Las 100 mejores películas de los años 90

La década de 1990 está empezando a parecer una década inventada. Es difícil creer que la gente solía escuchar música en CD, tirar las cámaras después de un solo rollo de película o entusiasmarse tanto con los Beanie Babies. ¿Y toda la franela? Parece increíble ahora.

¡Es cierto! Mirando hacia atrás, la década de 1990 fue una década increíble para el cine. Si bien definitivamente hubo secuelas y algunos éxitos de taquilla olvidables, los años 90 realmente fueron una época dorada para el cine. Si se consideran tanto Hollywood como el cine independiente de todo el mundo, es notable la cantidad de películas verdaderamente geniales estrenadas de manera constante a lo largo de la década. Es difícil creer cuántos clásicos surgieron durante esa época.

Hay una gran cantidad de películas fantásticas de la década de 1990, suficientes para crear una lista de las 100 mejores. Incluso las películas que se encuentran al final de esa lista suelen ser las favoritas de los fanáticos, lo que hace que uno se pregunte cómo tantas otras de la década podrían considerarse mejores. Pero cuando miras esas otras películas, te das cuenta de que hay una buena razón para su clasificación.

Como cinéfilo total, he seguido el trabajo de ScreenCrush durante años, y recientemente reunieron las que consideran las 100 mejores películas de los años 90 después de mucha discusión. Honestamente, una lista de los ’90 mejores’ habría sido divertida y un poco retro, pero pensaron que todos preferirían un número bonito y limpio como 100. Todo esto realmente demuestra que los años 90 no fueron sólo modas pasajeras como los Pogs y los muñecos Troll: ¡fue una década fantástica para las películas!

Las 100 mejores películas de los 90

100. Los dos Jakes (1990)

Al principio parecía una continuación innecesaria, The Two Jakes sorprendentemente responde a una pregunta que ni siquiera sabías que tenías. Años después de los acontecimientos de Chinatown, el investigador privado Jake Gittes (interpretado y dirigido por Jack Nicholson) se ve envuelto en un caso complejo. Un nuevo cliente (Harvey Keitel) puede estar utilizando a Gittes para ocultar un asesinato, y la investigación pronto descubre conexiones con la propia historia de Gittes. A pesar de una producción difícil y un fracaso inicial, The Two Jakes, escrita por el escritor original de Chinatown, Robert Towne, es una historia maravillosamente triste sobre la persecución del pasado. Si bien el final de Chinatown es famoso, la línea final de The Two Jakes – “Nunca desaparece” – es posiblemente aún más escalofriante.

99. Siguiendo (1998)

La primera película de Christopher Nolan, Following, inmediatamente mostró los temas por los que se había hecho conocido. Es una historia criminal inteligente y no lineal sobre un joven escritor que comienza a seguir a personas y se ve arrastrado al mundo del robo. Conoce a un ladrón llamado Cobb (el mismo nombre que un personaje de la película posterior de Nolan, Inception) que roba por la emoción de hacerlo, no por el dinero. Si bien Following no es tan pulido como su trabajo posterior en términos de trabajo de cámara y edición, está lleno de giros sorprendentes y muestra los inicios del estilo cinematográfico único de Nolan. Es una película corta pero ambiciosa en la que ya se pueden ver las piezas de sus futuros proyectos más grandes encajando en su lugar.

98. Trabajo sucio (1998)

Norm Macdonald fue un comediante singularmente divertido que no siempre recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. A pesar de haber sido despedido de Saturday Night Live, aparentemente por ser demasiado bueno, constantemente creó un trabajo sólido en diferentes formatos hasta su fallecimiento en 2021, a pesar de que los críticos a menudo no lo apreciaron. Su intento de conseguir un papel protagónico en la película Dirty Work, que actualmente tiene una puntuación baja en Rotten Tomatoes, es un buen ejemplo. La película, codirigida por Bob Saget, no es una obra maestra y parte del humor es definitivamente vanguardista. Sin embargo, a menudo es increíblemente divertida, mucho más divertida que muchas comedias de los años 90 elogiadas por la crítica, y Norm Macdonald brilla en ella. (En serio, ¿qué pasó con esas camisas de gran tamaño?) Definitivamente necesito ver Dirty Work nuevamente pronto.

97. Aracnofobia (1990)

Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con Arachnophobia, una película de monstruos claramente influenciada por el trabajo de Spielberg, en particular Tiburón. Al igual que Tiburón, la criatura de la película, una araña, recibe una inteligencia humana y una personalidad deliberadamente maliciosa. La araña busca activamente víctimas, se esconde en equipos e incluso en un ataúd para viajar a los Estados Unidos, y luego propaga a su mortal descendencia. Si bien la premisa es innegablemente exagerada, es similar a los escenarios intensificados de otras películas de Spielberg como Tiburón y Jurassic Park. Este tipo de absurdo lúdico, cuando se hace bien, crea una experiencia cinematográfica agradable, y Arachnophobia ofrece precisamente eso.

96.Relojistas (1995)

Siempre me han fascinado las conexiones entre cineastas y este es un gran ejemplo. Richard Price, que escribió el guión de Mad Dog and Glory, también trabajó con Martin Scorsese en El color del dinero. Me sorprende que Scorsese originalmente fuera a dirigir el guión de Price para Clockers, una cruda historia sobre policías y traficantes de drogas en Nueva York. Pero luego se concentró mucho en Casino. Fue entonces cuando Spike Lee intervino para dirigir Clockers, y se convirtió en este increíble proyecto con la colaboración de dos de los directores más talentosos de Nueva York: es una pieza cinematográfica realmente poderosa.

95. El prisionero español

La película El prisionero español es una estafa ingeniosamente tramada que presenta un diálogo agudo de David Mamet y un elenco sólido que incluye a Campbell Scott, Ben Gazzara, Ricky Jay, Ed O’Neill y Steve Martin. Scott interpreta a Joe, un inventor con un proceso potencialmente valioso, y Martin entra en escena como Jimmy, un rico hombre de negocios que de repente muestra interés. Esto plantea la pregunta: ¿quién está ayudando realmente a Joe? ¿Están todos tratando de engañarlo? ¿Y cuál es el significado del ‘Prisionero Español’? (En realidad, es el nombre de un juego de estafa clásico, no el de una persona).

94. El rey león (1994)

Pocas cosas son tan cautivadoras como una tragedia de Shakespeare mezclada con humor, y El Rey León combina brillantemente ambos. También es una obra maestra visual, que presenta algunas de las animaciones dibujadas tradicionalmente más bellas jamás creadas.

93. Estrella solitaria (1996)

John Sayles fue un cineasta independiente muy respetado e importante durante las décadas de 1980 y 1990. Si bien ha hecho menos películas desde la década de 2000 (la última se estrenó en 2013), parece que su popularidad entre los fanáticos del cine más nuevos ha disminuido. Su película de 1996, Lone Star, fue un éxito de crítica y ayudó a lanzar la carrera de Matthew McConaughey, quien interpretó a un memorable sheriff de Texas. La película sigue al hijo del sheriff (Chris Cooper) mientras investiga el descubrimiento de restos, que descubre verdades ocultas y amenaza con exponer los secretos de su pequeño pueblo. Lone Star es un misterio convincente que examina de manera realista la imagen romántica de los pueblos pequeños de Estados Unidos.

92. El último héroe de acción (1993)

A pesar de haberse estrenado apenas una semana antes del gran éxito Jurassic Park, Last Action Hero desapareció rápidamente de los cines. Aunque merece una segunda vista. Pocos éxitos de taquilla ofrecen tanta conciencia de sí mismo. El escritor Shane Black se burla en broma de las películas de acción exageradas que lo hicieron famoso, y Schwarzenegger cuestiona inteligentemente su propia personalidad, tanto como el policía ficticio Jack Slater como el actor “Arnold Schwarzenegger”, quien interpreta a Slater e incluso se encuentra con una versión ficticia de sí mismo en una escena emocionante. Si bien el lindo compañero no es tan fuerte como el de Terminator 2, la sátira de la película y los trailers falsos son excelentes.

91. Perros reservorio (1992)

La primera película de Quentin Tarantino comienza con una conversación sobre “Like a Virgin” de Madonna. Esta inteligente discusión sobre la cultura pop establece inmediatamente el estilo que esperaríamos de Tarantino. Pero la elección de la canción es particularmente interesante. Como exploré en un video, Tarantino, en su debut como director, usó la canción como metáfora de su propio enfoque nuevo en la realización cinematográfica, un punto que enfatiza al hacer que el personaje del Sr. Brown pronuncie las líneas. Incluso después de 25 años, sigue siendo un debut notablemente sólido, que muestra una de las creencias fundamentales de Tarantino: la importancia del profesionalismo.

90. Los estafadores (1990)

Basada en una novela de Jim Thompson, la película de 1990 The Grifters es un clásico negro con un reparto y un equipo fantásticos, incluido Martin Scorsese como productor, un guión de Donald E. Westlake y la dirección de Stephen Frears. Anjelica Huston, John Cusack y Annette Bening interpretan a un grupo de estafadores que constantemente intentan estafar entre sí. Si te gustan las películas negras oscuras y crudas, The Grifters es una de las más sombrías que encontrarás.

89. Hombres de negro (1997)

Esta película, producida por Steven Spielberg, combina la sensación de Cazafantasmas e Indiana Jones con los temas conmovedores de E.T.. Trata sobre gente corriente que se enfrenta a problemas extraordinarios y sobrenaturales. Spielberg incluso hace una breve aparición, revelando que la población extraterrestre oculta de la Tierra incluye algunas caras muy famosas y, dado su éxito, ¡es creíble! La película también presenta una actuación destacada de Vincent D’Onofrio como un extraterrestre notablemente convincente disfrazado de humano, posiblemente la mejor interpretación de este tipo jamás filmada.

88. Grito 2 (1997)

El elenco de Scream 2 es ampliamente considerado el más fuerte de la serie, ya que cuenta con todas las estrellas originales junto con incorporaciones notables como Sarah Michelle Gellar, Timothy Olyphant, Laurie Metcalf, Jada Pinkett Smith, Omar Epps, Portia de Rossi y Jerry O’Connell. Después de satirizar hábilmente las películas slasher en la primera película, Scream 2 apuntó a los clichés de las propias secuelas. Muchos fanáticos creen que esta entrega fue la última película verdaderamente inventiva de Scream, lo que puede estar relacionado con el hecho de que el creador de la serie Kevin Williamson solo contribuyó a algunas de las películas posteriores.

87. Caza del ratón (1997)

En la década de 2010, el director Gore Verbinski había ganado seguidores dedicados entre los entusiastas del cine que apreciaban sus películas únicas y populares como El Anillo, Rango y la serie Piratas del Caribe. Sin embargo, su primera película, MouseHunt, no ha recibido el mismo reconocimiento, tal vez porque es una comedia muy tonta y slapstick como The Naked Gun. La película sigue a dos hermanos (Nathan Lane y Lee Evans) que intentan desesperadamente atrapar un ratón que está causando caos en su mansión heredada. Lleno de divertida comedia física y efectos especiales sorprendentemente buenos, MouseHunt se siente como una caricatura de Looney Tunes hecha realidad, y Verbinski le aporta su habitual habilidad técnica. Si no lo has visto, vale la pena echarle un vistazo.

86. Un movimiento en falso (1992)

Si bien Billy Bob Thornton se hizo famoso con Sling Blade, su inicio en Hollywood fue gracias a One False Move, un fantástico drama criminal que coescribió y protagonizó unos años antes. La película también fue un punto de inflexión para el director Carl Franklin, un ex actor que tuvo una exitosa carrera como director. One False Move sigue a tres criminales, Thornton, Cynda Williams y Michael Beach, mientras se dirigen a Arkansas desde Los Ángeles, tratando de escapar de la ley y vender drogas. Al mismo tiempo, un policía local (Bill Paxton), que puede tener vínculos con los delincuentes, comienza a perseguirlos. Con su tono oscuro y realista y su humor sombrío, One False Move se destaca junto a otras películas policiales notables de la década de 1990.

85. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes (1990)

Si ha pasado un tiempo desde que viste la película original de Las Tortugas Ninja (tal vez desde principios de los 90), te complacerá saber que todavía se mantiene sorprendentemente bien. Es una adaptación de acción real notablemente efectiva de algunos personajes realmente tontos y una película de acción realmente buena, incluso con todos los actores escondidos bajo capas de gomaespuma. Cuando la gente recuerda la historia de las películas de cómics, siempre aparecen ciertos títulos: Superman, Batman, X-Men. Pero Las Tortugas Ninja demostraron que incluso las ideas más descabelladas de los cómics (y las Tortugas definitivamente existen) pueden tener éxito como aventuras en la pantalla grande. Realmente abrió la puerta a todo lo que vino después.

84. Magnolia (1999)

Después del éxito de Boogie Nights, Paul Thomas Anderson realmente se lanzó a las vallas con Magnolia. Es una película extensa y ambiciosa sobre la vida en el Valle de San Fernando, y lo arroja todo contra la pared: una magnífica música de Aimee Mann, el mundo de los programas de juegos para niños e incluso aborda grandes preguntas sobre la vida y el destino. El elenco es fenomenal, de verdad. Si bien puede ser intentar hacer demasiado, honestamente, en una época en la que la mayoría de las películas van a lo seguro, aprecio una película que apunta alto, incluso si no del todo llega al aterrizaje.

83. Eduardo Manostijeras (1990)

Esta película profundamente personal cuenta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp, la primera de sus muchas películas con Tim Burton), un hombre bondadoso pero inusual con tijeras en lugar de manos. Lo llevan inesperadamente a un típico vecindario suburbano. Al principio, el pueblo lo acoge como una novedad peculiar, pero como suele suceder, eventualmente se vuelven en su contra porque es diferente y desafía sus normas. Si bien Eduardo Manostijeras en ocasiones resulta un poco demasiado dramático, cualquier fotograma de la película revela instantáneamente el estilo distintivo de Tim Burton: está claro en cada detalle visual.

82. Aturdido y confundido (1993)

Si bien Dazed and Confused es famoso por lanzar la carrera de Matthew McConaughey (y por sus escenas icónicas), es más que solo eso. Esta película cuidadosamente elaborada por Richard Linklater captura maravillosamente cómo era crecer en el Texas de los años 70. La película también dio papeles iniciales a muchos otros actores ahora famosos, incluidos Ben Affleck, Parker Posey, Adam Goldberg y Milla Jovovich. Su retrato honesto y cálido de la vida adolescente parece un adelanto de las películas aún más impresionantes que Linklater crearía más tarde.

81. El club de la lucha (1999)

Ignorando por un momento a los fanáticos ocasionalmente molestos de la película y sus reglas iniciales, Fight Club capturó brillantemente un sentimiento que predijo nuestro momento actual: una crisis de masculinidad que podría alterar seriamente la sociedad. A pesar de ser una dura crítica del consumismo y la cultura masculina tradicional, el director David Fincher creó una película tremendamente entretenida con imágenes y edición trepidantes, todo mientras trabajaba dentro de las limitaciones de un estudio importante. Más allá de sus grandes declaraciones sobre el capitalismo y la masculinidad, Fight Club tiene sorprendentes matices. El crítico de cine Eric D. Snider señaló que las dos primeras reglas de la película son en realidad idénticas, pero se presentan como diferentes: una pista inteligente del giro central de la película, justo a la vista.

80. El hombre oscuro (1990)

A menudo pasado por alto en las discusiones sobre las mejores películas de superhéroes, Darkman se destaca porque no se basó en cómics existentes: fue creado específicamente para la película. (Quizás el hecho de que el personaje principal, interpretado por un joven Liam Neeson, se vea a sí mismo como un ‘monstruo’ aterrador con una cara desfigurada también contribuya a que se olvide). De todos modos, la primera incursión del director Sam Raimi en el género de superhéroes fue un gran éxito, mezclando hábilmente horror, acción y humor en una película verdaderamente entretenida.

79. La edad de la inocencia (1993)

Martin Scorsese, conocido por sus películas enérgicas, sorprendió al público con esta elegante pieza de época, La edad de la inocencia. Cuenta la historia de un hombre rico (Daniel Day-Lewis) atrapado entre su deber para con su familia y su amor por una mujer (Michelle Pfeiffer) que no puede tener. A diferencia de sus películas más explosivas, La edad de la inocencia es sutil y comedida, lo que encaja perfectamente con su trágica historia de romance prohibido. Debajo de los hermosos vestuarios y decorados, la película, como muchas de las obras de Scorsese, explora la lucha de un individuo que lucha por la libertad personal frente a las limitaciones de la sociedad.

78. Cae la noche en Manhattan (1996)

Sidney Lumet, un maestro cineasta, ofrece una historia convincente en La noche cae en Manhattan sobre un joven y prometedor abogado (Andy García) que descubre la profunda corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de la ciudad de Nueva York. Si bien la trama es un poco compleja, la película evita el sensacionalismo y sorprendentemente resuelve rápidamente el esperado gran juicio para centrarse en cómo la ambición y el poder erosionan la justicia. La película también presenta las primeras actuaciones de varios actores que luego protagonizarían Los Soprano, incluidos Dominic Chianese, Frank Vincent y James Gandolfini, quien interpreta a un oficial de policía con un lado problemático.

77. El juego (1997)

A menudo vista como una película más débil entre Se7en y Fight Club, vale la pena volver a visitar The Game. Más allá de sus emociones, tiene sorprendentes capas. Michael Douglas interpreta a un banquero independiente cuyo hermano, Conrad (Sean Penn), le presenta un elaborado “juego”. Este juego rápidamente se apodera de su vida, ya que la empresa que lo gestiona, Consumer Recreation Services, le quita sistemáticamente su dinero y sus posesiones. A pesar de su sencilla configuración, la película está abierta a interpretación. Un análisis revelador sugiere que es una historia sobre la fe, incluso para aquellos que no creen en Dios. La forma en que CRS manipula el carácter de Douglas y controla su vida es increíble, pero resalta un tema clave en el trabajo de David Fincher: gente común y corriente enfrentándose a autores intelectuales con planes increíblemente complejos e inteligentes.

76. Mentiras verdaderas (1994)

Arnold Schwarzenegger y James Cameron se unieron por última vez para True Lies, una divertida parodia de las películas de James Bond. En la película, Arnold interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien True Lies se parece más a una película de acción clásica de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por Cameron, aún muestra el increíble talento de Cameron para crear escenas de acción espectaculares, incluida una persecución de caballos particularmente memorable. La película explora temas comunes en los papeles de acción de Schwarzenegger, como los desafíos del matrimonio y vivir una vida secreta, más que el enfoque típico de Cameron.

75. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

La película original Gremlins fue sorprendentemente intensa para una película para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13 para categorizar mejor las películas que se ubicaban entre PG para familias y contenido con clasificación R para adultos. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó ninguna controversia similar. El director Joe Dante se alejó intencionalmente del terror aterrador y apuntó a la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; ¡incluso trajo a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos cortos de Looney Tunes para la película! Los Gremlins de la secuela eran menos aterradores y mucho más tontos; incluso hay un Gremlin que parodia la película Marathon Man. El estilo divertido y rompedor de la película incluyó cameos inesperados de figuras como Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. Y la frenética pregunta del Gremlin: “¿Es seguro???” todavía se ríe de mí.

74. El periódico (1994)

A pesar de dirigir películas populares como Backdraft, Apollo 13 y Ransom en los años 90, The Paper de Ron Howard es una joya escondida. Muchos no lo han visto, pero posiblemente sea su mejor trabajo de esa década. La película es una historia trepidante sobre un día en la vida de un periódico de una gran ciudad. Michael Keaton interpreta al estresado editor de un tabloide de Nueva York, y su dedicación a una noticia de última hora pone en riesgo tanto su trabajo como su matrimonio. Para los fanáticos de las películas de periodismo de investigación, The Paper se destaca, ya que cuenta con un elenco fantástico que incluye a Robert Duvall, Glenn Close, Jason Alexander, Marisa Tomei y Jason Robards.

73. Batman: La máscara del fantasma (1993)

Incluso antes de La película LEGO Batman, Batman: La máscara del fantasma demostró que la animación encajaba perfectamente con Batman. Realizada por los creadores de la querida Batman: The Animated Series, Mask of the Phantasm capturó todo lo que hizo que el programa fuera especial (imágenes impresionantes, animación fluida y actuación de voz memorable) en una fantástica película de 75 minutos. A diferencia de muchas películas de Batman que parecen largas y agotadoras, La máscara del fantasma es concisa y trepidante, como un cómic perfectamente elaborado. La trágica historia de amor entre Bruce Wayne (con la voz de Kevin Conroy, ampliamente considerado el mejor Batman de todos los tiempos) y Andrea Beaumont (Dana Delany) es tan convincente como la relación de Bruce con Selina Kyle en Batman Returns, y el misterio de la película es realmente sorprendente, siempre y cuando evites los spoilers de los juguetes de la película.

72. Días extraños (1995)

Kathryn Bigelow ahora es celebrada como una de las mejores directoras de la actualidad, gracias a películas como The Hurt Locker y Zero Dark Thirty. Sin embargo, sus trabajos anteriores no siempre recibieron críticas positivas. Tras el éxito de Point Break (que también podría considerarse una película destacada), hizo Strange Days en 1995, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Ralph Fiennes como un vendedor de experiencias de realidad virtual que se ve envuelto en una trama peligrosa. Aunque la tecnología representada en la película (el uso de MiniDiscs para realidad virtual) parece obsoleta ahora, la película sorprendentemente presagió preocupaciones sobre los deepfakes. La dirección de Bigelow sigue siendo poderosa y visualmente convincente.

71. Algunos hombres buenos (1992)

Hacia el final de un período de notable éxito como director en los años 80 y principios de los 90, Rob Reiner colaboró ​​con Aaron Sorkin, quien adaptó su propia obra, para crear uno de los thrillers legales más famosos y citados jamás realizados. La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson, quien ofrece una poderosa interpretación como el intransigente comandante militar Nathan R. Jessep. Jessep cree que cualquier acción es aceptable para proteger el ejército y la seguridad nacional. El dramático clímax en la sala del tribunal no sólo resalta los talentos de Cruise y Nicholson, sino que también encarna las creencias personales de Reiner como cineasta y activista: que todos, independientemente de su posición, deben rendir cuentas ante la ley.

70. Una liga propia (1996)

Todo el mundo recuerda la frase “¡No se llora en el béisbol!” de la película Una liga propia, pero es más que ese momento famoso. Dirigida por Penny Marshall, esta conmovedora comedia cuenta la historia de una liga de béisbol femenina real de la década de 1940 y cuenta con actuaciones fantásticas, especialmente de Geena Davis, quien interpreta a la receptora Dottie Hinson de los Rockford Peaches, y a Tom Hanks como su entrenador.

69. El violín rojo (1998)

Esta película única combina misterio e historias cortas mientras narra el viaje de un distintivo violín rojo. A partir del siglo XVII, seguimos el instrumento a través de diferentes propietarios y lugares (incluidos Viena, Oxford y Shanghai) antes de que acabe en una subasta en Montreal a finales de los años 1990. Samuel L. Jackson interpreta a un tasador tranquilo que descubre un secreto clave sobre la historia del violín.

68. El gran Lebowski (1998)

Al igual que El ruso blanco de The Dude, El gran Lebowski es una mezcla sorprendentemente efectiva de cosas diferentes. Es una historia de detectives, una comedia sobre amigos, una mirada a personajes interesantes e incluso un comentario sobre bolos competitivos. A pesar de todo eso, algunos todavía la consideran menos impresionante que otras películas que los hermanos Coen hicieron en los años 90.

67. El hombre en la luna (1991)

Ya sabes, todo el mundo habla de Election y Cruel Intentions como las películas que realmente lanzaron a Reese Witherspoon, pero como cinéfilo, siempre vuelvo a su primer papel. ¡Estuvo increíble en El hombre en la luna! Es esta pequeña y dulce película independiente ambientada en la Luisiana de los años 50, y ella interpreta a esta chica que experimenta su primer enamoramiento: ¡Jason London es el tipo afortunado! Lo sorprendente es lo natural y segura que es, incluso cuando tiene 14 años y hace su debut. Honestamente, cualquiera que haya visto esa película a principios de los 90 probablemente tuvo la sensación de que estaba destinada a grandes cosas.

66. Los vivos y los muertos (1995)

Sam Raimi ahora es considerado uno de los mejores cineastas de su generación, pero no siempre fue así. En la década de 1990, muchos críticos descartaron su trabajo por considerarlo todo flash y sin profundidad. Subestimaron películas como The Quick and the Dead, un western visualmente impresionante que posiblemente superó todo lo hecho en el género desde las películas de Sergio Leone. También contó con un elenco increíble, que incluía a Sharon Stone, Gene Hackman y Keith David, así como los primeros papeles de las futuras estrellas Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. A pesar de sus puntos fuertes, la película no resonó entre el público en ese momento, ya que los westerns no eran populares en los años 90 y la película fue en gran medida ignorada. Mirando hacia atrás, es sorprendente que una película tan visualmente impresionante recibiera tan poca atención: el público de entonces simplemente no se daba cuenta de lo buena que la tenía.

65. Ojo dorado (1995)

Todos tienen una conexión especial con la primera película de James Bond que experimentaron y, para mí, es GoldenEye. Mi papá me llevó a verlo cuando tenía catorce años y quedé inmediatamente enganchado. ¡Incluso recibí varias películas de Bond en VHS para mi cumpleaños poco después! Pero GoldenEye no se trata sólo de buenos recuerdos: es una película genuinamente entretenida. Desde la emocionante secuencia inicial, que presenta un salto en bungee y un atrevido salto hacia un avión que cae, hasta el icónico tema musical de Tina Turner, lo tiene todo. Sean Bean es un villano fantástico y la persecución del tanque es espectacular. Famke Janssen también brilla como una formidable secuaz. Si bien es posible que Pierce Brosnan no haya reinventado el papel de James Bond, quedé completamente cautivado a los catorce años cuando pronunció la frase: “No más juegos previos”. Parecía la persona más genial del mundo.

64. El cohetero (1991)

Disney tenía grandes esperanzas en The Rocketeer, una película basada en el popular cómic independiente de Dave Stevens. Desafortunadamente, a pesar de las críticas positivas, la película no tuvo buenos resultados en taquilla. Si hubiera sido un éxito, continuar la historia del héroe Cliff Secord (interpretado por Billy Campbell) habría sido sencillo. Sin embargo, la mala venta de entradas acabó con los planes de una franquicia. Años más tarde, Disney recuperó brevemente al personaje como una serie animada para niños, con la bisnieta de Cliff Secord como la nueva Rocketeer. Si bien el programa fue bien recibido por los niños (mis hijas lo disfrutaron especialmente), Disney lo canceló después de solo una temporada. Parece que The Rocketeer simplemente no puede encontrar un éxito duradero en ningún formato.

63. La princesa Mononoke (1997)

Llamar a La princesa Mononoke la obra maestra de Hayao Miyazaki parece un poco engañoso, ya que ha creado tantas películas maravillosas. Sin embargo, Mononoke es definitivamente una de sus obras más impactantes visualmente y emocionalmente poderosas, y cuenta la historia de un conflicto entre los humanos y la naturaleza en el Japón feudal.

62. Misión: Imposible (1996)

Si bien las películas posteriores de Misión: Imposible presentarían acrobacias aún más exageradas, la original aún ofrece acción fantástica. Incluye un atrevido asalto al Pentágono, Tom Cruise escapando de un acuario que explota y la icónica pelea con un helicóptero en la cima del tren, ¡todo ganado con un chicle! 1996 también nos dio grandes películas de acción como The Rock de Michael Bay, pero sigo pensando que la primera Misión: Imposible se destaca como la mejor.

61. Titanic (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten una fórmula similar: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas clave. Fue una producción innovadora, la película más ambiciosa realizada hasta ese momento, y se convirtió en un gran éxito. Volviendo a verlo ahora, queda claro por qué: Cameron se destaca por mantener la atención en los personajes incluso en escenas enormes y espectaculares.

60. Casino (1995)

Cuando apareció Casino por primera vez, algunas personas pensaron que se parecía demasiado a Goodfellas de Scorsese. Sin embargo, desde entonces la película ha ganado reconocimiento como una mirada amplia al mundo del crimen de Las Vegas y un reflejo de la vida misma. Una escena crucial al principio muestra al personaje de De Niro, Ace Rothstein, explicando cómo engañaron a un multimillonario que había ganado una fortuna en el casino para que regresara simulando un accidente aéreo falso. Como narra Ace, el objetivo principal es mantener a la gente apostando: cuanto más juegan, más pierden y, en última instancia, el casino gana.

Eso es exactamente lo que sucede: el multimillonario lo pierde todo y más. Pero Ace finalmente se da cuenta de que la vida misma es la apuesta más grande, e incluso cuando estás ganando, te ves obligado a seguir jugando, hasta que, inevitablemente, te lo quitan todo. Los personajes de Casino logran una riqueza increíble, pero no pueden escapar del ciclo de riesgo y recompensa. Están atrapados, necesitan jugar constantemente, y así es.

59. Programa de preguntas (1994)

A pesar de haber sido estrenada junto con candidatas a Mejor Película visualmente más impactantes en 1994, Quiz Show es un drama histórico destacado, a menudo comparado con la clásica sátira de los años 70 Network. El director Robert Redford cuenta la historia real del programa de concursos de la década de 1950 Twenty-One (posteriormente expuesto como manipulado para favorecer a los concursantes populares) para explorar cuán poderosamente la televisión y las celebridades pueden atraer y corromper.

58. Se7en (1995)

A pesar de estar ambientada en una ciudad que parece deliberadamente indefinida y sin marcadores de tiempo específicos, la película Se7en no ha tenido muchas fechas en los últimos 25 años. Esto contribuye a que la historia de los aterradores crímenes de motivación religiosa de un asesino en serie se sienta como una lucha clásica entre el bien y el mal. Se7en fue el primer gran éxito del director David Fincher y estableció su habilidad para combinar temas oscuros y reflexivos con emocionantes emociones de género. La película también presenta una línea de diálogo – “Sabes, esto no va a tener un final feliz” – que captura perfectamente el tono de su trabajo.

57. Grito (1996)

Scream no fue sólo una buena o excelente película: fue realmente importante. Muchos la consideran la película de terror más influyente desde la original Halloween de 1978. Rompió el molde típico de las películas de terror al presentar personajes que eran fanáticos del género y que usaban sus conocimientos sobre el terror para intentar sobrevivir, o incluso convertirse en asesinos más efectivos. Si bien condujo a una serie de secuelas y muchas películas de slasher menores y conscientes de sí mismas, eventualmente la fórmula se volvió predecible, pero eso no fue obra de Scream. Sigue siendo un logro histórico en el cine de terror.

56. Despistado (1995)

Si eras un adolescente en los años 90, ver Clueless es un divertido viaje al pasado. Si bien la descripción que hace la película de la vida en la escuela secundaria (especialmente para los adolescentes adinerados de Beverly Hills) no fue exactamente realista para todos, captura perfectamente el sentimiento de ser un adolescente en esa época. Está repleto de cultura pop y moda de los 90, lo que lo convierte en una divertida cápsula del tiempo. Además, Alicia Silverstone y Paul Rudd son fantásticos y el guión de la película está lleno de líneas memorables.

55. Rushmore (1998)

Wes Anderson realmente se hizo un nombre con Rushmore, una historia encantadora y un poco triste sobre el crecimiento. Sigue a un estudiante brillante pero inusual (Jason Schwartzman) que se enamora de su maestra (Olivia Williams) y forma una relación complicada con una fascinante figura paterna (Bill Murray). Si bien algunas de las películas posteriores de Anderson resultan familiares, Rushmore todavía se siente fresca y llena de la energía que tenía cuando se estrenó por primera vez, incluso después de todos estos años.

54. Elección (1999)

La película Election presenta un elenco fantástico de personajes, que incluyen a la motivada Tracy Flick (Reese Witherspoon), el bien intencionado pero ingenuo Paul (Chris Klein) y el resentido Sr. McAllister, un papel particularmente conmovedor para Matthew Broderick, mejor conocido como el genial adolescente Ferris Bueller. El título Elección también es apropiado, porque la película no trata sólo de una carrera por el consejo estudiantil; se trata de las decisiones difíciles que todos tomamos en la vida y el viaje para llegar allí.

53. Búsqueda de galaxias (1999)

Como gran cinéfilo, siempre pienso en películas que merecían secuelas pero que nunca las tuvieron y, sinceramente, Galaxy Quest es un excelente ejemplo, ¡y probablemente sea mejor que no haya tenido una! No es oficialmente parte del universo Star Trek, por supuesto, pero a menos que hayas estado completamente desconectado, no puedes evitar notar cuán perfectamente parodia a Star Trek y su apasionada base de fans. La película se centra en el antiguo elenco de un programa de ciencia ficción cancelado, Galaxy Quest, a quienes los extraterrestres confunden con héroes reales. ¡Son llevados al espacio para ayudar a luchar contra una invasión real! Es tremendamente divertido, gracias a actuaciones asombrosas y un guión realmente inteligente de David Howard y Robert Gordon. Galaxy Quest logra celebrar y burlarse suavemente de Star Trek y sus fanáticos y, en mi opinión, es una de las mejores comedias de ciencia ficción jamás realizadas.

52. Ojos bien cerrados (1999)

Saltemos la discusión habitual sobre si Die Hard es una película navideña y en su lugar hablemos de si Eyes Wide Shut es en realidad la mejor. Con Tom Cruise deambulando por una ciudad de Nueva York extrañamente hermosa e iluminada por Navidad, y la sensación general de misterio y aislamiento de la película, además de su línea final, creo que merece ese título.

51. Salón de los árboles (1996)

Steve Buscemi ha dirigido sólo un puñado de películas, y la primera, un estudio de personajes silenciosamente poderoso, permanece en gran medida sin descubrir. La película sigue a un alcohólico (interpretado por Buscemi) mientras lucha contra su adicción, y está profundamente arraigada en la atmósfera de la ciudad de Nueva York, con fantásticas actuaciones de actores locales como Mark Boone Junior, Carol Kane, Michael Imperioli y John Ventimiglia. Maneja su desgarradora historia con un equilibrio perfecto entre humor negro y cinismo realista.

50. Ser John Malkovich (1999)

El nombre ‘Malkovich’ se repite numerosas veces, creando un efecto extraño y casi hipnótico. Es un énfasis implacable e inusual en un solo nombre.

49. Valores de la familia Addams (1993)

La familia Addams de Barry Sonnenfeld es una película divertida, pero su secuela, Los valores de la familia Addams, es aún mejor. Está repleto de frases ingeniosas y de humor negro; casi todas las líneas son una broma ingeniosa. La actuación de Christina Ricci es particularmente destacada; Se merecía una nominación al Oscar sólo por la escena en la que dolorosamente se obliga a sonreír.

48. Miseria (1990)

Estrenada en 1990, Misery de Rob Reiner es una película notablemente reveladora de la década de 1990. Basada en una novela de Stephen King de 1987, la película cuenta la historia de una enfermera devota pero perturbada (interpretada por la ganadora del Oscar Kathy Bates) que salva a su autor favorito (James Caan) después de un accidente automovilístico. Luego lo encarcela y lo obliga a reescribir un libro a su gusto. En muchos sentidos, la película presagió la naturaleza intensa y a veces obsesiva de la cultura de los fans en la era de Internet.

47. Con aire (1997)

Ya sabes, cuando salió Con Air en los años 90, los críticos estaban bastante confundidos. Después de que Nicolas Cage ganara un Oscar por Leaving Las Vegas en 1995, todos se sorprendieron de que continuara con algo tan… ¡exagerado! Pero, sinceramente, al verlo ahora, no parece una tontería. Es como si todos los involucrados supieran que se suponía que iba a ser ridículamente divertido y se apoyaron en ello. La acción es fantástica y el elenco es simplemente increíble: John Cusack, Steve Buscemi, Danny Trejo, Ving Rhames, un brillante John Malkovich y Cage como Cameron Poe, el único bueno en un avión lleno de gente realmente mala. Está claro que todos se divirtieron muchísimo haciéndolo, y esa energía se refleja totalmente en la pantalla. Es simplemente una comedia de acción divertida y consciente de sí misma.

46. ​​Parque Jurásico (1993)

En serio, ¿tengo que necesitar explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? Podría fácilmente hablar maravillas de El Padrino. ¡Es simplemente una película fantástica!

45. El sexto sentido (1999)

Lanzado en 1999, El sexto sentido se convirtió rápidamente en una sensación cultural, famoso por su impactante giro del que todo el mundo hablaba. Lo notable de la película es lo bien que se mantiene incluso después de conocer la sorpresa: es un ejemplo verdaderamente magistral de desvío cinematográfico y sigue siendo uno de los mayores trucos jamás utilizados contra el público de una película.

43. Localización de trenes (1996)

Considerada una película emblemática de la escena del cine independiente de los años 90, Trainspotting ofrecía una mirada oscuramente divertida y visualmente dinámica a las vidas de los adictos a la heroína en Escocia. La película es famosa por una escena particularmente impactante que involucra a Ewan McGregor y ayudó a lanzarlo a la fama internacional.

42. Las vírgenes suicidas (1999)

La ópera prima de Sofia Coppola está considerada una de las mejores óperas primas jamás realizadas. Basada en la novela de Jeffrey Eugenides, se centra en la misteriosa tragedia de las hermanas Lisbon, contada desde la perspectiva de los chicos del barrio que las observaban. La película captura maravillosamente los detalles de la vida suburbana en la década de 1970, con una banda sonora memorable y un estilo visual distintivo. Las vírgenes suicidas parece un recuerdo desvaído y onírico que poco a poco se vuelve inquietante.

41. Calor (1995)

Como cinéfilo, me encanta Heat. Es el thriller criminal que define a Michael Mann, y ver a Robert De Niro y Al Pacino juntos en la pantalla es simplemente eléctrico. La acción es fantástica, pero, sinceramente, nada supera la tensión de la escena del restaurante: ver al ladrón tranquilo y sereno de De Niro finalmente enfrentarse al implacable detective de Pacino. Es un momento verdaderamente icónico.

40. Terminator 2: El día del juicio final 1991)

Nunca olvidaré haber visto esta película en el verano de 1991. Fue mi primera película con clasificación R: ¡tenía diez años y era el último de mis amigos al que se le permitía ver una! Estaba furioso con mis padres en ese momento, pero ahora que soy padre, ¡me sorprende que mi papá me dejara verlo a esa edad! La clasificación R definitivamente la hizo sentir como algo importante, pero la película en sí realmente se quedó conmigo. Los efectos especiales, la acción y las imágenes fueron increíbles, llenos de suspenso y divertidos. Cuando tenía diez años, pensaba que era la mejor película jamás realizada y, aún hoy, sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más impresionantes de los años noventa.

39. La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg ganó su único Premio de la Academia a la Mejor Película (y uno de sus dos premios al Mejor Director) por este poderoso drama histórico. La lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó su riqueza y su vida para salvar a cientos de judíos empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Ampliamente considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas, retrata poderosamente tanto la vida de Schindler como el inmenso sufrimiento que padecieron millones de personas durante el Holocausto.

38. El jugador (1992)

The Player de Robert Altman comienza con un notable plano continuo de ocho minutos que recorre el terreno de un estudio de Hollywood y muestra las rutinas diarias de quienes trabajan allí. Esta impresionante hazaña cinematográfica hace un guiño divertido a tomas largas similares de películas clásicas, en particular la toma inicial de Touch of Evil de Orson Welles. Sin embargo, esta escena es más que una simple exhibición técnica y una broma interna para los cinéfilos. El trabajo de cámara cuidadosamente planeado y los movimientos de los personajes establecen inmediatamente el diseño del estudio y las relaciones entre todos los involucrados, resaltando quién realmente tiene el poder y quién sólo cree que lo tiene. Cuando un guardia de seguridad expresa nostalgia por la libertad cinematográfica de Welles, Altman declara sutilmente que The Player opera fuera del mismo sistema que satiriza, representando un estilo y una era de cine diferentes.

37. El maestro borracho II (1994)

Jackie Chan protagonizó innumerables películas de acción increíbles durante la década de 1990, pero si solo pudieras guardar una para mostrársela a la gente en el futuro como el ejemplo perfecto de su trabajo, tendría que ser Drunken Master II. Esta película muestra brillantemente su increíble agilidad, atletismo y talento cómico. Chan interpreta a Wong Fei-hung, un héroe popular chino que pelea aún mejor cuando está borracho. El enfoque de la película en el boxeo borracho le permite a Chan mostrar todo lo que hace mejor, combinando acción trepidante con comedia física ingeniosa y divertida.

36. Cobertura profunda (1992)

Como amante del cine, siempre me ha cautivado la Deep Cover de Bill Duke. Es un thriller fantástico, pero es mucho más que eso: realmente profundiza en la psicología de un policía encubierto que comienza a perderse en el papel, y es una poderosa crítica de toda la guerra contra las drogas. Además, tiene una de las escenas más icónicas de la historia: Jeff Goldblum gritando “¡Comeremos camarones!” ¡Mientras arrojas a un tipo de un auto en movimiento! Honestamente, es una película con mucho a su favor. Sin embargo, durante años pasó desapercibido, incluso para cinéfilos como yo. Afortunadamente, finalmente está obteniendo el reconocimiento que merece, especialmente después de ser agregado a la Colección Criterion en 2021.

35. Buen trabajo (1999)

La película de Claire Denis Beau Travail es una poderosa exploración de la masculinidad, inspirada en Billy Budd de Herman Melville. La historia se desarrolla cuando un legionario extranjero francés (interpretado brillantemente por Denis Lavant) reflexiona sobre los acontecimientos que llevaron a su ruina militar. Impulsado por la envidia (y posiblemente un deseo oculto) por un nuevo recluta, intenta sutilmente socavar al joven. A lo largo de la película, Denis retrata poéticamente las vidas de estos soldados en África, dejando muchos detalles abiertos a la interpretación del espectador, incluido el destino final del personaje de Lavant y el significado detrás del inolvidable baile final de la película. La voz en off de Lavant resume el tema central de la película: “Todos tenemos un bote de basura en el fondo. Esa es mi teoría”.

34. Historia del juguete 2 (1999)

Pixar es conocida por hacer secuelas ahora, aunque muchas no son muy memorables. Es fácil olvidar que una vez crearon una de las mejores secuelas jamás realizadas. El momento en Toy Story 2 donde se revela el triste pasado de Jessie es posiblemente la escena más desgarradora de cualquier película de Pixar, ¡y eso es mucho decir! Esta película supuso un punto de inflexión para la empresa, tanto en sus primeros años como para la animación por ordenador en su conjunto. Originalmente planeada como un lanzamiento en video casero, Toy Story 2 se convirtió en una película fantástica para los cines y marcó el primer intento de Pixar de contar historias tan emocionalmente poderosas.

33. Recuerdo total (1990)

Arnold Schwarzenegger brilla en esta emocionante y confusa película de ciencia ficción. Un trabajador de la construcción compra recuerdos implantados de unas vacaciones en Marte, pero inesperadamente descubre un pasado oculto como agente secreto. ¿O es todo una alucinación provocada por el implante? El director Paul Verhoeven te mantiene adivinando, usando brillantemente a Schwarzenegger como un hombre que corre por su vida, cuestionando quién es y lidiando con una vida hogareña difícil, todo mientras ofrece líneas sorprendentemente divertidas. (“Consideren eso un divorcio”). Es una película salvaje, emocionante, de humor negro y sorprendentemente profunda que captura perfectamente el espíritu de principios de los años noventa.

32. Ronin (1998)

La emocionante película del director John Frankenheimer sobre el final de su carrera se centra en un equipo de duros mercenarios contratados para llevar a cabo un gran robo. Si bien la trama en sí no es innovadora, la película cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Robert De Niro, Jean Reno y Sean Bean, y un diálogo agudo y realista, supuestamente refinado por el aclamado dramaturgo David Mamet. Y presenta lo que muchos consideran una de las persecuciones de autos más emocionantes jamás filmadas.

31. El mundo de Wayne (1992)

¡Tengo una historia divertida! Cuando vi El mundo de Wayne por primera vez en 1992, me reí tanto (especialmente durante la escena en la que Wayne y Garth mencionan en broma la colocación de productos en las películas) que de hecho me caí de la silla en el cine. Eso sólo me pasó una vez más, durante The Naked Gun 1. Si bien Wayne’s World definitivamente captura la sensación de principios de los 90 (piense en la televisión por cable y Aerosmith), la representación genuinamente dulce y divertida que hace la película de esa época todavía se mantiene muy bien.

30. Salvando al soldado Ryan (1998)

La interpretación inquebrantable de Steven Spielberg de la Segunda Guerra Mundial es profundamente memorable. Desde los impactantes desembarcos del Día D hasta la inquietante muerte de un personaje clave, asesinado por la espada de un soldado japonés, y la sombría súplica de Tom Hanks para que alguien “se gane” su lugar, la película deja una impresión duradera.

29. Irma Vep (1996)

Esta película no es realmente una nueva versión, sino una mirada inteligente a qué son las nuevas versiones y quién las hace, y al cine en general. Maggie Cheung ofrece una interpretación brillante como una versión ficticia de sí misma, navegando por el complicado mundo del cine francés y sus enredadas relaciones. El mayor desafío con Irma Vep es decidir qué película ver a continuación: la original Les Vampires u otra de las películas de Cheung, The Heroic Trio.

28. La máscara del Zorro (1998)

Antes de que las películas de superhéroes se convirtieran en la fuerza dominante en Hollywood, La máscara del Zorro ofrecía una nueva visión del héroe clásico. La película se posicionó inteligentemente como una continuación de una historia que no había existido antes, con Anthony Hopkins interpretando al Zorro anciano y transmitiendo sus habilidades a un sucesor más joven, interpretado por Antonio Banderas. Dirigida por Martin Campbell (más tarde conocido por Casino Royale), la película combinó acción emocionante con el humor ingenioso de Hopkins y presentó a Catherine Zeta-Jones en un papel memorable y estelar como la hija del Zorro. Sigue siendo un éxito de taquilla de la década de 1990 notablemente bien hecho y a menudo pasado por alto.

27. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Continúe y llámelo un truco barato si lo desea, pero El Proyecto de la Bruja de Blair hizo más que simplemente iniciar una tendencia. Su estilo realista de “metraje encontrado” fue tan efectivo que mucha gente realmente creyó que era real, a pesar de ser una película de bajo presupuesto sobre cineastas que se enfrentan a un horror sobrenatural. Incluso sabiendo que es ficción, la sensación inquietante y casera de la película sigue siendo genuinamente aterradora.

26. La redención de Shawshank (1994)

La película de Frank Darabont sobre la amistad y la superación de dificultades increíbles inicialmente no tuvo éxito en los cines. Sin embargo, poco a poco ganó popularidad en la década de 1990 a través de frecuentes transmisiones televisivas, y finalmente se convirtió en un clásico querido. Teniendo en cuenta que la película se centra en el vínculo de décadas entre dos reclusos (interpretados por Tim Robbins y Morgan Freeman), tal vez su reconocimiento tardío sea apropiado.

25. Oficinistas (1994)

Con sólo 27.000 dólares y un gran impulso, Kevin Smith transformó su experiencia de trabajo en una tienda de conveniencia y un videoclub en una de las películas independientes definitorias de la década de 1990. Clerks es una historia divertida y a menudo profana sobre dos amigos que intentan liberarse de la monotonía de sus trabajos minoristas. A pesar de estar ambientada principalmente en un centro comercial de Nueva Jersey y sus alrededores, la película sorprendentemente predijo tendencias en la cultura pop; sus largas y divagantes conversaciones sobre la vida y las películas incluso se parecen a los primeros podcasts.

24. Batman regresa (1992)

La segunda película de Batman de Tim Burton, al igual que la última de Christopher Nolan, es inusual, peculiar y desafiante. Toma todo lo que hizo único al primer Batman y lo amplifica: más villanos, un tono más oscuro, decorados góticos elaborados y un drama cargado de emociones. Bruce Wayne de Michael Keaton, el Pingüino de Danny DeVito y Catwoman de Michelle Pfeiffer se presentan como individuos dañados, cada uno de los cuales lucha con su pasado y busca la paz interior. Si bien a menudo se considera una película extraña, especialmente para un gran éxito de taquilla, sigue siendo muy entretenida. Esto se debe en gran medida a la actuación sorprendentemente sólida de Keaton y a la excelente interpretación de Pfeiffer de un personaje femenino notablemente complejo. Es una pena que Catwoman de Pfeiffer nunca recibiera su propia película, mientras que la versión de Halle Berry sí, un verdadero paso en falso en la historia de Hollywood.

23. El gigante de hierro (1999)

Antes de Tony Stark, hubo un Iron Man diferente: el robot gigante de la primera película de Brad Bird como director. Esta conmovedora película cuenta la historia de un enorme robot alienígena que se hace amigo de un joven en el Maine de los años cincuenta. Si bien la década de 1990 fue una gran época para la animación tradicional dibujada a mano, la animación por computadora se estaba volviendo rápidamente más popular. Debido a que El gigante de hierro se estrenó cerca del final de esta época dorada de películas dibujadas a mano (y casi al final de ese estilo de animación), se siente particularmente especial y conmovedor.

22. El silencio de los corderos (1991)

Muchos thrillers presentan criminales perturbados, pero El silencio de los corderos de Jonathan Demme es mucho más complejo y revelador. Es un convincente estudio del personaje de la agente Clarice Starling (interpretada por la ganadora del Oscar Jodie Foster), una mujer que navega en un mundo dominado por hombres poderosos y a menudo peligrosos. Si bien Hannibal Lecter (también ganador del Oscar, Anthony Hopkins) es una figura clave, la película lo presenta de manera única desde la perspectiva de Clarice, lo que profundiza significativamente la historia.

21. Ejército de las Tinieblas (1992)

La forma en que Sam Raimi dirigió la cámara en los años 90 fue verdaderamente única. Prácticamente podrías crear una lección sobre narración visual simplemente usando los primeros 20 minutos de Army of Darkness. Su uso de los movimientos de la cámara (panorámicas, desplazamientos, zooms y plataformas rodantes) fue enérgico y rápido, pero siempre sirvió para realzar la historia, el humor y el horror. También alternaba sin problemas entre sustos intensos y comedia tonta, algo que pocos directores han hecho también. Y con Bruce Campbell ofreciendo una de sus actuaciones más hilarantes y exageradas, la película es una auténtica obra maestra del terror cómico.

20. Primer plano (1990)

Esta innovadora película iraní cuenta la historia de un hombre que se hizo pasar por un director famoso y estafó a una familia en Teherán. El director Abbas Kiarostami pidió a todos los involucrados que se interpretaran a sí mismos, combinando imágenes reales del proceso legal con recreaciones de los acontecimientos que condujeron al engaño. La innovadora combinación de narración documental y ficticia de la película, junto con su exploración de temas como las celebridades y la clase social, sigue siendo muy influyente y se distingue de otras películas.

19. Santos del hogar (1993)

La película de Nancy Savoca, Household Saints, es inusual por su capacidad de combinar humor y angustia mientras explora la fe con honestidad y un toque de duda. Quizás su naturaleza única sea la razón por la que no se vio ampliamente hasta hace poco: simplemente no encajaba en categorías de marketing fáciles. Es demasiado animado para un público religioso, pero tampoco se burla del catolicismo. Eso es lo que aprecio de ello; Ofrece una nueva perspectiva sobre estos temas y las personas involucradas. Lili Taylor ofrece una actuación verdaderamente notable como figura central de esta historia sobre una familia italoamericana a través de generaciones. No recuerdo haber visto un personaje como el de ella en ninguna otra película.

18. Fargo (1996)

Los hermanos Coen son cineastas esenciales y Fargo es un ejemplo perfecto de su estilo criminal de humor negro. La película se centra en Frances McDormand como una jefa de policía embarazada que investiga un asesinato, pero todo el elenco es fantástico. Las actuaciones destacadas provienen de Steve Buscemi, Peter Stormare, Steve Park, John Carroll Lynch y, en particular, William H. Macy, quien interpreta a un vendedor de autos usados ​​en serios problemas y tratando de salir de ellos.

17. LA Confidencial (1997)

¿Cuántas capas de referencias nostálgicas están en juego con L.A. ¿Confidencial? La película está ambientada en la década de 1950, claramente inspirada en el clásico de la década de 1970 Chinatown, y se realizó a finales de la década de 1990, una época en la que todavía eran posibles dramas criminales a gran escala sin grandes estrellas (aparte de Kevin Spacey y Kim Basinger) y sin depender de superhéroes, videojuegos o franquicias existentes. Al igual que la novela de James Ellroy en la que se basa, L.A. Confidential desmantela la idea de que la década de 1950 era una época más simple e inocente en Los Ángeles. La película sugiere que la imagen idílica de la época es fabricada y que la historia real permaneció oculta hasta que Ellroy y el director Curtis Hanson la sacaron a la luz.

16. Ed Madera (1994)

Siempre me ha fascinado la visión que Tim Burton hace de la vida de Edward D. Wood Jr., el director de Plan 9 desde el espacio exterior. Fácilmente podría haber sido una película tonta y exagerada, pero Burton hizo algo realmente especial: una mirada sorprendentemente sincera y divertida al cine. Realmente capturó la alegría de hacer películas, pero también lo increíblemente difícil que es cuando estás constantemente luchando contra los jefes de los estudios y las limitaciones financieras. El Ed Wood de la película, interpretado por Johnny Depp, no es exactamente el genio artístico de Orson Welles, pero tampoco es un fracaso. Es una persona esperanzada que tiene que navegar las estrictas reglas de Hollywood, donde el dinero siempre parece importar más que la creatividad. Honestamente, se siente como el personaje perfecto para una película de Tim Burton: un poco un soñador que lucha contra el sistema.

15. El diablo con vestido azul (1995)

¿Hay alguien que luciera mejor con una sencilla camiseta blanca que Denzel Washington en El diablo con un vestido azul? Si bien no es una forma típica de juzgar una película, resalta la actuación increíblemente carismática de Washington, una de las mejores de la década de 1990. Interpreta a Easy Rawlings, un hombre desempleado que se ve atrapado en un misterio complejo e inesperado cuando busca a una persona desaparecida. El elenco secundario, que incluye a Tom Sizemore, Jennifer Beals y un joven destacado Don Cheadle como Mouse, el amigo de Easy, es fantástico. La película, dirigida por Carl Franklin, explora poderosamente las tensiones raciales en Los Ángeles de la década de 1940, y Denzel Washington es cautivador en todo momento.

14. Matiné (1993)

La película de Joe Dante Matinee utiliza hábilmente películas clásicas de bajo presupuesto para examinar la diferencia entre el miedo genuino y las emociones fabricadas creadas por un cineasta cursi, Lawrence Woolsey (interpretado por John Goodman). Es sorprendente lo reveladora que puede ser una película sobre un productor de mal gusto. Si bien Matinee recuerda con cariño las películas de serie B de los años 60, reconoce que el mundo real, entonces y ahora, suele ser difícil. La película se centra en Gene (Simon Fenton), un adolescente que vive con su madre y su hermano en una base militar, mientras su padre se encuentra en el mar durante la crisis de los misiles cubanos.

Gene suele cuidar de su hermano menor, Dennis (Jesse Lee), y los constantes cambios de la familia debido a la carrera de su padre en la Marina hacen que los niños se sientan como forasteros en la escuela. El cine local se convierte en su refugio seguro y una fuente de alegría en medio de la inestabilidad.

13. Jackie Brown (1997)

Lo que realmente aprecio de Jackie Brown es lo identificables que son los personajes. No son glamorosos ni demasiado duros; Max Cherry es simplemente un tipo normal al que se le está cayendo el pelo, y Jackie Brown no es una mente criminal: ¡incluso practica el desenfundado de su arma! Incluso Louis Gara tiene momentos mundanos, como olvidar dónde aparcó durante un robo. Se sienten como personas reales y creo que algunas de las películas posteriores de Quentin Tarantino podrían beneficiarse de ese mismo nivel de humanidad.

Cuando Jackie Brown salió por primera vez, algunos espectadores se sintieron decepcionados porque no era tan llamativo o intrincado como Pulp Fiction. Pero las elecciones más sutiles de Tarantino son realmente brillantes. Los créditos iniciales, que recuerdan a El graduado, establecen inmediatamente el personaje de Jackie sin que ella diga una palabra, y escenas como la de Ordell y Beaumont son excepcionales. La película también presenta uno de los besos cinematográficos más memorables de la historia, no porque sea particularmente apasionado, sino porque se siente real e imperfecto.

12. Historia del juguete (1995)

El primer largometraje de Pixar no parece tan innovador como en 1995, especialmente si lo comparamos con el trabajo más reciente del estudio. Sin embargo, ¡sigue siendo un clásico! La historia de Woody y Buzz es eterna, la música de Randy Newman es inolvidable y las escenas con el villano Sid y sus inquietantes experimentos con juguetes siguen siendo sorprendentemente inquietantes.

11. El fugitivo (1993)

Al compilar listas de grandes películas, es fácil pasar por alto películas puramente divertidas que puedes ver repetidamente, especialmente si no abordan temas profundos ni se basan en el simbolismo. Sin embargo, El fugitivo hace aparentemente sin esfuerzo lo que en realidad es un género muy desafiante: el thriller de persecuciones a gran escala. Combina de manera experta un misterio lleno de suspenso, acción emocionante y actuaciones sólidas, en particular de Tommy Lee Jones como el implacable mariscal estadounidense Sam Gerard. El atractivo perdurable de la película radica en su habilidad y calidad excepcionales, que posiblemente son aún menos comunes en el cine actual que en 1993.

10. Duro (1992)

Hard Boiled de John Woo comienza con una escena simple: se prepara una bebida. Se vierte tequila y refresco en un vaso, luego se golpea el vaso contra la barra y se mezclan los ingredientes. Este momento aparentemente pequeño en realidad insinúa la idea central de la película. La película trata sobre lo que sucede cuando dos fuerzas muy diferentes chocan. Al igual que los ingredientes de la bebida, Chow Yun-Fat y Tony Leung son actores talentosos por sí solos. Pero cuando trabajan juntos, ¡el resultado es acción explosiva y magia cinematográfica!

9. Noches de boogie (1997)

La película de Paul Thomas Anderson es una mirada encantadora, y a menudo desgarradora, a la época dorada de la industria del cine para adultos en el sur de California. Avanza rápidamente a través de la época, presentando un elenco de personajes memorables, incluido un cineasta que recuerda a Burt Reynolds y una figura materna con problemas interpretada por Julianne Moore. Sin embargo, la película no se trata sólo de estos individuos; es una exploración más amplia de Estados Unidos a finales de la década de 1970, capturando su belleza, sus deseos y su tristeza y exceso subyacentes.

8. La matriz (1999)

Sabes, una de las mejores partes de ser un fanático del cine desde hace mucho tiempo es volver a visitar películas de mi pasado y ver si todavía tienen el mismo éxito. Recuerdo haber visto The Matrix cuando salió por primera vez. Entré sin tener una idea real de qué esperar y me dejó totalmente atónito. ¡Todavía puedo imaginarme exactamente el teatro, el auditorio e incluso mi asiento! Los avances eran prometedores, pero la película en sí era sencillamente cautivadora. Y, sinceramente, más de 20 años después, todavía lo es. ¿Mi única queja? Olvídate de la multitarea si The Matrix está activado. ¡Terminarás viéndolo por sexagésima quinta vez en lugar de hacer nada!

7. Película americana (1999)

Cuando escribí sobre la película American Movie hace unos años con motivo de su 25º aniversario, sentí que resonaba de manera diferente en ese momento. Ahora, a medida que crezco, veo a su tema principal, el aspirante a cineasta Mark Borchardt, no como un estafador peculiar, sino como una figura profundamente conmovedora, casi trágica, una persona que encarna perfectamente ambiciones no realizadas. La película muestra constantemente que el simple acto de crear algo es lo que hace que incluso las partes más mundanas de la vida valgan la pena.

6. Expreso Chungking (1994)

Más allá de su memorable música pop, sus vibrantes imágenes y sus cautivadoras (aunque a menudo incumplidas) historias de amor, Chungking Express retrata brillantemente el sentimiento de la vida urbana moderna. Capta la soledad que puedes experimentar incluso entre una multitud, el anhelo de espacios abiertos y de sol, la naturaleza fugaz de las conexiones, la simple alegría de una buena canción en un bar y la naturaleza curiosa de las personas con las que te encuentras a altas horas de la noche.

5. El show de Truman (1998)

Es fácil preguntarse si vivimos en una simulación, especialmente si se tiene en cuenta la precisión con la que El show de Truman predijo nuestro mundo actual. La película, estrenada hace años, parece haber previsto nuestra obsesión con los reality shows, el constante aluvión de publicidad y la forma en que la tecnología impacta nuestras vidas: es casi asombroso. Pero más allá de la premisa de ciencia ficción, la primera mitad de la película es un retrato sorprendentemente identificable de una crisis de la mediana edad: ese momento en el que cumples 40 años y lo cuestionas todo. Jim Carrey ofrece una actuación fantástica como Truman, un personaje que es casi lo opuesto a su papel en The Cable Guy. Si bien ese personaje fue influenciado negativamente por la televisión, Truman literalmente creció dentro de un programa de televisión, pero de alguna manera se las arregla para mantener un verdadero buen corazón.

4. Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de la década de 1990 en la actualidad, fue muy influyente durante un tiempo. El hecho de que tantos intentos de copiarlo fueran tan malos resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles, pero también una mirada cercana a las personas involucradas. Salta entre lo tremendamente fantástico (como maletines misteriosos y clubes secretos) y lo cotidiano, con conversaciones sobre cosas simples como masajes en los pies y comida rápida. Es a la vez épico e íntimo, divertido y triste, violento y caricaturesco. Eso es lo que hace que Pulp Fiction sea tan único.

3. El día de la marmota (1993)

Pocas comedias son tan reveladoras como El día de la marmota. Bill Murray ofrece una actuación destacada como Phil Connors, un meteorólogo televisivo egocéntrico que, mientras cubre las celebraciones del Día de la Marmota en un pequeño pueblo de Pensilvania, se encuentra atrapado en un bucle temporal. Esencialmente, la película cuenta la historia de un hombre que inicialmente cree que es todopoderoso, luego crece genuinamente como persona y aprende lo que significa ser humano.

2.Buenos amigos (1990)

Incluso treinta años después de su estreno, Buenos amigos de Martin Scorsese es considerada una de las mejores y más influyentes películas de los años noventa. Es una gran película para combinar con El irlandés, ¡si te apetece una experiencia visual prolongada! La película cuenta la historia de un hombre (el fallecido Ray Liotta) que intenta convertirse en un gángster, mostrando lo rápido que pueden cambiar las cosas: en un momento está disfrutando de una comida suntuosa y al siguiente se ve reducido a algo simple. Todo lo relacionado con la película, desde la actuación y el guión hasta la edición, la cinematografía y la música, es impecable. Es difícil creer que Dances With Wolves haya ganado la Mejor Película sobre Goodfellas.

1. Sueños de aro (1994)

El documental Hoop Dreams trata sobre mucho más que baloncesto. Sigue a los jóvenes no a través de sus carreras de baloncesto, sino hasta sus graduaciones de la escuela secundaria. Como señala Spike Lee cuando habla con reclutas universitarios prometedores, el mundo de los deportes competitivos está fuertemente influenciado por el dinero. La película te deja con la sensación de que están sucediendo dos competencias separadas, pero conectadas: el juego que se juega en la cancha y las maniobras realizadas por los entrenadores y ojeadores fuera de ella, y esto último a menudo se siente injusto. Te hace preguntarte qué sueños vale la pena perseguir cuando el sistema parece estar en tu contra.

Alimentos de los 80 que desearíamos que todavía se hicieran

Loco

Bonkers fue un dulce de fruta masticable popular durante la década de 1980, famoso por sus extraños anuncios. Estos anuncios mostraban a una mujer con gafas corrigiendo malentendidos comunes sobre el dulce (¡no era chicle!), mientras llovían frutas gigantes sobre su familia. A pesar de su popularidad a lo largo de la década, Bonkers rápidamente perdió clientes y la producción se detuvo unos años después. Los sabores comunes incluían uva, fresa y sandía: ¡mi favorito! El caramelo de sandía era particularmente inteligente, con un exterior verde y un interior rojo masticable.

C-3PO

Si creciste con las películas originales de Star Wars, ¡probablemente recuerdes este cereal! El cereal C-3PO salió con El retorno del Jedi a mediados de los 80 y fue muy popular. El cereal en sí no era nada especial, solo eran trozos básicos de avena, trigo y maíz, y en realidad no se parecía a nada de Star Wars. ¡Pero las cajas fueron un gran problema! A los niños les encantaba coleccionar las máscaras de los personajes en la parte posterior y, a menudo, jugaban con ellas en lugar de comer el cereal, que luego permanecía en los armarios durante meses.

pops de disney

Las barras de helado de Mickey Mouse son las favoritas de siempre en los parques de Disney y en las tiendas de todo el mundo. Pero en la década de 1980, ¡también se podían encontrar paletas heladas con temas de Disney! Estas delicias frutales venían en sabores de uva, cereza y naranja y tenían la forma de Mickey, Donald o Goofy. ¡Es un misterio por qué dejaron de fabricarlos, especialmente porque a la gente todavía le encanta Disney y las paletas heladas! Me encantaría tener una paleta del Pato Donald con sabor a uva ahora mismo.

Enfriador Ecto

Ecto Cooler es un ejemplo clásico de producto relacionado con una película. Esta bebida de color verde brillante y con sabor a cítricos apareció por primera vez a finales de la década de 1980 junto con la popular caricatura Cazafantasmas. Incluso después de que terminaron las películas de dibujos animados y Ghostbusters, Hi-C continuó haciendo Ecto Cooler hasta principios de la década de 2000. Ha regresado varias veces como artículo de edición limitada con nuevos lanzamientos de Ghostbusters. La demanda es tan fuerte que, cuando está disponible, la gente suele revender las botellas a precios sorprendentemente altos: ¡a veces decenas, incluso cientos, de dólares! Eso es un poco espeluznante.

cinco vivos

Si no eras fanático de Hi-C Ecto Cooler, otra opción de bebida cítrica era Five Alive. El nombre proviene de los cinco jugos diferentes que contenía: naranja, pomelo, mandarina, limón y lima. Si bien Five Alive desapareció de las tiendas en los EE. UU. en la década de 1990, todavía se vende en Canadá. Si viajas allí, ¡te agradecería mucho que me trajeras una caja!

Barras de frutas

Recuerdo cuando salió Fruit Roll-Ups a principios de los 80: ¡desencadenó una locura por los snacks de frutas! De repente, todos estaban preparándolos, tratando de disfrutar de lo que parecía un bocadillo saludable para los niños. (En serio, tenía ‘fruta’ en el nombre, ¿qué tan malo podría ser?) Como alguien que creció durante ese tiempo y las probó todas, creo que las barras de frutas Fruit Corners fueron las mejores. Tomaron la idea de un Roll-Up y lo hicieron como una barra de granola, lo cual fue genial. Originalmente tenían sabores de fresa, cereza, uva y naranja y piña, ¡y desde entonces he estado buscando algo que sepa a esas barras de cereza! No estoy bromeando. En realidad, las barras That’s It Apple y Cherry que puedes encontrar ahora son sorprendentemente parecidas.

Arrugas de frutas

Las arrugas de frutas eran un bocadillo de frutas similar a los rollitos y las barras de frutas, pero con una forma más parecida a las gominolas. Los anuncios de Fruit Wrinkles destacaban que tenían más fruta y menos azúcar que otros bocadillos en ese momento. Sin embargo, a medida que los bocadillos de frutas comenzaron a aparecer en formas más elaboradas basadas en programas y películas infantiles populares, los bocadillos más simples como Fruit Wrinkles perdieron su atractivo y finalmente fueron descontinuados.

Risas

Las galletas Oreo dominan el mercado de las galletas tipo sándwich hoy en día, con una gran variedad de sabores (¡a veces demasiados!). Pero las cosas no siempre fueron así. En la década de 1980, Giggles era un competidor popular. Eran similares a las Oreo, pero rellenas de chocolate y crema de vainilla, y tenían una carita sonriente encima, ya sea de vainilla o chocolate. Teniendo en cuenta que Oreo lanza alrededor de 60 sabores nuevos cada semana, es sorprendente que no hayan probado una combinación de vainilla y chocolate: ¡es una muy buena idea!

Tartas de pudín de anfitriona

Hostess sigue siendo un actor importante en el mundo de los snacks, famoso por delicias como Twinkies, Ding Dongs y Ho Hos. Continúan haciendo pasteles de frutas, pero sus clásicos pasteles de pudín de los años 80, disponibles en vainilla o chocolate, ahora son difíciles de encontrar.

Parte de la razón por la que desaparecieron los pasteles de pudín es probablemente su alto contenido de grasa y sus ingredientes poco saludables. Incluso las tartas de manzana actuales no son precisamente buenas para la salud; Hostess afirma que solo una tarta de cerezas contiene 8 gramos de grasa saturada y 25 gramos de azúcar agregada: ¡eso es la mitad de la cantidad diaria recomendada! Pero seamos honestos, sabían deliciosos, ¡así que tal vez no importó!

Paletas de pudín de gelatina

El pudín fue increíblemente popular en la década de 1980: ¡parecía que la gente no se cansaba de él! Venía en todas las formas, desde tazas y pasteles individuales hasta Pudding Pops congelados. Jell-O promocionó fuertemente sus Pudding Pops con comerciales memorables protagonizados por Bill Cosby, que ofrecían sabores como vainilla, chocolate y remolinos. En su apogeo, Jell-O vendió Pudding Pops por valor de 100 millones de dólares en sólo un año, pero finalmente el interés disminuyó y el producto se suspendió. (Y, sinceramente, ¡estaban deliciosos!)

Prestigio

¿Recuerdas las barras de Kudos? Fueron increíblemente populares en la década de 1980, originalmente disponibles en sabores como chispas de chocolate, dulce de nuez y mantequilla de maní. Elaborados por Mars, eran un regalo único: un poco más saludables que una barra de chocolate, pero aún así deliciosamente dulces. A mucha gente les encantaron y permanecieron en las tiendas hasta la década de 2010, cuando lamentablemente fueron descontinuados.

Sr. T Cereal

A mediados de la década de 1980, Mr. T era un gran ícono de la cultura pop, en gran parte gracias a sus papeles en Rocky III y The A-Team. Fue reconocible al instante por su mohawk, ropa de mezclilla y muchas cadenas de oro. Su popularidad entre los niños lo llevó a un extraño programa de televisión animado en el que interpretaba a un entrenador de gimnasia que también resolvía misterios. De 1984 a 1993, la cara del Sr. T apareció en cajas de un popular cereal cuáquero con forma de letra “T” y elaborado con maíz y avena. El cereal incluso tuvo un cameo memorable en la escena inicial de La gran aventura de Pee-wee de Tim Burton, lo que aumentó aún más su atractivo duradero.

Chips de O’Grady

O’Grady’s era una marca de patatas fritas que desapareció durante el competitivo mercado de snacks de la década de 1980. Se promocionaban como chips de corte más grueso y con un sabor a queso más intenso. A los fanáticos les encantó especialmente su sabor gratinado, afirmando que era mucho más sabroso y con más queso que cualquier cosa disponible ahora.

Boppers de mantequilla de maní

Un usuario de Reddit describió perfectamente por qué a la gente le encantaban los Boppers: “Eran como las mejores partes de una barra de granola, sin todos los trozos granulados”. Como amantes de la mantequilla de maní, ¡todavía los extrañan! Y muchos otros están de acuerdo: estas barras crujientes rellenas de mantequilla de maní deben regresar. Si bien el fabricante original, Nature Valley, no los vende actualmente, sí comparte una receta en su sitio web para aquellos que quieran intentar hacer Boppers en casa.

Producto 19

El Producto 19, conocido por su caja de color rojo brillante y su nombre misterioso (se dice que fue la receta número 19 que Kellogg’s probó), fue un cereal popular durante las décadas de 1980 y 1990. Kellogg’s lo anunció en los años 80, afirmando que era increíblemente nutritivo a pesar de no saber así. Si bien alguna vez la gente pudo haber elegido cereales por razones de salud, ese tiempo pasó y el Producto 19 se suspendió en 2016.

charlatanes

Durante generaciones, a los niños les ha encantado el satisfactorio crujido y el sabor a queso de las galletas Pepperidge Farm Goldfish. En la década de 1980, Nabisco intentó desafiar al Goldfish con un bocadillo similar llamado Quackers, que tenían forma de pato y tenían un sabor a queso comparable. (También estaba disponible un sabor sorprendentemente sabroso de crema agria y cebolla). Sin embargo, los Quackers desaparecieron a finales de la década, dejando al Goldfish como el bocadillo dominante una vez más.

Rebanada

Pepsi lanza periódicamente nuevos refrescos de lima-limón para desafiar a Sprite y otros competidores. Actualmente venden Starry, pero anteriormente ofrecían Sierra Mist y Slice (que a su vez reemplazó a Teem). Slice incluso experimentó con sabores como mandarina y manzana; sinceramente, ¡podríamos usar más refrescos con sabor a manzana! Cuando Slice se lanzó por primera vez, Pepsi enfatizó que contenía un 10% de jugo de fruta, posicionándolo como una opción más natural. Esto funcionó inicialmente, pero luego la fórmula cambió y se redujo el contenido de jugo. Slice continuó durante la década de 1990 con diferentes envases y marketing, hasta que Pepsi la reemplazó por Sierra Mist a principios de la década de 2000.

Frutas Divertidas Sunkist

¿Todavía recuerdas los viejos bocadillos de frutas? ¡Aquí hay otro! Sunkist Fun Fruits eran similares en tamaño y forma a Wrinkles y venían en sabores de cereza, naranja, fresa y uva. Curiosamente, a pesar del nombre Sunkist, no fueron fabricados por la propia empresa Sunkist. En cambio, Leaf Confections obtuvo la licencia de la marca Sunkist para que el refrigerio pareciera más auténticamente afrutado. (Los bocadillos de frutas Sunkist actuales son elaborados por General Mills).

Pieles de tatuaje

Existen muchas marcas de patatas fritas, pero en la década de 1980, Keebler creó una única llamada Tato Skins. Estas patatas fritas se hacían con patatas enteras, incluida la piel, para que supieran a patata al horno. Venían en sabores como Original, Crema Agria y Crema. Cebollino, queso cheddar y ajo Tocino y Bar-B-Que. Si bien ya está disponible un refrigerio similar, TGI Fridays Potato Skins Snacks, los fanáticos del Tato Skins original creen que la versión clásica sabía mucho mejor.

Superestrellas de los bares de lucha libre de la WWF

Durante la década de 1980, cuando la lucha libre era muy popular gracias a estrellas como Hulk Hogan, se crearon WWF Superstars Ice Cream Bars para atraer a los fanáticos jóvenes. Estas delicias eran helado de vainilla entre galletas, con una capa de chocolate y fotos de luchadores como “Macho Man” Randy Savage y Ted DiBiase encima. Aunque fueron diseñadas para aprovechar el apogeo de la lucha libre en la televisión, las barras de helado eran realmente deliciosas y continuaron preparándose incluso después de que la popularidad de la lucha libre se desvaneciera a principios de la década de 1990. La nostalgia por los bares originales provocó un breve resurgimiento en 2020, cuando Good Humor lanzó “WWE Super Stars” con luchadores modernos como John Cena y Roman Reigns en sándwiches de helado de vainilla. Si bien son sabrosas, estas nuevas barras no tuvieron tanto éxito ni fueron tan duraderas como las originales de WWF.

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2026-04-14 01:28