Las 100 mejores historias de cómics #70-61

¡Continuamos nuestra cuenta regresiva de tus elecciones con los números 70-61!

Gracias a todos los que votaron: ¡llegaron más de 1,100 boletas! Clasificaste tus historias favoritas de mejor a peor, otorgando 10 puntos a la mejor opción y 1 punto a la menos favorita. ¡He contado todos los puntajes y aquí están los resultados!

70. “Hush” de Jeph Loeb, Jim Lee y Scott Williams (Batman #608-619) – 172 puntos (1 voto por el primer lugar)

Hush adoptó un enfoque similar a los exitosos cómics Long Halloween y Dark Victory de Jeph Loeb.

Construyó la historia en torno a una trama central y un villano enigmático, utilizando cada tema para centrarse en un personaje diferente del extenso grupo de aliados y enemigos de Batman.

Jeph Loeb se asoció con el aclamado artista Tim Sale en Long Halloween. Esta vez colaboró con Jim Lee, un dibujante de cómics muy popular.

El objetivo principal de Loeb era darle al artista Jim Lee muchas escenas interesantes para ilustrar. Es por eso que la historia de ‘Hush’ estuvo llena de grandes momentos, como el comienzo de una relación entre Batman y Catwoman, y una pelea importante entre Batman y Superman (que estaba siendo controlado en secreto por Poison Ivy). La historia comienza con una llegada espectacular, pero inquietante, del Superman controlado mentalmente…

y Batman tuvo una respuesta igualmente dramática…

Cuando las ventas de cómics bajaron, estos doce números fueron un gran éxito para los minoristas y resultaron increíblemente populares entre los lectores. La historia también sirvió como modelo para muchos futuros arcos de cómics escritos por otros autores. De manera similar a cómo la película Duro de matar inspiró innumerables películas de acción, la historia de ‘Hush’ se convirtió en un modelo para muchas otras historias importantes de superhéroes.

69. “Ultron Unlimited” de Kurt Busiek, George Perez y Al Vey (Avengers #19-22) – 176 puntos (1 voto por el primer lugar)

La historia, creada por Kurt Busiek e ilustrada por George Perez y Al Vey, se centra en el nuevo plan de Ultron IX: en lugar de destruir a la humanidad, pretende reconstruir el mundo con robots. Comienza esto aterradoramente invadiendo la pequeña nación europea de Slorenia, matando a todos los que estaban allí en tres horas. Luego lanza una escalofriante advertencia al mundo: manténgase alejado o enfrentará la misma destrucción.

También tomó a los Vengadores que ve como familia y planea usar sus patrones cerebrales como base para una nueva población de robots. Ha hecho algo similar antes, creando el robot Jocasta basado en las ondas cerebrales de Wasp, Vision usando las de Wonder Man y Alkhema con los patrones de Mockingbird.

Los Vengadores finalmente viajan a Slorenia, donde se involucran en varias batallas intensas. Rápidamente se ven superados en número por el aparentemente interminable ejército de robots de Ultrón, una razón clave por la que la historia se llama “Ilimitada”. A lo largo del conflicto, los Vengadores se ven obligados a enfrentarse a versiones anteriores de Ultrón, cada una de ellas lo suficientemente poderosa como para haberles causado problemas antes.

Ultrón está seguro de que su ejército puede derrotar fácilmente a los Vengadores. Este exceso de confianza prepara el escenario para una escena particularmente memorable: ¡incluso ganó un premio Wizard al mejor momento! Cuando los Vengadores, luciendo desgastados y derrotados, se enfrentan a Ultrón en su base, Thor habla en nombre del grupo y declara dramáticamente: “¡Ultrón, hemos venido a hablar contigo!”.

Muy guay.

68. “We3” de Grant Morrison y Frank Quitely (We3 #1-3) – 178 puntos (1 voto por el primer lugar)

Cuando la gente me pregunta sobre We3, normalmente lo describo así: Imagínese a tres asesinos altamente capacitados y tecnológicamente avanzados. Excepto que uno es un perro, otro es un gato y el otro es un conejito.

La historia de We3 comienza con una premisa simple, pero rápidamente se complica cuando el gobierno decide cerrar un proyecto especial que involucra a tres animales, numerados 1, 2 y 3. Su entrenador se niega a permitir que eso suceda y los libera. Lo que sigue es un viaje peligroso que recuerda a El viaje increíble, excepto que estos animales (un perro, un gato y un conejo) se han transformado en luchadores altamente hábiles.

Todos los animales tienen personalidades diferentes. El perro es el más inteligente y casi puede conversar con la gente. El gato también es inteligente, pero sobre todo se limita a soltar frases sencillas como “¡Hueles mal!” Y el conejo sólo puede avisar a todos cuando tiene hambre.

Pero juntos intentan encontrar su efímero “hogar”.

Esta historia es profundamente conmovedora y la obra de arte de Frank Quitely es absolutamente impresionante: es realmente un espectáculo digno de ver.

Aunque la historia es breve y solo dura tres números, parece mucho más larga gracias a su fuerte impacto emocional: sentirás que conoces a estos personajes desde hace años, no solo unos meses.

67. “The Age of Apocalypse” de Scott Lobdell, Mark Waid, Fabian Nicieza, Andy Kubert, Joe Madureira, Steve Epting, Roger Cruz y un montón de otros artistas y escritores (X-Men: Alpha #1, Amazing X-Men #1-4, Astonishing X-Men #1-4, X-Men: Omega #1 más un montón de empates) – 181 puntos (1 voto por el primer lugar)

En esta historia alternativa, Legion, el inestable pero increíblemente poderoso hijo de Charles Xavier, viaja en el tiempo con el objetivo de matar a Magneto, con la esperanza de evitar su conflicto de por vida. Un equipo de X-Men, incluido Bishop, que viaja en el tiempo, lo sigue para intentar detenerlo. No tienen éxito, pero un joven Charles Xavier logra someter a Legion, a costa de su propia vida, mientras salva a Magneto. Este dramático acontecimiento altera por completo el curso de la historia.

Bien, la mayor sorpresa es que no hay ningún Profesor X cerca. Y ahora, Magneto tiene que continuar con la visión de Xavier. ¡Eso es mucho pedir! Pero aquí está el verdadero truco: esta pelea masiva de mutantes ocurrió demasiado pronto, y en realidad despertó Apocalipsis. En serio, el mundo no estaba preparado para él y, sin héroes establecidos, básicamente comienza a tomar el control. Magneto, tratando de hacer algo, reúne a este equipo de mutantes: los X-Men. Sinceramente, es un poco irónico: Xavier siempre hablaba de que el nombre del equipo se refería a sus poderes “adicionales”, pero está bastante claro que siempre se trataba de él, ¡incluso ahora que se ha ido!

Un gran equipo de creadores, incluidos Scott Lobdell, Mark Waid y artistas como Andy Kubert, ofrecieron un memorable evento cruzado de X-Men. Durante cuatro meses, todos los títulos de cómics relacionados con X-Men cambiaron temporalmente de nombre: X-Factor se convirtió en Factor-X, X-Men se convirtió en Amazing X-Men, y así sucesivamente, ¡con X-Force sorprendentemente convirtiéndose en Gambit and the X-Ternals! La historia giraba en torno a Bishop, quien recordaba la línea de tiempo alterada y finalmente ayudó a los X-Men a arreglar lo que había salido mal. Este cruce fue particularmente audaz porque los cómics pausaron su publicación durante cuatro meses antes de regresar a sus títulos originales, y muchos números terminaron en emocionantes momentos de suspenso, como Wolverine atacando a Sabretooth o Rogue besando a Gambit, lo que hizo que el cambio en la línea de tiempo fuera aún más impactante.

Magneto finalmente experimenta el fin de su mundo junto a su esposa e hijo, no sin antes abordar algunos asuntos que debían haberse hecho hace mucho tiempo.

¡¡¡Magneto!!!

66. “Deus ex Machina” de Grant Morrison, Chas Truog, Doug Hazlewood, Mark Farmer y algunos otros artistas (Animal Man #18-26) – 186 puntos (4 votos para el primer lugar)

Bien, entonces la carrera de Grant Morrison en Animal Man terminó con un arco argumental realmente alucinante. Es salvaje: básicamente, Animal Man se da cuenta de que en realidad es un personaje de un cómic mientras vive esta loca experiencia en el desierto. Morrison realmente juega con lo que es real y lo que no lo es, jugando con la idea misma de ficción. ¡Fue un viaje total!

¿Qué tan maravilloso es eso?

La historia da un giro oscuro para Animal Man, refleja las luchas personales del escritor Grant Morrison y explora cómo la vida de un autor puede influir en su trabajo. Es un reflejo de la tendencia de cómics cada vez más violentos y sombríos de la época. A medida que su vida se desmorona, Animal Man termina en un lugar extraño, una especie de más allá de los cómics, donde se encuentra con personajes que se perdieron durante el evento ‘Crisis en Tierras Infinitas’.

Finalmente, Animal Man se encuentra con el propio Grant Morrison. Comparten una conversación sobre la vida y los cómics, y Morrison le deja a Buddy Baker un sincero regalo.

Incluso ahora, la historia es fuerte, particularmente la escena final entre Morrison y Animal Man. Pero cuando se publicó por primera vez, antes de que las historias que rompieran la cuarta pared fueran comunes, fue verdaderamente revolucionario.

65. “Red Son” de Mark Millar, Dave Johnson, Kilian Plunkett, Andrew Robinson y Walden Wong (Red Son #1-3) – 187 puntos (1 voto por el primer lugar)

Red Son es un cómic clásico conocido por su inteligente premisa: ¿y si Superman hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Smallville? En esta historia alternativa, Superman se convierte en un héroe del régimen comunista, guiado por el propio Stalin. Al otro lado del mundo, en Estados Unidos, Lex Luthor dedica su genio a encontrar una manera de derrotar a este Superman soviético, mientras su esposa, Lois, queda fascinada por él.

Después de la muerte de Stalin, sorprendentemente se le pide a Superman que asuma el cargo de líder, pero él se muestra reacio. Sin embargo, incluso en esta extraña situación, sigue siendo Superman y se da cuenta de que podría utilizar el puesto para marcar una diferencia positiva en el mundo.

A pesar de sus objetivos, muchas personas intentan obstaculizarlo, en particular Lex Luthor. Después de que su creación, Bizarro, no logra derrotar a Superman, Luthor abraza plenamente la villanía. En una escena particularmente memorable, le informa fríamente a su esposa sobre su divorcio por teléfono.

Al final, el poder de Superman lo corrompe y se convierte en un tirano. Esto lleva a la creación de una figura parecida a Batman en la Unión Soviética, encargada de detenerlo, lo que resulta en un enfrentamiento épico entre los dos héroes, posiblemente una de las mayores batallas jamás imaginadas.

64. “From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (From Hell #1-11) – 188 puntos (4 votos para el primer lugar)

From Hell es una obra de ficción histórica cautivadora y meticulosamente investigada por Alan Moore y Eddie Campbell, que cuenta la historia de los asesinatos de Jack el Destripador en Londres a finales de la década de 1880.

Aparte de la visión ficticia de Moore sobre la identidad del asesino, la historia presenta principalmente un relato minuciosamente investigado de los crímenes reales del Destripador.

A pesar de estar repleto de información y notas históricas, Moore se las arregla para crear una historia convincente y atractiva.

Esta historia es cautivadora y está llena de personajes memorables inspirados en personas reales. Parece una versión temprana de la Liga de caballeros extraordinarios de Alan Moore, que reúne a figuras históricas como el Hombre Elefante en una sola historia. ¡Me encantó especialmente la parte en la que investigaron e incluyeron el espectáculo del Salvaje Oeste de Buffalo Bill Cody!

El artista Campbell tuvo que crear una gran cantidad de ilustraciones increíblemente detalladas. Moore llenó la historia con tanta información que resultó abrumadora: ¡es sorprendente que Campbell no desarrollara el túnel carpiano! Afortunadamente, su trabajo es hermoso.

Esta historia está increíblemente bien desarrollada y es completa: Moore no se salta ningún detalle esencial y todo fluye a la perfección. Es realmente impresionante.

63. “Woman of Tomorrow” de Tom King y Bilques Evely (Supergirl: Woman of Tomorrow #1-8) – 191 puntos (5 votos para el primer lugar)

Esta nueva versión de la película True Grit presenta a Supergirl, que recientemente cumplió 21 años y disfruta celebrar con alcohol alienígena (lo que sorprendentemente la afecta), interpretando el papel de Rooster Cogburn. Ayuda a una joven llamada Ruthye Marye Knoll a vengarse del hombre que mató a su padre. Las cosas se vuelven aún más personales cuando ese mismo villano hiere gravemente a Krypto, el perro de Supergirl, lo que la hace decidida a localizarlo.

Luego, la serie comienza un viaje por el universo tratando de localizar a este tipo.

Esta historia es a la vez emocionante y una exploración reflexiva de la venganza. Está bellamente ilustrado y servirá como base para futuros trabajos.

62. “E is for Extinction” de Grant Morrison, Frank Quitely y Tim Townsend (New X-Men #114-116) – 193 puntos (2 votos para el primer lugar)

La historia comenzó con una nueva versión de los X-Men, con nuevas ilustraciones de Frank Quitely. El escritor Grant Morrison actualizó la apariencia del equipo y el mundo en general, estableciendo que los mutantes aparecían a un ritmo tan rápido que Bestia, quien había sufrido una mutación más animal, se dio cuenta de que la humanidad podría enfrentar la extinción en cuestión de generaciones. En medio de este período caótico, surgió una nueva villana: Cassandra Nova. Tomó el control de una instalación Sentinel abandonada y desató un ataque devastador contra la nación mutante de Genosha, representado en una poderosa secuencia por Morrison y Quitely.

y la inquietante reducción de la población…

En un evento devastador, dieciséis millones de mutantes murieron en menos de una hora. Los X-Men, junto con su nueva compañera de equipo Emma Frost, una de las pocas que sobrevivió al ataque a Genosha, rastrean a Nova y parecen derrotarla. Sin embargo, ya es demasiado tarde: Nova se ha apoderado de la mente del Profesor X. Los X-Men se preguntan qué planea hacer con su cuerpo, y están a punto de descubrirlo.

61. “Torre de Babel” de Mark Waid, Howard Porter, Steve Scott, Drew Geraci y Mark Propst (JLA #43-46) – 195 puntos (1 voto por el primer lugar)

Seguir la impresionante carrera de Grant Morrison en JLA fue un desafío. Mark Waid abordó esto desarrollando una idea que Morrison había insinuado a lo largo de su serie: la idea de que Batman era tan capaz que podía derrotar a cualquiera, incluso a toda la Liga de la Justicia. Morrison incluso había considerado cómo podría suceder esto, sugiriendo que Batman tendría planes de contingencia para acabar con los héroes rebeldes. A los fanáticos les encantó el concepto y Waid construyó su primera historia en torno a él. La trama involucra a Ra’s Al Ghul descubriendo los planes secretos de Batman y poniéndolos en contra de la JLA. Para evitar que Batman interfiera, Ra’s emplea una distracción impactante: ¡robar los cuerpos de los padres de Batman! Cuando Batman se da cuenta de que esto es una estratagema, ya es demasiado tarde para advertir a sus compañeros de equipo, ¡y necesitan desesperadamente que les avisen!

Bien, entonces el plan de Ra’s al Ghul estaba totalmente fuera de lugar: quería borrar todo lenguaje, y si eso no funcionaba, comenzaría una guerra para causar un caos global. Pero, sinceramente, el drama real no se trataba de eso en absoluto. Así fue como reaccionó el resto de la Liga de la Justicia a lo que Batman había hecho: se sintió como si hubiera traicionado su confianza, y estuvo muy bien hecho. ¡Qué manera tan fantástica para Mark Waid de iniciar su carrera en el libro!

2025-12-29 02:49