La década de 2020, marcada por acontecimientos como los confinamientos globales y el auge del streaming, se ha convertido inesperadamente en un gran momento para la ciencia ficción. Pero no se trata de efectos llamativos; La ciencia ficción ahora se siente más madura y segura de sí misma. Las películas se centran menos en ser épicas y están más dispuestas a abrazar la sutileza, permitiendo momentos de tranquilidad y confiando en que los espectadores comprendan la historia.
Las películas recientes de ciencia ficción no sólo apuntan a grandes ganancias o secuelas; Están mostrando un verdadero impulso creativo y una planificación cuidadosa. Estas películas crean mundos inmersivos, cuentan historias enfocadas y presentan personajes que se sienten genuinamente humanos, recordándonos que la ciencia ficción realmente conecta cuando se enfoca en las personas. Lo que es diferente de la ciencia ficción en la década de 2020 es que se trata menos de predecir el futuro y más de examinar dónde nos encontramos ahora. Las preguntas que plantean estas películas sobre cosas como la inteligencia artificial, el cambio climático y quiénes somos como personas son cuestiones con las que estamos lidiando activamente en nuestras propias vidas, lo que las hace increíblemente relevantes y difíciles de descartar.
Estas 11 películas demuestran por qué la ciencia ficción es tan relevante hoy en día, y la mejor del grupo es un verdadero logro cinematográfico.
11
‘Mickey 17’ (2025)
Warner Bros.
Incluso si estás familiarizado con las películas de Bong Joon Ho, como Parasite y Snowpiercer, su nueva película, Mickey 17, te tomará desprevenido. Es una mezcla única de humor negro, comentarios sociales y ciencia ficción exagerada. La película está protagonizada por Robert Pattinson como Mickey Barnes, un miembro de un grupo llamado “Expendables” encargado de colonizar un planeta helado en 2054. Estos individuos son esencialmente desechables: se espera que mueran completando tareas peligrosas y luego sean clonados para reemplazarlos. La historia se complica cuando Mickey 17 sobrevive inesperadamente a una misión y regresa junto a su clon, Mickey 18, lo que plantea preguntas sobre la identidad, el propósito y el significado de la vida cuando simplemente puedes restablecerla.
Robert Pattinson captura perfectamente la mezcla de sarcasmo y miedo de Mickey, y Naomi Ackie y Steven Yeun ofrecen actuaciones igualmente convincentes que aumentan la tensión. Mickey 17 se destaca como una de las películas de ciencia ficción más interesantes de los últimos años, no por su historia inusual, sino por cómo el director Bong Joon-ho utiliza el ritmo y la estructura de la película para enfatizar sus temas de ser desechable. Si bien no todos los críticos están de acuerdo con la película, eso es en realidad parte de su atractivo: es una película única que abarca la imperfección y los cambios inesperados de tono.
10
‘Furiosa: La saga Mad Max’ (2024)
Warner Bros.
A diferencia de la acción trepidante de Fury Road, George Miller adopta un enfoque más lento en esta película, mostrándonos cómo Furiosa de Anya Taylor-Joy se convierte en la figura icónica que recordamos. Furiosa: Una historia de Mad Max sigue su secuestro y su viaje para vencer a Dementus, un personaje deliciosamente villano interpretado por Chris Hemsworth. La película se centra menos en los detalles de la trama y más en la fuerte voluntad de Furiosa y cómo la transforma en una figura legendaria.
A pesar del duro paisaje desértico y la acción implacable, esta película se centra en los personajes y el viaje de supervivencia, adaptación y, en última instancia, fuerza de Furiosa. La edición es precisa y mantiene la película en movimiento, y la partitura subraya poderosamente la intensa atmósfera. Más allá de las impresionantes persecuciones y los efectos prácticos (incluida una notable secuencia de acción de 15 minutos), la interpretación de Anya Taylor-Joy como Furiosa demuestra que las precuelas pueden enriquecer el universo de una historia sin simplemente recauchutar un terreno familiar.
9
‘Más allá de los dos minutos infinitos’ (2020)
Tollywood
A veces, una película verdaderamente creativa sorprende a todos y tiene un impacto mayor que los éxitos de taquilla de gran presupuesto. Eso es exactamente lo que sucede con Más allá de los dos minutos infinitos de Junta Yamaguchi: una película inteligente y de bajo presupuesto filmada en una sola toma continua. La película de 71 minutos se centra en el dueño de un café que se da cuenta de que su televisor muestra eventos ocurridos dos minutos en el futuro. Lo que comienza como una idea simple rápidamente se convierte en un experimento salvaje e inventivo cuando sus amigos se unen para intentar aprovechar el bucle temporal.
Cuando Kato, interpretado por Kazunari Tosa, y sus amigos empiezan a utilizar un televisor especial que les muestra el futuro, empiezan a ver cómo se desarrollan sus propias acciones. Esto lleva a paradojas divertidas y complicadas. El director Yamaguchi utiliza hábilmente este ‘efecto Droste’, como una imagen contenida dentro de sí misma, para explorar la idea de infinitas posibilidades dentro de un período de tiempo limitado. La historia está cuidadosamente construida, por lo que, aunque la trama se retuerce y se repite, sigue siendo fácil de seguir.
8
‘La Bestia’ (2023)
Maison 4:3
Con solo ver a Léa Seydoux navegar por los complejos y cambiantes períodos de tiempo de esta película, queda claro que no es la típica historia de ciencia ficción. La Bestia salta entre el París de la hermosa Belle Époque, un Los Ángeles del futuro cercano y un sombrío 2044 donde los sentimientos son vistos como debilidades y las personas deben alterar su ADN. Entretejida hay una historia de amor cautivadora, aunque en última instancia trágica, con el personaje de George MacKay, Louis.
La película explora el sentimiento de que algunas cosas son inevitables y cómo la tecnología y el destino pueden quitarnos el libre albedrío. El director Bonello reimagina una historia de Henry James con un toque contemporáneo, analizando la intrigante intersección entre la inteligencia artificial y el deseo humano. Con impresionantes imágenes de Josée Deshaies y una actuación realista de Seydoux, es una película de ciencia ficción destacada de la década de 2020. La forma en que la película retrata los recuerdos mezclados con la vida actual parece particularmente relevante hoy en día, ya que a menudo nos encontramos atrapados entre mirar hacia atrás y seguir adelante.
7
‘No’ (2022)
Universal Pictures
La película de Jordan Peele, Nope, comienza con una premisa aparentemente sencilla: los hermanos OJ y Emerald Haywood administran el rancho de caballos de su familia en California y comienzan a notar que suceden cosas extrañas en el cielo. Sin embargo, como una inteligente ilusión, la película rápidamente subvierte las expectativas. Si bien implica un posible encuentro con un OVNI, también es un comentario sobre la explotación, la creación del espectáculo y el acto de observación en sí.
Jordan Peele basa la extraña trama de la película en momentos humanos identificables, como la gentil conexión de OJ con sus caballos o la ira de Emerald al ser ignorada. Sin embargo, lo que realmente distingue a Nope es su negativa a ser una típica película de invasión alienígena. La película es a la vez rica temáticamente y visualmente impresionante, cuenta con una hermosa cinematografía de 65 mm de Hoyte van Hoytema y mantiene un ritmo seguro que te mantiene enganchado incluso cuando las cosas se vuelven cada vez más extrañas.
6
‘Frankenstein’ (2025)
Netflix
La versión de 2025 de Guillermo del Toro del Frankenstein de Mary Shelley no es solo una nueva versión, es un resurgimiento vibrante de la historia clásica. Oscar Isaac ofrece una actuación convincente como Victor Frankenstein, retratándolo como orgulloso y frágil, y Jacob Elordi es igualmente impresionante como la Criatura, capturando tanto su naturaleza aterradora como su sorprendente humanidad. Con fuertes papeles secundarios de Mia Goth y Christoph Waltz, la película sumerge a los espectadores en el entorno gótico atmosférico y ricamente detallado de Del Toro, lleno de laboratorios con poca luz, imágenes inquietantes y conmovedores momentos de aislamiento.
A pesar de estar basada en una historia familiar, Frankenstein se distingue dentro de una década llena de ciencia ficción innovadora al utilizar el género para explorar temas perdurables como la compasión y lo que realmente significa ser un monstruo. El guión de Guillermo del Toro y las imágenes de Dan Laustsen combinan de manera experta el horror y la belleza, haciendo que el viaje emocional de la Criatura sea profundamente conmovedor. El resultado es una película que parece atemporal y notablemente relevante para el mundo actual.
5
‘Clonaron a Tyrone’ (2023)
Netflix
They Cloned Tyrone de Juel Taylor se establece inmediatamente como un thriller de conspiración divertido y visualmente impactante que combina humor con misterio genuino. John Boyega, Jamie Foxx y Teyonah Parris forman un equipo inesperado que descubre un extraño y aterrador plan de clonación gubernamental. La película oscila a la perfección entre la comedia inteligente y el terror inquietante, todo presentado con una apariencia elegante y retro que rinde homenaje a las películas de blaxploitation sin dejar de sentirse fresca y nueva.
John Boyega ofrece una actuación realista que equilibra perfectamente la actuación llena de energía de Jamie Foxx, y Teyonah Parris añade humor y vitalidad a la película. They Clone Tyrone utiliza inteligentemente elementos de ciencia ficción como la clonación y mensajes ocultos en productos cotidianos (y giros argumentales cada vez más extraños) para ofrecer una crítica aguda de la sociedad y de cómo los sistemas nos controlan. Está claramente inspirado en películas como Ellos viven y Perdón por molestarte, lo que demuestra que la ciencia ficción puede ser divertida y estimulante.
4
‘Pobres cosas’ (2023)
Film 4/TSG Entertainment/Element Pictures
Emma Stone ofrece la mejor actuación de su carrera en Poor Things. Ella interpreta a Bella Baxter, una mujer a la que el poco convencional Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) le devuelve la vida, y captura perfectamente la mezcla de curiosidad, incomodidad y libertad de su personaje mientras explora el Londres victoriano y otros lugares con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).
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Con su estilo steampunk, sus inventos extravagantes y el rechazo de Bella a las expectativas tradicionales, Poor Things parece una película de ciencia ficción que invita a la reflexión. Combina hábilmente el género con temas feministas, haciendo que el viaje de Bella desde la inocencia al autodescubrimiento sea divertido y profundamente conmovedor. Un gran éxito, Poor Things recaudó más de 117 millones de dólares a nivel mundial y ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Actriz para Emma Stone, y es ampliamente considerada una historia audaz y cautivadora sobre un personaje convincente.
3
‘La Sustancia’ (2024)
Mubi
The Substance de Coralie Fargeat es una película sorprendentemente original, que combina los inquietantes elementos del horror corporal con la ciencia ficción. Demi Moore ofrece una interpretación convincente como Elisabeth Sparkle, una actriz que pierde su carrera debido a la discriminación por edad. Desesperada, prueba una droga experimental que crea un duplicado más joven y mejorado de ella misma, interpretada por Margaret Qualley. ¿El truco? Las dos mujeres deben intercambiar cuerpos cada semana.
La directora Coralie Fargeat no rehuye las imágenes inquietantes. En The Substance, utiliza transformaciones gráficas e impactantes para desafiar el enfoque de nuestra cultura en la juventud y la belleza. El personaje del manipulador productor, interpretado por Dennis Quaid, pone de relieve cómo la industria del entretenimiento suele explotar y descartar a las mujeres a medida que envejecen. Si bien la naturaleza inquietante de la película provocó mucha discusión, The Substance es una película audaz que aborda directamente estas presiones sociales.
2
‘Todo, en todas partes, a la vez’ (2022)
A24
Aunque el caos suele parecer inútil, la película Everything Everywhere All at Once sugiere lo contrario. Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, la película se centra en Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una dueña cansada de una lavandería que inesperadamente se encuentra en una batalla en múltiples universos. Descubre que cada decisión que ha tomado ha creado innumerables realidades alternativas. Stephanie Hsu interpreta a Joy/Jobu Tupaki, la hija de Evelyn que también se convierte en su poderosa enemiga, y Ke Huy Quan ofrece una actuación conmovedora y memorable como Waymond.
Michelle Yeoh ofrece una actuación verdaderamente notable, combinando la comedia física con la habilidad de un experto en artes marciales. Los actores secundarios añaden mucha resonancia emocional a la película. Si bien la historia incluye humor peculiar e imágenes oníricas, nunca pierde de vista su centro sincero, que profundiza en el trauma familiar, las preguntas sobre el propósito de la vida y la importancia de comprender verdaderamente a los seres queridos. Realizada con un presupuesto relativamente pequeño de entre 14 y 25 millones de dólares, la película se convirtió en el mayor éxito de A24, recaudando 143 millones de dólares en taquilla y ganando siete premios Oscar.
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2026-01-17 03:40