Las 15 mejores películas de 2025 – Rastreador de Monedas

Incluso cuando las cosas se ponen difíciles, como lo fueron en 2025, las películas siempre ofrecen un escape. Nos permiten compartir una experiencia única con los demás: sentarnos en la oscuridad, perdidos en un mundo de imágenes y sonidos. Las mejores películas de 2025 fueron increíblemente creativas y divertidas, y no rehuyeron abordar temas importantes en los Estados Unidos de hoy. Fueron emocionantes, nos hicieron pensar y, a veces, incluso nos hicieron llorar. Estas películas nos reunieron para reflexionar sobre las divisiones de nuestra sociedad, nos sorprendieron con giros inesperados y dieron nueva vida a géneros familiares.

Es realmente difícil elegir solo las 10 mejores películas del año, por lo que ampliamos nuestra lista a 15, ¡e incluso así, parece que nos estamos perdiendo algunas geniales! También queremos destacar estas películas: Train Dreams, Frankenstein, Is This Thing On?, El testamento de Ann Lee, El agente secreto, Sentimental Value y No Other Choice.

15. ‘Villa dividida’

Neon

A pesar de ser una película poco conocida, Splitsville es una joya que merece atención. Dirigida por Michael Angelo Covino, quien también coescribió el guión con Kyle Marvin, la película es consistentemente divertida, encantadora y sorprendentemente reflexiva sobre el amor, las relaciones y lo que nos motiva. Covino y su talentoso elenco, que incluye a Dakota Johnson y Adria Arjona, cuentan hábilmente una historia significativa de una manera concisa y atractiva. En un año lleno de películas a gran escala, Splitsville demuestra que una película verdaderamente grandiosa no necesita ser grandiosa: solo estar bien escrita, con personajes identificables y una idea original. – Charlie Papadopoulos

14. ‘Hamnet’

Focus Features

Después de su trabajo en la película de Marvel Eternals, Chloé Zhao regresa con Hamnet, una historia profundamente personal sobre William Shakespeare y su esposa, Agnes. A diferencia de muchas películas de Shakespeare que se centran en su fama, ésta lo retrata como un hombre, esposo y padre con el que se puede identificarse. Explora cómo la tragedia personal (específicamente, la pérdida de su hijo) afectó su vida y su arte, y cómo el arte, a su vez, puede ofrecer consuelo. Hamnet es una película desgarradora sobre la muerte y el dolor, pero en última instancia, es una poderosa celebración de la vida, el amor y el legado perdurable que dejamos atrás.

Jessie Buckley ofrece una actuación destacada, destacada por una escena poderosamente emotiva que presenta un grito inolvidable que rápidamente se convierte en un llanto profundamente triste. La música de la película, compuesta por Max Richter, es excepcionalmente hermosa y, combinada con las impresionantes imágenes de Łukasz Żal y la sensible dirección de Zhao, crea una epopeya que se siente personal e increíblemente conmovedora. Hamnet es una película profundamente conmovedora que permanecerá contigo. – Richard Fink

13. ‘Amistad’

A24

Tim Robinson tuvo un gran año en 2025. Mejor conocido como el creador de la serie de comedia Creo que deberías irte, ha demostrado que la comedia puede ser una forma de arte seria, tanto en la televisión como en el cine. Su película Friendship, coprotagonizada por Paul Rudd, es divertida, pero también sorprendentemente reflexiva. Lleva la comedia incómoda y vergonzosa a un nuevo nivel, utilizando un personaje principal extraño para explorar el lado doloroso de las interacciones sociales. En definitiva, la película es un retrato conmovedor del dolor, la ansiedad y el sentimiento de estar solo. –CP

12. ‘Lo siento, bebé’

A24

La película Sorry, Baby trata un tema difícil: la agresión sexual de una estudiante de posgrado y su camino hacia la curación, y es comprensible que eso haga dudar a algunos espectadores. Es un momento difícil para todos y ver algo tan perturbador puede resultar agotador. Sin embargo, el primer largometraje de Eva Victor es un logro notable, ya que encuentra un delicado equilibrio entre la desesperación y el optimismo, muy parecido al personaje que interpreta Victor. Lo siento, bebé es una hermosa historia personal sobre la recuperación de una experiencia profundamente traumática, centrándose en el proceso interno de la protagonista Agnes en lugar de sensacionalizar el asalto en sí. Como dice Britt Hayes, es una película sorprendentemente tierna sobre algo terrible que ha afectado a muchas mujeres.

11. ‘Armas’

Warner Bros. Pictures

La película Barbarian de Zach Cregger fue un éxito sorprendentemente grande, en parte porque la gente no esperaba mucho del comediante conocido por Whitest Kids U’Know. Después del éxito de Barbarian, había mucha más expectación por su próxima película. Y con Armas, Cregger logró sorprender nuevamente al público.

El cineasta compartió que escribieron Armas como una forma personal de afrontar la experiencia confusa e impredecible de la muerte, un tema que recorre toda la película tanto directa como simbólicamente. La película se centra en un pueblo que intenta entender por qué un grupo de alumnos de tercer grado corrió hacia el bosque por la noche, y el director cambia a menudo de punto de vista. Esto permite que la audiencia sienta tanto miedo inmediato mientras la ciudad enfrenta la tragedia como una comprensión más amplia de cómo el trauma afecta a toda la comunidad.

Más allá de sus temas más profundos, la película Armas fue realmente inquietante. El personaje de Amy Madigan, Gladys, rápidamente se convirtió en una sensación viral en línea, generando muchas preguntas que muchos espectadores casi temían haber respondido. Si bien el éxito de una película no se basa únicamente en su potencial meme, la extraña y aterradora presencia de Gladys nos da una idea de la mente única e imaginativa del director Zach Cregger. – Patrick Cavanaugh

10. ‘El plan fenicio’

Focus Features

Es común que los grandes artistas retomen los mismos temas a lo largo de sus carreras. A medida que adquirimos experiencia en la vida, nuestras perspectivas cambian y comenzamos a apreciar el arte de nuevas maneras. De manera similar, los artistas a menudo encuentran ángulos nuevos e inesperados al revisar sus propias historias, revelando diferentes capas de significado con el tiempo.

Wes Anderson explora con frecuencia a padres complicados en sus películas, como Royal Tenenbaum, Steve Zissou y Mr. Fox, continuando con Auggie y Stanley en Asteroid City. Su último libro, El plan fenicio, podría ser el mejor hasta el momento. Es una película divertida y conmovedora que utiliza una familia rota como punto de partida para pensar en lo que dejamos atrás y lo difícil que es conseguir financiación para grandes proyectos. La película se centra en un rico hombre de negocios (Benicio del Toro, en una actuación destacada) que intenta convencer a la gente de invertir en un plan internacional moralmente cuestionable: un inteligente sustituto de los desafíos de financiar una película. Con fuertes papeles secundarios de Mia Threapleton y Michael Cera, The Phoenician Scheme encuentra un punto ideal entre los estilos de The Royal Tenenbaums y Asteroid City; es emotivo sin ser demasiado sentimental, perspicaz sin ser sermoneador y agudo pero nunca cruel. – BH

9. ‘Fue sólo un accidente’

Memento Distribution

El cineasta Jafar Panahi se enfrentó a un arresto y una prohibición de realizar películas durante 20 años en Irán por supuestamente crear propaganda, y su película Fue sólo un accidente refleja esta experiencia personal. Filmada en secreto sin permiso del gobierno, la película es un thriller particularmente poderoso, especialmente considerando que fue filmada en espacios públicos abarrotados. Si bien es claramente crítica con el gobierno iraní y el poder desenfrenado, la película también explora cuestiones universales sobre la justicia y lo que significa ser humano. Se pregunta si buscar venganza realmente trae alivio o si simplemente perpetúa un ciclo de daño. En última instancia, la película contempla si es posible mantener la humanidad en un mundo injusto y si quienes infligen injusticias merecen compasión.

“Fue sólo un accidente” es un thriller verdaderamente cautivador. El director Janahi equilibra magistralmente el tema serio con momentos de humor genuino, creados a través de las interacciones de personajes diversos y bien desarrollados. La película evita ser demasiado oscura y al mismo tiempo reconoce la dolorosa historia del protagonista. Todo el elenco ofrece excelentes actuaciones, particularmente Mariam Afshari como Shiva. Y el final de la película es una conclusión sorprendente e inolvidable, fácilmente una de las mejores de 2025. –RF

8. ‘Muere mi amor’

Mubi

Hollywood suele llamar a los directores “visionarios” como táctica de marketing, especialmente para éxitos de taquilla caros pero mediocres realizados por quienes han tenido muchas oportunidades. Pero Lynne Ramsay, la directora de Die My Love, realmente merece ese título.

Jennifer Lawrence ofrece una interpretación impresionante como Grace, una nueva madre que lucha contra la psicosis posparto, que recuerda al mejor trabajo de Gena Rowlands. Después de mudarse a la zona rural de Montana con su marido, Jackson (Robert Pattinson), Grace se siente cada vez más sola y sin apoyo. Su marido es en gran medida inútil e irreflexivo (llevar a casa un perro pequeño y ruidoso en un momento tan estresante es un excelente ejemplo) y la tranquila actuación de Robert Pattinson le permite a Lawrence retratar poderosamente las emociones e instintos complejos y a menudo ocultos que muchas mujeres experimentan y los hombres a menudo no logran comprender.

Estamos viendo una tendencia desalentadora: un retorno a valores anticuados y roles de género tradicionales, que lamentablemente está impactando el progreso en Hollywood. Hay menos oportunidades para las mujeres cineastas y menos películas que se centren en historias de mujeres o, cuando existen, suelen ser realizadas por hombres. Por eso son tan importantes directoras como Lynne Ramsay y Mary Bronstein: están creando películas audaces y honestas sobre lo que significa ser mujer. Si bien las experiencias pueden resonar con especial fuerza en quienes las han vivido, no es necesario ser madre para conectarse con la frustración de que quienes dicen ser aliados desestimen, malinterpreten o simplifiquen las ansiedades y el dolor de las mujeres. Die My Love es una película poderosa y emotiva que encuentra la libertad en la crisis de una mujer. – BH

7. ’28 años después’

Sony Pictures

Danny Boyle y Alex Garland revolucionaron el género zombie con su película de 2002, 28 días después, lo que provocó una ola de películas similares en los años siguientes. Su reciente regreso a la historia con 28 años después demuestra que no han perdido su toque. La nueva película es tan aterradora como la original, pero también ofrece una exploración más profunda y reflexiva de sus temas.

Realmente quedé cautivado por esta nueva película. Tiene lugar años después del primero, e incluso después del menos exitoso 28 semanas después, la gente ha encontrado una manera de coexistir, más o menos, con los infectados. El comienzo es bastante directo, pero luego la película (y la forma en que está hecha) toma giros increíblemente sorprendentes. Se siente tan atrevido e inventivo ahora, en 2025, como lo fue 28 días después cuando salió por primera vez en 2002. Boyle y Garland realmente se lanzaron a las vallas con este, ¡y creo que lo lograron!

Con todo, desde criaturas terroríficas hasta cine con iPhones, e incluso un personaje interpretado por Ralph Fiennes redescubriendo su entusiasmo por la vida en medio del caos, 28 años después sorprendió y desafió al público que esperaba otra película de zombies. – PC

6. ‘Marty Supremo’

A24

La primera película en solitario de Josh Safdie como director es Marty Supreme, y ofrece la misma narración intensa y basada en personajes que sus otros trabajos. La película, ambientada en el mundo del tenis de mesa competitivo de la década de 1950, se centra en Marty Mauser (Timothée Chalamet) y su decidido, a menudo estresante, ascenso para convertirse en un jugador de ping pong de talla mundial.

Después de la aclamada interpretación de Timothée Chalamet como Bob Dylan el año pasado, su nueva película Marty Supreme fácilmente podría haber sido la típica historia de los desamparados. Sin embargo, el director Josh Safdie ofrece algo mucho más caótico e incómodo mientras observamos el viaje cada vez más desesperado de Marty. Safdie evita los clichés al elegir a Chalamet, una de las estrellas más importantes de la actualidad, para un papel complejo: un personaje al que al mismo tiempo apoyas y te avergüenzas, todo ello con el telón de fondo de la Nueva York de los años cincuenta. Si bien Chalamet es fundamental para el éxito de la película, Safdie también reunió a un elenco de reparto maravillosamente peculiar que incluía a Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Kevin O’Leary de Shark Tank, con cameos de Fran Drescher, Penn Jillette y el director Abel Ferrara, todos desempeñando papeles importantes.

Los hermanos Safdie anteriormente impresionaron al público con películas como Good Time y Uncut Gems, pero Marty Supreme sugiere que Josh Safdie realmente está avanzando como director. -ORDENADOR PERSONAL

5. ‘Si tuviera piernas te patearía’

A24

Después de una pausa de 17 años después de su primera película, Mary Bronstein regresa con un nuevo y extraordinario thriller, Si tuviera piernas, te patearía, que muchos consideran uno de los mejores del año. La película establece firmemente a Bronstein como un director talentoso, aunque a menudo pasado por alto. Rose Byrne ofrece una actuación sobresaliente como una mujer llevada al límite. Ella está haciendo malabares con las exigencias de una hija que lucha contra un trastorno alimentario, desafiando a los pacientes de terapia y un marido frecuentemente ausente. Justo cuando ya no puede más, el techo de su apartamento se derrumba, provocando una inundación.

Esta película es una versión cruda y emotiva de la conocida historia de una mujer que se desmorona, y ofrece una experiencia profundamente identificable y potencialmente liberadora para quienes luchan contra la ansiedad, aunque puede resultar abrumadora para otros. Es una película poderosa e inolvidable, y presenta una actuación sorprendentemente excelente de Conan O’Brien como un terapeuta frustrado. –BH

4. ‘Bugonia’

Focus Features

Este año, muchos cineastas talentosos abordaron cuestiones importantes que enfrenta nuestra sociedad, reflexionando sobre los últimos cinco años, incluida la pandemia, el auge de ideologías extremistas, los retrocesos en el progreso social, el cambio climático y una creciente sensación de aislamiento entre los hombres. Yorgos Lanthimos volvió a las historias de comedia oscura centradas en los personajes que lo hicieron conocido, trabajando una vez más con Emma Stone y Jesse Plemons. Su nueva película, Bugonia, está inspirada en la película surcoreana Save the Green Planet! y presenta a Plemons como un empleado de almacén frustrado que cree que el director ejecutivo de su empresa (Stone) es un extraterrestre que intenta destruir el planeta, lo que lo lleva a secuestrarla.

Jesse Plemons ofrece su mejor actuación hasta el momento, retratando brillantemente la mentalidad demasiado común de alguien perdido en teorías de conspiración, alimentada por sentimientos de ser ignorado y explotado. Emma Stone es igualmente cautivadora como una directora ejecutiva calculadora que tiene que convencer a Plemons (y a nosotros) de que ella no es una extraterrestre desalmada que intenta destruir el planeta, lo cual no es tarea fácil ni siquiera para un multimillonario. El recién llegado Aidan Delbis también brilla como el primo de Plemons, brindando una bienvenida fuente de calidez y empatía en la película típicamente inquietante de Yorgos Lanthimos. –BH

3. ‘Eddington’

A24

Eddington de Ari Aster parece responder a dos preguntas: ¿cuánto tiempo lleva crear arte significativo sobre una experiencia difícil compartida? Al parecer unos cinco años. ¿Y cómo sería un western dirigido por Ari Aster? Es una mirada apasionante, a menudo de humor negro, sobre la gente de un pequeño pueblo, centrándose en una relación tensa entre un sheriff inseguro (Joaquin Phoenix) y un alcalde ensimismado (Pedro Pascal) que impulsa un mandato de máscara mientras hace campaña para la reelección. Pero la película trata sobre algo más que ese conflicto. También explora cómo la pandemia aumentó nuestra tendencia a aislarnos, lo que nos lleva a depender más del contenido personalizado que vemos en línea. Destaca cómo nuestra moral y nuestras cuestiones sociales se han convertido en una forma de entretenimiento, impulsada por una cultura en la que todos, desde los políticos hasta la gente común, intentan construir una marca personal. En última instancia, Eddington sugiere que las cuestiones importantes a menudo se ignoran cuando estamos ocupados peleando entre nosotros. Ah, y también es sorprendentemente divertido.

Tanto Emma Stone en Eddington como Jesse Plemons en Bugonia ofrecen actuaciones increíblemente conmovedoras que se realzan perfectamente entre sí. Estos personajes me cautivaron mucho después de ver las películas. –BH

2. ‘Pecadores’

Warner Bros.

Ryan Coogler y Michael B. Jordan obtuvieron por primera vez un amplio reconocimiento con la película Fruitvale Station. Si bien han seguido trabajando en proyectos interesantes desde entonces, han estado involucrados principalmente en películas de grandes franquicias. Sinners representa la primera historia completamente original de Coogler desde Fruitvale Station, y los fanáticos esperarán no tener que esperar otra década para que el dúo cree otra película que no esté basada en material existente.

En Sinners, Ryan Coogler no intentó crear una historia de vampiros completamente nueva; muchas películas similares se centran en las víctimas que intentan sobrevivir a una noche de ataques. Sin embargo, su objetivo era algo más que simples sustos. Al igual que los vampiros parásitos de la película, Coogler utilizó la historia para examinar cómo las comunidades blancas a menudo explotan a las comunidades negras, al tiempo que celebra la importancia de la música, las historias y el patrimonio cultural.

Es inusual encontrar una película que intente lograr tanto, y aún más raro encontrar una que no sólo cumpla con las expectativas sino que las supere. –PC

1. ‘Una batalla tras otra’

Warner Bros.

Tanto One Battle After Another como Sinners se destacan como las películas más cautivadoras y satisfactorias de 2025. El trabajo más reciente de Paul Thomas Anderson está protagonizado por Leonardo DiCaprio como un exrevolucionario que se enfrenta a un despiadado coronel del ejército (interpretado por Sean Penn, que prácticamente está rogando que lo parodien en Saturday Night Live). Es una película emocionante y que invita a la reflexión con actuaciones increíbles de Teyana Taylor, Benicio del Toro y el recién llegado Chase Infiniti. Una batalla tras otra explora la tensión entre los deseos personales y lo que es mejor para el grupo, las razones detrás de nuestros compromisos y las limitaciones de protestas incluso poderosas en la larga lucha por una sociedad mejor.

Aunque la película cuenta con una increíble persecución de autos y una frase verdaderamente memorable (“Unas cuantas cervezas pequeñas”), los momentos más impactantes de Una batalla tras otra son sus escenas más tranquilas y reflexivas. El personaje de Leonardo DiCaprio, Bob, busca frenéticamente a su hija mientras evade a la policía, mientras que Sergio St. Carlos, de Benicio del Toro, ayuda con calma y consistencia a los inmigrantes a escapar del peligro a través de una red secreta, abordando este trabajo heroico con la misma dedicación rutinaria que cualquier trabajador de una fábrica. Todos podríamos aprender mucho de alguien como Sergio. – BH

2025-12-17 18:43