a Clark Kent obteniendo sus poderes, seguido de la presentación de Lois Lane en el segundo. Los números tres y cuatro presentaron el primer encuentro entre Superman y Batman y el debut de Lex Luthor, respectivamente. Bizarro apareció en el número cinco, y el número final reveló los orígenes kryptonianos de Clark Kent.
Es difícil resaltar un solo momento porque la historia salta mucho y cada parte es única. Pero elegiré una escena que realmente disfruto: Lois Lane hace todo lo posible para entrevistar a Superman, sólo para descubrir que un nuevo empleado del Daily Planet ya ha recibido la historia.
28. “Winter Soldier” de Ed Brubaker, Steve Epting, Michael Lark y Michael Perkins (Capitán América #1-6, 8-9, 11-14) – 385 puntos (3 votos para el primer lugar)
“Winter Soldier” de Ed Brubaker fue un éxito sorprendente. Incluso su editor dudó de la idea inicial, pero Brubaker los convenció (y a los lectores) de que había encontrado una forma inteligente y eficaz de revivir el personaje de Bucky.
Brubaker elaboró una serie de historias interconectadas, cuya trama central revela que Bucky Barnes no murió en la explosión que aparentemente mató al Capitán América. En cambio, los rusos lo rescataron, le lavaron el cerebro y lo convirtieron en un asesino altamente calificado. Esto le permitió operar sin ser detectado, ya que seguía siendo físicamente más joven de lo que la gente esperaba, evitando el reconocimiento después de varios años. Fue durante esta época que se hizo conocido como el Soldado del Invierno.
Justo cuando Red Skull está lanzando otro plan contra el Capitán América, aparece inesperadamente un nuevo villano y aparentemente lo mata. Este nuevo enemigo, Aleksander Lukin, era la persona que dirigía el programa Winter Soldier y utilizó a Bucky para eliminar la Calavera y tomar el poderoso Cubo Cósmico.
Esto provocó una serie de ataques audaces y un trágico asalto a la ciudad de Filadelfia.
El Capitán América había estado luchando emocionalmente desde los eventos de Avengers Disassembled. Por eso se molestó especialmente al saber que su antiguo compañero se había convertido en un asesino peligroso.
pero incluso cuando está deprimido, la mayor fortaleza del Capi sigue siendo su compasión…
Brubaker maneja hábilmente a los personajes y sus personalidades únicas a lo largo de la serie, manteniendo la acción intensa. La obra de arte de Steve Epting toma una nueva dirección fantástica con esta serie y Mike Perkins brinda un excelente apoyo. Michael Lark también ofrece su impresionante estilo característico en las escenas de flashback.
Ed Brubaker comenzó esta serie con un primer número fantástico y, de alguna manera, ¡mejoró a partir de ahí!
27. “The New Frontier” de Darwyn Cooke (DC: The New Frontier #1-6) – 398 puntos (3 votos para el primer lugar)
New Frontier fue la carta de amor de Darwyn Cooke a la Edad de Plata del Universo DC.
La serie tenía como objetivo mostrar cómo se desarrolló la Edad de Plata de los cómics junto con los acontecimientos reales de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Cooke establece paralelismos entre el período histórico del macartismo y el mundo de los superhéroes, sugiriendo un futuro inquietante para esos héroes.
Bien, entonces en New Frontier, diría que la historia realmente se centra en J’onn J’onnz y Hal Jordan. Básicamente, te muestra todo sobre cómo ambos se convirtieron en héroes, desde el comienzo de sus viajes. Es genial ver todas sus historias de origen expuestas así.
El resto de la historia presenta una fantástica alineación de personajes de DC, todos bellamente ilustrados por Cooke.
Este libro parece una serie de historias individuales protagonizadas por diferentes héroes: una historia sobre los Perdedores, una sobre Superman, otra sobre Hal Jordan, etc. Estas historias avanzan hacia una invasión alienígena masiva que obliga a todos los héroes a formar equipo. La idea central es que Superman se había vuelto tan poderoso y tan confiable que todos dependían de él para todo. Cuando el villano logra derrotar a Superman, depende de los personajes menos conocidos de la Edad de Plata de DC, a quienes el autor claramente ama, estar a la altura de las circunstancias y salvar el día. Esto prepara el escenario para una secuencia notablemente prolongada e impactante.
Darwyn Cooke había trabajado en animación durante años, pero esta serie marcó su verdadero avance en los cómics. Es maravilloso que haya regresado al medio, porque lo mejoró profundamente y trajo mucha alegría a los fanáticos durante su última década.
26. “Infinity Gauntlet” de Jim Starlin, George Perez, Ron Lim, Joe Rubinstein y un par de entintadores más (Infinity Gauntlet #1-6) – 415 puntos (4 votos para el primer lugar)
Thanos, un ser poderoso y obsesionado, dedicó su vida -e incluso sus regresos de la muerte- a ganarse el cariño de la Muerte. Cuando la Muerte necesita un campeón, revive a Thanos y él se embarca en una búsqueda para encontrar las Gemas del Infinito, objetos increíblemente poderosos que parecen ser la fuente de poder de muchos seres cósmicos antiguos.
Thanos reúne todas las gemas poderosas y las combina en el Infinity Gauntlet, un guante que otorga a su portador el máximo control sobre todo el universo. La historia de lo que Thanos hace con este increíble poder se cuenta en la miniserie de Marvel de 1991, Infinity Gauntlet, escrita por Jim Starlin e ilustrada por George Perez (números 1-3) y Ron Lim (números 4-6).
En su debut, Thanos intenta impresionar a la Muerte eliminando instantáneamente la mitad de toda la vida en el universo con un chasquido de dedos. Es comprensible que la mitad superviviente intente detenerlo inmediatamente. Reciben ayuda de Adam Warlock, quien ha vuelto a la vida y es un viejo enemigo de Thanos.
Warlock reúne a un enorme equipo de héroes, incluido el Doctor Doom, para enfrentarse a Thanos en su base. Mientras tanto, Thanos está tratando de ganarse el favor de la Muerte (siguiendo el consejo del astuto Mephisto) y se ha debilitado deliberadamente usando el Guantelete, dándole a los héroes una oportunidad de luchar.
En el número 3, los héroes se han ido y la batalla comienza en el número 4. Thanos los derrota fácilmente: es una pelea brutal. Cíclope es asfixiado, Iron Man es decapitado y Thor es hecho añicos. Al final, solo queda el Capitán América, quien valientemente se enfrenta solo a Thanos.
Justo cuando Thanos está a punto de derrotar al Capitán América, el verdadero propósito del ataque queda claro. Silver Surfer llega increíblemente rápido y agarra el guante de Thanos. Toda la pelea fue una distracción, lo que permitió a Surfer robarla.
Sólo falla el Surfista.
Para saber qué sucede a continuación, deberás continuar con la serie, pero es seguro decir que Jim Starlin realmente cumplió con este equipo.
25. “The Sinestro Corps War” de Geoff Johns, Dave Gibbons, Peter Tomasi, Ivan Reis, Ethan Van Sciver, Patrick Gleason y muchos otros dibujantes y entintadores (Green Lantern Sinestro Corps Special #1, Green Lantern Vol. 4 #21-25, Green Lantern Corps #14-19) – 442 puntos (6 votos para el primer lugar)
Este emocionante evento cruzado se basó en ideas presentadas por primera vez en Green Lantern Rebirth, la historia que devolvió la vida a Hal Jordan y Green Lantern Corps. Esa historia también reintrodujo a Sinestro, y ahora está de regreso con su propio equipo: ¡Sinestro Corps! El concepto de un grupo de villanos usando anillos de poder amarillos, elegidos por su capacidad para inspirar miedo, fue brillante, y esta historia comenzó con un primer número realmente espectacular y emocionante.
Kyle Rayner había poseído brevemente “Ion”, la fuente de poder de los Green Lanterns. Sin embargo, en el primer número de esta historia, Sinestro no solo le quitó a Ion a Kyle, sino que lo reemplazó con Parallax, la energía amarilla que Geoff Johns había introducido previamente en la historia de Green Lantern Rebirth.
¡Vaya, esa secuencia inicial fue increíble! Convirtieron a Kyle en aquello contra lo que luchó en los años 90, e incluso lleva esta versión desordenada de su atuendo clásico de esa época. En serio, qué manera de iniciar este crossover: ¡me llamó totalmente la atención!
Este arco argumental marcó la conclusión de la fase inicial de la serie Green Lantern de Geoff Johns, preparando el escenario para la introducción de anillos de poder de diferentes colores y la expansión del concepto Corps, una historia que se desarrollaría completamente en el evento Blackest Night. Es importante destacar que este período también vio un cambio en el Green Lantern Corps, volviéndose más centrado en la acción militar y aceptando a regañadientes la necesidad de fuerza letal en respuesta a los brutales ataques de Sinestro y su Cuerpo.
La historia incluyó varias batallas importantes, que culminaron en un enfrentamiento final en la Tierra, el planeta que ha producido la mayor cantidad de Linternas Verdes. En última instancia, el autor utiliza este conflicto para explorar una idea convincente: la fuerza que encontramos cuando enfrentamos el miedo juntos y lo que se puede lograr con una postura unificada contra él. Es realmente inspirador.
24. “Avengers Forever” de Kurt Busiek, Roger Stern, Carlos Pacheco y Jesús Merino (Avengers Forever #1-12) – 450 puntos (5 votos para el primer lugar)
Esta conocida historia de viajes en el tiempo presenta a un grupo inusual de Vengadores reunidos de diferentes épocas: el pasado, el presente y el futuro. Deberán enfrentarse a Immortus y los Guardianes del Tiempo, un grupo formidable que ha estado controlando en secreto a los Vengadores durante mucho tiempo. Como se muestra en esta escena del segundo número, el escritor Kurt Busiek y los artistas Carlos Pacheco y Jesús Merino seleccionan cuidadosamente a cada miembro del equipo basándose en un momento crucial de su historia.
Pacheco realmente se destacó al darle a cada personaje una apariencia única. Lo que es aún mejor es que cuando todos los héroes están juntos, puedes entender fácilmente cómo se siente cada uno con solo mirar la obra de arte. Realmente capturó mucha personalidad en cada dibujo: ¡es increíblemente talentoso!
En esta amplia historia de Busiek y Stern, un grupo desigual de Vengadores viaja a través del tiempo y a través de realidades alternativas, decididos a forjar sus propios caminos. Sorprendentemente, encuentran un aliado en uno de sus enemigos más formidables, Kang el Conquistador, que también quiere escapar del control de Immortus y los Guardianes del Tiempo. La historia enfatiza el potencial ilimitado, y tanto los Vengadores como Kang luchan para lograrlo, pero ¿se puede realmente confiar en Kang?
A lo largo de la historia, Busiek también resuelve algunas preguntas de larga data de la historia de los Vengadores. Es una gran aventura llena de acción profundamente arraigada en la historia de los Vengadores, pero siempre centrada en las emociones genuinas y identificables de los personajes.
23. “¿Qué pasó con el hombre del mañana?” por Alan Moore, Curt Swan, Kurt Schaffenberger y George Perez (Superman #423 y Action Comics #583) – 462 puntos (5 votos para el primer lugar)
Mientras DC se preparaba para la reinvención de Superman por parte de John Byrne, querían una historia final que presentara la versión clásica del personaje. La editora Julie Schwartz estaba encantada de que Alan Moore aceptara escribir esta despedida.
Acabo de terminar de jugar “¿Qué pasó con el hombre del mañana?” y vaya, fue un viaje muy emotivo. Básicamente mostró los últimos días de Superman, incluyendo todos villanos y personajes secundarios que puedas imaginar. Fue a la vez súper oscuro y sorprendentemente conmovedor: una gran historia en general.
La historia se centra en Superman enfrentándose a enemigos cada vez más peligrosos, donde los villanos típicos llegan a cometer asesinatos.
Ahora que una oleada de villanos menores está creando caos, Superman enfrenta serias amenazas de enemigos importantes como Lex Luthor y Brainiac. Ha reunido a sus aliados en la Fortaleza de la Soledad para prepararse para un ataque inevitable.
Lo que sigue a continuación es una mezcla de horror, heroísmo, amor y pérdida.
Dos escenas particularmente conmovedoras involucran a los amigos de Superman, Jimmy Olsen y Lana Lang, quienes le ofrecen apoyo de manera conmovedora y sincera.
Me rompe absolutamente el corazón ver cómo la audición mejorada de Lana capta a Superman hablando de Lois. ¡E incluso después de eso, ella todavía se pone valientemente en peligro para salvarlo! Es tan agridulce y muestra cuánto le importa.
Al final, Moore utilizó todas las ideas y elementos que tenía para el libro, llegando a un punto de parada natural que lo hizo ideal para comenzar de nuevo con un nuevo título.
La obra de arte de Curt Swan realmente elevó la historia, especialmente con George Pérez entintando el primer número y la leyenda de Superman Kurt Schaffenberger a cargo del segundo. Ver a Swan representar esas emotivas escenas de muerte fue increíblemente conmovedor.
22. “Civil War” de Mark Millar, Steve McNiven y Dexter Vines (Civil War #1-7) – 471 puntos (4 votos para el primer lugar)
Mark Millar, Steve McNiven y Dexter Vines crearon una historia fundamental de Marvel que provocó un gran conflicto entre el Capitán América y Iron Man. La historia se centró en si se debería exigir a los superhéroes que registraran sus identidades ante el gobierno. En esencia, planteó una pregunta crucial: ¿son los superhéroes sin control tan peligrosos como los villanos contra los que luchan? ¿Deberían rendir cuentas mediante la supervisión del gobierno?
La historia comienza con un evento trágico: una batalla entre los Nuevos Guerreros y los supervillanos termina con la explosión del villano Nitro, matando a la mayoría de los Guerreros y a cientos de personas inocentes, incluidos escolares cercanos. Este desastre lleva a una pregunta crítica: ¿podría una mejor capacitación haber evitado que la pelea ocurriera cerca de una escuela? Esta pregunta afecta profundamente a Iron Man, lo que lo llevó a apoyar el registro gubernamental de superhéroes, a pesar de sus reservas. A él se une su joven protegido, Peter Parker, quien sorprendentemente revela su identidad al mundo en apoyo de la iniciativa.
El Capitán América cree que obligar a los superhéroes a revelar sus identidades es una violación de la privacidad, especialmente considerando sus experiencias pasadas con la desconfianza del gobierno. Él y otros héroes con ideas afines se ven finalmente obligados a convertirse en fugitivos para continuar con su trabajo. Iron Man y Mister Fantastic, por otro lado, aceptan las nuevas regulaciones y trabajan dentro del sistema, incluso desarrollando proyectos cuestionables como una prisión para individuos con superpoderes no registrados en la Zona Negativa.
Millar sobresale en esta serie al permitir sabiamente que brille el increíble arte de Steve McNiven, como durante la escena en la que el equipo del Capitán América se infiltra en la prisión y se encuentra con una impactante sorpresa de Iron Man. ¿Pero es realmente una sorpresa? ¿Y uno de los supuestos aliados de Iron Man realmente lo está traicionando o está sucediendo algo más?
Y luego ese impresionante anuncio de doble página…
Esta historia cambió dramáticamente el Universo Marvel, particularmente a los Vengadores. El equipo se dividió en dos grupos: uno aprobado por las autoridades y otro que operaba al margen de la ley. Como predijo el Capitán América, el gobierno pronto cayó bajo el control del villano Norman Osborn.
21. “Blackest Night” de Geoff Johns, Ivan Reis y Oclair Albert (Blackest Night #1-8) – 478 puntos (4 votos para el primer lugar)
La historia de Blackest Night se centra en el tropo común de los personajes de cómic que regresan de entre los muertos. Explora la idea de que nadie realmente permanece muerto en los cómics, mientras aparece una fuerza nueva y misteriosa con el poder de devolver la vida a los personajes fallecidos usando Black Lantern Rings.
Este método finalmente se extiende incluso a personajes que ya habían fallecido, como se ve en una escena particularmente notable en la quinta entrega de la historia…
En esencia, esta historia explora toda la gama de emociones. Durante algún tiempo, Geoff Johns había estado desarrollando esta idea en Green Lantern, mostrando diferentes emociones como colores, como los Red Lanterns alimentados por la ira y los Purple Lanterns por el amor. Para derrotar a Nekron y al poder de la muerte misma, serán necesarias todas estas fuerzas emocionales.
Ivan Reis ofrece una historia verdaderamente épica y dramática que resume maravillosamente años de historia de Green Lantern. Proporciona conclusiones satisfactorias para tramas de larga duración y, al mismo tiempo, allana inteligentemente el camino para futuras aventuras, especialmente en la posterior maxiserie, Brightest Day.
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2025-12-30 17:19