¡Continuamos nuestra cuenta regresiva de sus selecciones para los números 80-71!
Gracias a todos los que votaron: ¡recibimos más de 1100 boletas! Clasificaste tus historias favoritas de mejor a peor, asignando puntos de 10 a 1, y conté los resultados.
¡Voy a hacerlos ahora en lotes de diez para terminarlos en 2025!
80. “The Governor Saga” de Robert Kirkman y Charles Adlard (The Walking Dead #29-48) – 151 puntos (2 votos de primer lugar)
Después de un par de temporadas, The Walking Dead encontró una sensación temporal de seguridad cuando el grupo descubrió una prisión. Los fuertes muros mantuvieron alejados a los zombis y el programa comenzó a explorar lo que se necesitaría para reconstruir una sociedad después del apocalipsis: cosas como liderazgo, asignación de trabajos y simplemente tratar de funcionar normalmente nuevamente.
Bien, entonces estábamos buscando suministros (Glenn, Michonne, yo y yo) y nos topamos con este pueblo llamado Woodbury. Gran error. Fuimos capturados por el líder, un tipo llamado El Gobernador, e inmediatamente comenzó a exigir saber de dónde venimos. No se lo dijimos y, sinceramente, desearía haberle dado algo, cualquier cosa más. Porque entonces, de la nada, él simplemente… ¡me cortó la mano! ¡En serio! Mirando hacia atrás, incluso el escritor Robert Kirkman admitió que fue una mala decisión. Creó muchos problemas adicionales para el resto de la serie de cómics al tratar de lidiar con que yo tuviera una sola mano. ¡Afortunadamente, el programa de televisión se saltó todo eso convenientemente!
El gobernador mantiene cerca a su hija zombificada y, de manera inquietante, colecciona y observa cabezas de zombis en peceras, casi como si estuviera viendo televisión. Es realmente inquietante.
El gobernador agrede sexualmente y tortura repetidamente a Michonne. Finalmente logran escapar, y el Gobernador espera que lo lleven de regreso a su comunidad carcelaria. Antes de escapar, Michonne toma represalias brutalmente, hiriendo gravemente al gobernador cortándole el brazo y causándole más daño. Sin embargo, ella no lo mata y él finalmente sobrevive para lanzar un ataque a la prisión.
Antes de que un tanque traspase los muros de la prisión, el gobernador mata a Tyreese, devastando a los supervivientes. También ordena a uno de sus hombres que mate a Lori Grimes, provocando involuntariamente la muerte de su bebé, Judith (una historia que luego se eliminó del programa de televisión). La mujer que disparó a Lori, profundamente perturbada por sus acciones, luego mata al Gobernador, creyendo que es responsable de convertir a todos en monstruos.
Esta fue definitivamente la historia más memorable de la serie.
79. “The Magus Saga” de Jim Starlin, Al Milgrom y Steve Leialoha (Strange Tales #178-181, Warlock #9-11) – 152 puntos (2 votos para el primer lugar)
En 1975, Jim Starlin estaba ganando reconocimiento por revitalizar el cómic del Capitán Marvel. Lo hizo en gran medida presentando a Thanos, un villano que Starlin había creado originalmente para una historia corta de Iron Man.
Me enganché mucho cuando apareció este villano inspirado en Darkseid: ¡era un oponente realmente duro para el Capitán Marvel! La historia también recibió muchos elogios de la crítica, que se merecía. Fue especialmente interesante porque Jim Starlin acababa de concluir su increíble “Thanos Saga” en el libro antes de presentar esta nueva amenaza.
Starlin no había terminado con las narrativas espaciales. De manera similar a lo que hizo con Captain Marvel (renovando un personaje menos conocido para contar sus propias historias), comenzó a presentar al relativamente oscuro Adam Warlock como el personaje principal de Strange Tales.
Recuerdo cuando reimprimieron esto en 1992; realmente lo impulsaron como la historia anterior al Guantelete del Infinito y, sinceramente, es una manera perfecta de verlo. Todo comenzó en Strange Tales #178, duró un rato allí y luego pasó al propio cómic de Warlock. En realidad, ese título había sido cancelado unos años antes, pero lo recuperaron en el número 9 para continuar la historia de Jim Starlin. Terminó usando muchos de los mismos personajes y conceptos que luego exploraría en Gauntlet, por lo que es genial ver dónde comenzó todo.
Tanto Pip the Troll como Gamora, conocida como “la mujer más peligrosa del universo”, aparecieron por primera vez junto a Adam Warlock mientras luchaba contra la Iglesia Universal de la Verdad. ¡Este opresivo grupo religioso estaba encabezado por el Mago, quien sorprendentemente se reveló como una versión futura y malvada de Adam Warlock!
Thanos finalmente se convirtió en una parte importante de la historia, dándole uno de sus arcos más importantes en ese momento. Esto permitió a los lectores ver el lado complejo, a veces heroico, de Thanos que el escritor Starlin disfrutó explorando.
¡Hombre, la historia terminó perfectamente! Starlin realmente logró el final con un giro súper inteligente, y Warlock hizo este enorme y desinteresado sacrificio. Se sintió como una conclusión real, especialmente porque Starlin estaba terminando sus cosas cósmicas en el 1977. Aunque, mirando hacia atrás, ¡fue increíble cómo recuperó todo a principios de los 90 con Infinity Gauntlet!
El arco ‘Magus’ de Jim Starlin en Warlock fue elogiado cuando salió por primera vez. Starlin exploró temas complejos de religión y política de una manera inusual en los cómics de superhéroes de la década de 1970, y las historias siguen siendo convincentes incluso ahora.
78. “Church and State” de Dave Sim y Gerhard (Cerebus #52-111) – 157 puntos (6 votos para el primer lugar)
La primera vez que elegí Cerebus pensé que iba a ser una versión divertida de Conan el Bárbaro, ya sabes, una especie de parodia. Pero, sinceramente, cuando llegó el arco de ‘Iglesia y Estado’, se había convertido en algo mucho más reflexivo. Ya no se trataba sólo de burlarse de la espada y la hechicería; en realidad, se trataba de hacer algunas observaciones bastante agudas sobre la política y la sociedad en su conjunto. ¡Realmente me sorprendió lo profundo que se volvió!
El arco “Iglesia y Estado”, la trama más extensa de Cerebus, marcó un cambio significativo desde los inicios del cómic. Profundizó en una narrativa compleja y simbólica que explora temas de religión, política y, sobre todo, lo que está bien y lo que está mal.
La historia se centra en Cerebus, quien inesperadamente se convierte en el Papa de la Iglesia Oriental de Tarim. Este poder se le sube a la cabeza, lo que lo lleva a caer en desgracia. Intenta recuperar su estatus anterior, lo logra, pero en el camino se vuelve cada vez más corrupto. Finalmente, tiene un encuentro transformador que puede verse como un encuentro con un ser divino.
Aquí es donde Sim revela una profecía que dicta el curso de toda la historia de Cerebus, proyectando una larga sombra sobre los siguientes 180+ números.
Esa es la trama básica de la historia, pero lo que realmente la hace especial es cómo cambian los personajes. Aunque decimos “desarrollo de personajes”, no siempre se trata de mejorar los personajes. De hecho, Cerebus pasa la mayor parte de la historia perdiendo su brújula moral y tomando un camino inquietante.
A veces su comportamiento es inquietante, y fue un movimiento atrevido por parte de Sim hacer que el personaje principal actuara de esta manera.
El arte de Sim y Gerhard es impresionante, pero la historia realmente cobra vida a través de su escritura.
77. “New World Order” de Grant Morrison, Howard Porter y John Dell (JLA #1-4) – 158 puntos (1 voto por el primer lugar)
El cómic JLA de Grant Morrison es ampliamente considerado el libro de superhéroes más importante de la década de 1990, e incluso inspiró The Authority, particularmente su gran alcance cinematográfico.
El arco argumental “Nuevo Orden Mundial” lanzó la renovada serie de cómics JLA. Presentaba a los siete héroes entonces conocidos como la Liga de la Justicia, aunque Green Lantern y Flash fueron en realidad los segundos individuos en adoptar esos nombres de héroes: habían sucedido a los miembros originales que formaron el equipo por primera vez.
La historia comienza con la llegada de extraterrestres que parecen hacer innecesaria la Liga de la Justicia. Sin embargo, la Liga sospecha que algo no está bien y rápidamente descubren una agenda oculta y maliciosa detrás de la llegada de los extraterrestres.
La estrategia oculta de los extraterrestres es sorprendentemente ingeniosa y es particularmente impresionante cómo Batman la descubre y luego utiliza ese conocimiento para su beneficio.
Esta historia realmente mostró cómo Morrison veía a Batman: como alguien que planifica cada situación posible, un rasgo que le valió el apodo de “Dios Murciélago” entre los fanáticos.
para disgusto colectivo de los villanos…
El libro también brinda momentos importantes a otros héroes, particularmente a Flash. Utiliza hábilmente la información transmitida del Flash anterior para derrotar a un enemigo.
El arte de Howard Porter y John Dell está pulido y combina perfectamente con la acción, a menudo dramática e intensa, del libro.
Esta serie fue un gran éxito para DC a finales de la década de 1990, y fue especialmente importante porque las ventas de los cómics de la Liga de la Justicia habían estado disminuyendo antes de que el equipo volviera a ser popular.
76. “Olympus” de Alan Moore, Rick Veitch, John Totleben, Tom Yeates y John Ridgway (Miracleman #11-16) – 161 puntos (4 votos para el primer lugar)
Olympus marcó el final del trabajo de Alan Moore en Miracleman, terminando la historia de la transformación de Michael Moran de un hombre común y corriente con habilidades increíbles a un ser divino en la Tierra.
El camino hacia este estado pasó por una batalla muy sangrienta.
El antiguo socio de Miracleman, Kid Miracleman, se había vuelto mentalmente inestable. Miracleman lo detuvo volviéndolo a su forma original: Johnny Bates, de 13 años. Si bien Johnny es inocente cuando era niño, lo atormentan los recuerdos de sus acciones como Kid Miracleman, lo que lo lleva al borde de la locura.
Después de ser agredido sexualmente en el hogar grupal, Johnny vuelve a su personaje de Kid Miracleman. Esto desencadena una ola de violencia en todo Londres, representada con detalles increíblemente inquietantes por el artista John Totleben, lo que la convierte en una experiencia verdaderamente inquietante.
Miracleman se une a los Warpsmiths (aliados alienígenas creados por Alan Moore y Garry Leach) para luchar contra Kid Miracleman. Al final ganan, pero la pelea revela un secreto que Miracleman había estado tratando de proteger: la existencia de superhéroes ahora es de conocimiento público.
Ahora que se revela su secreto, Miracleman comienza a remodelar el mundo según su propia visión. Gradualmente se distancia de la humanidad (y de su esposa, a quien conocía como Michael Moran) y finalmente se convierte en un gobernante bondadoso pero absoluto de la Tierra.
Es realmente una transformación brillante del personaje de Moore y el arte es magnífico.
75. “Mutant Massacre” de Chris Claremont, Louise Simonson, Walt Simonson, John Romita Jr., Alan Davis, Rick Leonardi, Sal Buscema, Terry Shoemaker, Jon Bogdanove y una gran cantidad de entintadores (Uncanny X-Men #210-213, X-Factor #9-11, Thor #373-374, New Mutants #46 y Power Pack #27) – 163 puntos (1 votación del primer lugar)
La historia de “Mutant Massacre” vio al villano Mr. Sinister enviar a su equipo de asesinos, los Merodeadores, para atacar a los Morlocks, una comunidad de mutantes que viven en las alcantarillas de Nueva York y que a menudo estaban desfigurados o incapaces de vivir entre humanos. Los Merodeadores asesinaron brutalmente a tantos Morlocks como fuera posible. Cuando los X-Men descubrieron el ataque, se apresuraron a ayudar, lo que llevó a una batalla feroz y mortal que se desarrolló a lo largo de tres números de Uncanny X-Men (#211-213). Chris Claremont escribió la historia completa, con arte de John Romita Jr. (número 211), Rick Leonardi (número 212) y Alan Davis (número 213).
Los X-Men resultaron rápidamente heridos en la batalla. Nightcrawler, aún recuperándose de una lesión anterior y recién recuperando su capacidad de teletransportación, logró desactivar a uno de los Merodeadores teletransportándose. Pero después, sus poderes fallaron, dejándolo indefenso contra Riptide, un mutante que ataca con ráfagas de hojas afiladas. Riptide hirió gravemente a Nightcrawler.
Esto creó un momento tenso y crucial en el conflicto. Colossus, al darse cuenta de que no se podía detener a Riptide de otra manera, tomó la difícil decisión de usar fuerza letal. Incluso cuando Riptide atacó implacablemente la forma metálica de Colossus con sus espadas, Colossus…
Coloso cayó tras ser gravemente herido en batalla. Permaneció vivo como metal, pero no pudo volver a su forma humana. Los X-Men también enfrentaron otro revés cuando Kitty Pryde resultó herida y quedó atrapada mientras estaba en fase.
Después de rescatar a algunos Morlocks, los X-Men regresaron a casa para recuperarse, pero no estuvieron solos por mucho tiempo. Sabretooth, uno de los Merodeadores más peligrosos, también se dirigía hacia ellos. En su viaje, se enfrentó a Wolverine y, finalmente, a Psylocke, que estaba visitando a los X-Men en ese momento.
Al final, los X-Men rescataron una gran cantidad de Morlocks (y X-Factor salvó a otros durante una misión separada en los túneles). Sin embargo, la experiencia afectó profundamente al equipo, lo que provocó la salida de los miembros de toda la vida Kitty Pryde y Nightcrawler, y la llegada de nuevos miembros como Psylocke. Lo más significativo es que los X-Men se dieron cuenta de que su hogar ya no era un refugio seguro y decidieron abandonar la Mansión X por completo.
74. “Lección de anatomía” de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben (El sabio de la cosa del pantano #21-27) – 164 puntos (1 voto por el primer lugar)
El primer número de Alan Moore de Swamp Thing comenzó con un movimiento impactante: mató al personaje principal. Esto lanzó su primer arco narrativo, poniendo fin de manera efectiva a la trama del escritor anterior, e introdujo un giro considerado uno de los más sorprendentes en la historia del cómic.
Como gran fanático de Swamp Thing, siempre pensé que la historia de Alec Holland convirtiéndose en la criatura durante la explosión del laboratorio era, bueno, la historia. Pero entonces apareció Alan Moore y me dejó boquiabierto con “Lección de anatomía”. ¡Resulta que todo lo que creíamos saber estaba mal! No fue Alec quien se convirtió en La Cosa del Pantano. En realidad, la explosión dio vida a un montón de vida vegetal y desarrolló el recuerdo de ser Alec Holland. Es una retcon total y, sinceramente, es mucho más complejo y fascinante que cualquier cosa que se haya hecho antes con el personaje. ¡Otros retcons parecían pequeños en comparación con este!
El evento fue un gran shock para Swamp Thing, dejándolo atónito. El escritor Alan Moore aprovechó este momento para abordar las inconsistencias en la historia de fondo del personaje, revelando que había habido múltiples Cosas del Pantano, todas compartiendo un origen similar. Fue una técnica de narración inteligente e inventiva.
La situación también volvió loco a Woodrue, lo que obligó a Swamp Thing a superar su propia conmoción y detenerlo, un conflicto famoso representado junto con un comentario sobre cómo el mundo ve a la Liga de la Justicia como figuras distantes y divinas. Esta historia inicial concluyó con una inteligente reintroducción de Jason Blood y el Demonio, y finalmente, Swamp Thing aceptó su nueva existencia, llorando oficialmente a Alec Holland y preparándose para seguir adelante con su vida.
Alan Moore trabajó con un talentoso equipo artístico, incluido el dibujante Stephen R. Bissette y el entintador John Totleben. Su trabajo combinado creó un estilo atmosférico y bellamente detallado que complementó perfectamente la narración oscura y evocadora de Moore.
73. “The Man Without Fear” de Frank Miller, John Romita Jr. y Al Williamson (Daredevil: The Man Without Fear #1-5) – 166 puntos (2 votos para el primer lugar)
La serie Daredevil de Frank Miller exploró el viaje de Matt Murdock para convertirse en un héroe. Originalmente planeada como una novela gráfica única, se lanzó como una miniserie más corta con arte de John Romita Jr. y Al Williamson. La historia revisó el pasado de Matt, mostrando su relación temprana con Elektra (antes de que ella se convirtiera en asesina) e insinuando la presencia de Kingpin. Debido a que Elektra se agregó a la historia más tarde, los lectores no habían visto mucho de ella y Matt juntos en el pasado.
Como gran fan de Daredevil, siempre me encantó cómo manejaron los primeros días de Matt Murdock como justiciero; al igual que Batman de Frank Miller, fue complicado y no transcurrió nada bien. Ese primer intento realmente me quedó grabado, especialmente la trágica muerte que lo afectó durante años. Y, sinceramente, cuando vi la primera temporada en Netflix, me pareció muy parecida a la serie de cómics ‘El hombre sin miedo’ de Frank Miller. Realmente sacaron muchos detalles de esa carrera, ¡incluso el traje que Matt usa antes de conseguir su icónico disfraz rojo! Está claro que, además del trabajo de leyendas como Bill Everett y Stan Lee, ‘El hombre sin miedo’ fue una gran inspiración.
¡Esas ilustraciones de Romita son increíbles! La obra de arte está tan llena de vida y energía. Y Miller es un maestro narrador, que crea tramas intrincadas con personajes bien desarrollados que tienen su momento para destacar.
72. “House of M” de Brian Michael Bendis, Olivier Coipel y Tim Townsend (House of M #1-8) – 168 puntos (1 voto por el primer lugar)
Tras los caóticos acontecimientos de Avengers: Disassembled, Wanda Maximoff, también conocida como la Bruja Escarlata, quedó bajo el cuidado de su padre, Magneto, en la devastada tierra de Genosha. Debido a que Wanda fue responsable de la caída de los Vengadores (incluidas la muerte de algunos miembros y la destrucción de su base), las autoridades sintieron que era demasiado arriesgado dejar su destino en manos de Magneto, dada su historia como líder de la malvada Hermandad de Mutantes. Por lo tanto, los Vengadores, recientemente reformados, y los X-Men, ahora reunidos, se unieron para descubrir cómo manejar la situación con Wanda.
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Algunos miembros del grupo creían que la única manera de lidiar con un individuo tan peligroso e inestable era matarlo, pero la mayoría no estaba de acuerdo. Sin embargo, cuando la familia de Wanda se enteró de que se dirigían a Genosha, ella se vio obligada a alterar la realidad nuevamente.
Esta vez, alteró la realidad para que los mutantes no fueran cazados, sino que tuvieran todo el poder en la Tierra, con Magneto actuando como líder de los Estados Unidos. Esencialmente, “La Casa de M” era la familia real y la corte de Magneto.
Lo que sorprendió a muchos fue lo mejor que era esta nueva realidad en comparación con sus vidas anteriores. Por ejemplo, Ms. Marvel era conocida como Capitana Marvel y muy admirada, algo que antes parecía imposible. Wolverine dirigía SHIELD y Spider-Man era una celebridad célebre, felizmente casada con Gwen.
Ahora que la memoria de Wolverine ha sido restaurada, recuerda todo, ¡incluido lo que sucedió en la línea de tiempo anterior! Comienza a reunir al equipo, descubre un movimiento de resistencia humana que lucha contra los cambios y lidera la carga contra Magneto.
Durante la batalla, Wanda pierde el control e intenta eliminar a todos los mutantes a nivel mundial. La magia del Doctor Strange fue lo único que salvó a algunos de ellos de perder sus habilidades mutantes.
La obra de arte de Olivier Coipel en esta serie es asombrosa.
Este evento cruzado marcó el primer arco narrativo a gran escala de Brian Michael Bendis para toda la empresa y estableció el formato para eventos futuros. En particular, fue pionero en el enfoque de utilizar series limitadas para conectar la historia, en lugar de simplemente agregar temas relacionados a los cómics habituales.
71. “The Korvac Saga” de Jim Shooter, Roger Stern, David Michelinie, George Pérez, Sal Buscema, David Wenzel y Pablo Marcos (Avengers #167-169, 170-171, 173-177) – 170 puntos (1 voto por el primer lugar)
Michael Korvac se originó en el futuro y, después de obtener un inmenso poder, viajó hasta el presente, donde encontró la base de Galactus. Allí absorbió energía cósmica y se rehizo a sí mismo, tomando el nombre de Michael. Los Guardianes de la Galaxia retrocedieron en el tiempo para intentar capturarlo. Mientras tanto, el Coleccionista, preocupado por el poder de Korvac, transformó a su hija, Carina, en un ser capaz de luchar contra él. Sorprendentemente, Carina se enamoró de Korvac/Michael y los dos se establecieron para llevar una vida pacífica en Queens, Nueva York.
El Coleccionista intenta capturar a los Vengadores y Guardianes, creyendo que los está protegiendo de Korvac. Sin embargo, Korvac descubre el plan del Coleccionista y lo mata.
Jim Shooter construye la historia gradualmente, centrándose en los Vengadores cuando se dan cuenta de que se enfrentan a un oponente que podría destruirlos sin esfuerzo, y ni siquiera saben todavía que Korvac se ha disfrazado del aparentemente normal Michael.
Bien, entonces los Vengadores finalmente rastrearon a Michael y Carina hasta Queens, y los encontraron simplemente… viviendo una vida normal. Comenzaron a buscar su lugar, tratando de encontrar algo, cualquier cosa, que los conectara con quienquiera que haya eliminado al Coleccionista. Sin embargo, me hizo pensar… Shooter realmente te hace preguntarte si los Vengadores en realidad están pidiendo problemas con este tal Korvac, ¿sabes? ¿Están molestando al oso?
Ya sea exacto o no, una pelea que tuvieron….
Bien, entonces el próximo gran acontecimiento es esta gran pelea, pero honestamente, no es como uno pensaría que sería si los Vengadores se enfrentaran a un solo oponente. En realidad, es un poco decepcionante.
Jim Shooter, en colaboración con los escritores Roger Stern y David Michelinie, creó una historia a gran escala que reunió a muchos personajes de todo el Universo Marvel.
El arte de la historia fue realizado principalmente por David Wenzel, reemplazando a George Perez.
He estado jugando a este juego llamado ‘Shooter’ y realmente me hizo pensar. Siempre comienza con una persona normal, como yo, que de repente se vuelve loca y poderosa. Y el juego no sólo se centra en la acción, sino que te hace pensar en cómo sería realmente. ¿Cómo manejaría yo ese tipo de poder? ¿Seguiría siendo yo? Realmente te hace preguntarte qué significa ser humano en primer lugar. Y si eres básicamente un dios, ¿se aplican las reglas normales? Por ejemplo, ¿alguien con poderes divinos debería ser juzgado por la misma moral que todos los demás, o simplemente crearía la suya propia?
El escritor revisó estos conceptos a lo largo de su carrera, primero con Molecule Man durante su tercera aparición en Los Vengadores. Luego profundizó en ellos nuevamente con Beyonder en Secret Wars II, los tocó brevemente con Star Brand y los exploró más a fondo en su serie Valiant, Solar, Man of the Atom.
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2025-12-27 08:17