Las 15 películas más esperadas de 2026

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Predigo que 2026 será un año fantástico para el cine. No dude en señalarme si me equivoco: ¡he hecho predicciones optimistas antes que no dieron resultado! (Escribí esto en diciembre de 2026, ¡así que ya veremos!)

Las películas de este año ofrecen una amplia gama de experiencias. Estamos viendo proyectos ambiciosos y originales de directores consagrados como Christopher Nolan y Steven Spielberg; aunque, por supuesto, las historias basadas en clásicos como La Odisea existen desde hace milenios. Los directores más nuevos, como Zach Cregger, también están abordando grandes franquicias de terror. Además de estas, hay secuelas de series populares como Toy Story y Los Vengadores. La última película de Street Fighter presenta al campeón de la WWE Cody Rhodes con un peinado realmente impresionante, y Tom Cruise está colaborando con Alejandro González Iñárritu en un nuevo y misterioso proyecto llamado Digger, ¡donde Tom Cruise es Digger! Los detalles sobre quién es realmente Digger aún están en secreto.

ScreenCrush ha compilado una lista de 15 de las películas más emocionantes que se estrenarán en 2026, ¡y también vale la pena ver 10 más! Si bien cada semana se estrenan toneladas de películas nuevas en los cines y en los servicios de transmisión, estas son las que personalmente tengo más ganas de ver: ¡incluso pongo sus fechas de estreno en mi calendario! (Tal vez soy el único que hace eso…)

Las películas más esperadas de ScreenCrush de 2026

28 años después: el templo de hueso

La secuela de 28 años después llegará pronto, con fecha de estreno el 16 de enero. La película continúa la historia de la película anterior, siguiendo a supervivientes como el Dr. Kelson (Ralph Fiennes), Spike (Alfie Williams) y Jimmy (Jack O’Connell), el líder de un grupo peligroso. Escrita por Alex Garland y producida por Danny Boyle, la película está dirigida por Nia DaCosta (Candyman). También se espera que recupere a Cillian Murphy, protagonista de la película original 28 días después, lo que podría preparar otra película de 28 años después con él como protagonista.

Buena suerte, diviértete, no mueras

Gore Verbinski, el director detrás de películas como The Ring y la trilogía original de Piratas del Caribe, está de regreso después de una pausa de diez años con una nueva comedia de ciencia ficción que se estrenará el 13 de febrero. La película está protagonizada por Sam Rockwell como un viajero en el tiempo que llega al presente para luchar contra una peligrosa inteligencia artificial. Haley Lu Richardson, Michael Peña y Zazie Beetz también protagonizan. Los fanáticos están especialmente emocionados de ver lo que ha creado Verbinski, conocido por películas como MouseHunt, The Weather Man y Rango.

Proyecto Ave María

Esta nueva película de ciencia ficción, que se estrenará el 20 de marzo, está basada en una novela de Andy Weir, autor de The Martian. Está protagonizada por Ryan Gosling y está dirigida por Phil Lord y Chris Miller, conocidos por películas como The LEGO Movie, Cloudy With a Chance of Meatballs y 21 Jump Street. Gosling interpreta a un astronauta que emprende una misión desesperada para salvar a la Tierra del desastre. Con una sólida base literaria y un talentoso equipo creativo, incluido el director de fotografía Greig Fraser y el compositor Daniel Pemberton, esta película es muy esperada.

El mandaloriano y Grogu

La popular serie de Disney+ protagonizada por Din Djarin y Grogu se expandirá a la pantalla grande el próximo verano. La película será creada por muchas de las mismas personas que hicieron del programa un éxito, incluido el director y escritor Jon Favreau, el coguionista y productor Dave Filoni, la productora Kathleen Kennedy, el director de fotografía David Klein y el compositor Ludwig Goransson. Si bien los detalles sobre la trama aún están en secreto, el elenco incluye a Sigourney Weaver como una ex rebelde y Jeremy Allen White como Rotta, el hijo de Jabba the Hutt, aunque no parecen compartir mucho parecido familiar.

Día de la Divulgación

Programada para estrenarse el 12 de junio, la última película de Steven Spielberg, Disclosure Day, explora su continua fascinación por la vida extraterrestre. A Spielberg se le ocurrió inicialmente la idea y luego colaboró ​​con David Koepp, el guionista de Parque Jurásico, para darle vida. La película parece basarse en temas de sus trabajos anteriores como Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T., ofreciendo potencialmente una visión más moderna e inquietante de los encuentros extraterrestres, similar a La guerra de los mundos. Protagonizada por Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, veremos si ese es el caso cuando llegue a los cines en junio.

Historia del juguete 5

Con computadoras, videojuegos y una avalancha de contenido generado por IA en todas partes, cada vez es más difícil que los juguetes tradicionales e incluso las películas animadas cuidadosamente realizadas destaquen. Esto es especialmente cierto con el lanzamiento de una nueva película de Toy Story, dirigida por Andrew Stanton, quien ha estado involucrado en todas las películas anteriores. Con suerte, el regreso del personaje Forky asegurará que sea un éxito. ¡Realmente creo que Forky es lo único que puede vencer a la IA!

superchica

¡Llegará a los cines el 26 de junio la primera película en solitario protagonizada por Supergirl, interpretada por Milly Alcock! Los fanáticos quedaron encantados de verla aparecer en Superman y esta película promete explorar más su historia. Dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira, la película está basada en el cómic de DC aclamado por la crítica Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely. La historia sigue a Supergirl mientras forma equipo con una chica alienígena que busca venganza por la muerte de su padre, y si la película se mantiene fiel al material original, tiene el potencial de ser una película de superhéroes verdaderamente excepcional.

La Odisea

La nueva película de Christopher Nolan, que se estrenará el 17 de julio, es su versión de la historia clásica de La Odisea. Con un elenco estelar que incluye a Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, Charlize Theron y Robert Pattinson, ya está generando un gran revuelo. Filmada íntegramente con cámaras IMAX de 70 mm y siendo la película más cara de Nolan hasta el momento, promete ser una experiencia cinematográfica verdaderamente épica. Si eso no te convence, ¡nada lo hará!

Spider-Man: Nuevo día

Programada para estrenarse el 31 de julio, la próxima película de Marvel promete un fuerte comienzo para 2026 después de un 2025 algo inconsistente. La película contará con Tom Holland regresando como Spider-Man, junto a Zendaya y Jacob Batalon. Los nuevos miembros del reparto Sadie Sink y Tramell Tillman se unirán a actores establecidos de Marvel como Mark Ruffalo y Jon Bernthal. Si bien no está claro cómo encaja esta película, titulada Brand New Day, en el multiverso más grande de Marvel, los fanáticos estarán emocionados de ver a Holland nuevamente en acción como Peter Parker.

Coyote contra Acme

Originalmente terminada por Warner Bros. y luego suspendida, la película animada/de acción real Wile E. Coyote vs. Acme ahora se estrenará en cines gracias a un nuevo distribuidor. Dirigida por Dave Green y escrita por Samy Burch (basada en una historia de James Gunn y Jeremy Slater), la película sigue a Wile E. Coyote mientras emprende acciones legales contra la corporación Acme por sus productos defectuosos. La película está protagonizada por los personajes clásicos de Looney Tunes junto con los actores humanos Will Forte, John Cena y Luis Guzmán. Si bien el viaje de la película ha sido inusual y los estrenos de finales de agosto no son conocidos por sus éxitos de taquilla, hay mucho entusiasmo por verla finalmente y, con suerte, ¡Wile E. Coyote finalmente obtendrá una victoria!

cara de arcilla

Originalmente, una película protagonizada por el personaje Clayface no estaba incluida en los planes para el nuevo universo cinematográfico y televisivo de DC. Sin embargo, el director Mike Flanagan presentó una idea tan convincente que Warner Bros. y DC decidieron seguir adelante con ella: ¡un gran ejemplo de adaptación cuando surge una idea mejor! Desafortunadamente, Flanagan se ocupó de otros proyectos, por lo que James Watkins terminó dirigiendo la película. Realmente te hace preguntarte qué hizo que el concepto fuera tan atractivo para Warner Bros. y DC que aceleraron su producción.

Resident Evil

La nueva película Resident Evil se estrenará el 18 de septiembre. Por lo general, otra entrega de la serie no generaría mucho revuelo, especialmente después de un reinicio anterior que no dejó una impresión duradera. Sin embargo, este es diferente porque Zach Cregger, el director de Barbarian y Weapons, está al mando. Su participación hace que valga la pena verlo, y el elenco, que incluye a Austin Abrams, Zach Cherry y Paul Walter Hauser, es particularmente emocionante.

Cavador

El primer vistazo a la nueva película de Alejandro González Iñárritu, Digger, protagonizada por Tom Cruise, ha llegado con póster y breve teaser. Los detalles son escasos más allá de eso, pero es una noticia emocionante porque es la primera película de Cruise fuera del género de acción desde American Made de 2017 (e incluso antes de eso, Rock of Ages de 2012). Si bien Cruise es conocido por sus fantásticos papeles de acción, es reconfortante verlo asumir un tipo diferente de proyecto y desafiarse a sí mismo como actor. No todos los días ves a Tom Cruise interpretando a un personaje que… bueno… ¡excava!

luchador callejero

La nueva película Street Fighter, cuyo estreno está previsto para el 16 de octubre, está generando expectación. Si bien el juego original es un clásico oculto de los 90, las imágenes de la nueva película son sorprendentes y sus personajes se parecen notablemente a sus contrapartes de videojuegos, lo cual es una elección audaz para una película seria. El primer tráiler muestra un estilo deliberadamente exagerado y el elenco es igualmente único, con Jason Momoa, Noah Centineo, Roman Reigns, Eric Andre, 50 Cent y Alexander Volkanovski. Es difícil decir si todas estas decisiones creativas darán sus frutos, pero una cosa es segura: esta película de Street Fighter no será aburrida.

Vengadores: el día del juicio final

Programada para estrenarse el 18 de diciembre, la última película de los Vengadores, Avengers: Doomsday, finalmente llega a los cines. La película ha pasado por algunos cambios: originalmente se titulaba La dinastía Kang, y el villano pasó de Kang (interpretado por Jonathan Majors) a Dr. Doom (interpretado por Robert Downey Jr.). Esto ha dejado a los fanáticos inseguros sobre qué esperar. Si bien los primeros avances recibieron una respuesta mixta, el regreso confirmado de Chris Evans como Steve Rogers ha generado entusiasmo. Afortunadamente, el equipo director detrás del exitoso Endgame, los hermanos Russo, están de regreso, junto con muchos miembros familiares del elenco y del equipo. Esto da esperanzas de que Doomsday (y la secuela prevista, Avengers: Secret Wars en 2027) puedan lograr un éxito similar.

Aquí hay un vistazo a las películas que se espera que se estrenen en 2026: Scream 7 (27 de febrero), Hoppers (6 de marzo), The Super Mario Galaxy Movie (3 de abril), The Devil Wears Prada 2 (1 de mayo), Scary Movie 6 (12 de junio), Moana (10 de julio), Practical Magic 2 (18 de septiembre), The Social Reckoning (9 de octubre), Los juegos del hambre: El amanecer de la cosecha (20 de noviembre) y Dune: Messiah (18 de diciembre).

Las 21 mejores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Es extraño que cuando la gente hace listas de las mejores películas, rara vez se centran en cuáles son las más divertidas. Cuando se trata de momentos de risa a carcajadas, es difícil superar a El presentador: La leyenda de Ron Burgundy. Dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell, la película satiriza brillantemente el sexismo común en los lugares de trabajo de la década de 1970. De hecho, la escena con Ron Burgundy, Brian Fantana (Paul Rudd) y su colección de colonias podría ser la escena cinematográfica más divertida jamás filmada. En serio, casi cada línea y palabra es hilarante; apenas hay un par de momentos que no aterrizan. El resto es puro oro cómico.

20. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas experimentar estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, lo que sugiere que todos están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once impresionantes interpretaciones como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien la naturaleza exacta del trabajo de Oscar sigue siendo un misterio, la película demuestra poderosamente la magia duradera y las posibilidades no realizadas del cine, especialmente en un momento en que los métodos tradicionales de asistencia al cine y distribución están cambiando.

19. Una batalla tras otra (2025)

“Una batalla tras otra” se destaca en el Hollywood actual, donde dominan las películas basadas en propiedades existentes. Es una epopeya atrevida y costosa (se rumorea que costó más de 150 millones de dólares) con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos importantes. La película desafía una categorización fácil, combinando a la perfección elementos de un thriller de suspenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, el tipo de películas que los estudios solían priorizar. En esencia, es una historia conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de su pasado y de un mundo sumido en el caos. Es divertido, visualmente impactante, extraño, inquietante y emocionante; esencialmente, una nueva obra maestra de la PTA.

18. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Kristen Wiig y Annie Mumolo, la fuerza cómica detrás de Bridesmaids, se reunieron para otra divertida aventura en Barb and Star Go to Vista Del Mar. Interpretan a dos mejores amigos que pierden su trabajo en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar su indemnización en un viaje a Florida. Mientras están allí, ambos se enamoran de un hombre encantador (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su imagen de rompecorazones) que secretamente es parte de un complot ridículo para desatar mosquitos asesinos en la ciudad. Wiig y Mumolo son fantásticos, ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde la ropa hasta el nombre perfecto, y la película está llena de momentos citables. Barb and Star llegó en el momento justo, ofreciendo un escape luminoso y alegre de lo cotidiano.

17. De adentro hacia afuera (2015)

Incluso antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como un talento brillante. Escribió para películas exitosas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y dirigió algunas de las películas más queridas de Pixar: Monsters, Inc., Up y Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa sobre lo que sucede dentro de la mente de una niña de 11 años llamada Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida da un vuelco, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas en su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente impresionante y está llena de detalles imaginativos. Pero lo más importante es que Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel vital que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.

16. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El juego Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente preciso de la vida. Es increíblemente desafiante e implacable, y el éxito a menudo se siente como pura suerte. Puede que tengas una buena carrera, pero al final, algo inesperado (como un barril lanzado por un gorila implacable que se ha llevado a tu compañero) puede acabar con todo. Incluso lograr una puntuación alta no ofrece una victoria duradera; siempre hay un final. Y, a veces, incluso tienes que lidiar con obstáculos extraños, como un intrigante empresario de salsa picante con un peinado cuestionable.

Esencialmente, The King of Kong no es sólo un documental sobre el competitivo Donkey Kong; Es una película sobre la experiencia humana.

15. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es una película magistral donde su estilo característico (líneas de tiempo complejas, giros sorprendentes y temas recurrentes como personajes defectuosos y pérdidas) se combinan de manera brillante. La película sigue a dos magos que compiten en el Londres victoriano, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad conduce a una innovación increíble y a consecuencias mortales. Es una historia dentro de una historia, que profundiza en los sacrificios que los artistas hacen por su oficio y la dualidad inherente de la naturaleza humana. Incluso conociendo los secretos de la película, The Prestige sigue siendo increíblemente gratificante de ver una y otra vez, revelando nuevos detalles con cada visualización mientras notas cuán hábilmente Nolan configura cada giro de la trama, si prestas mucha atención.

14. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin acertaron con los detalles de los inicios de Facebook. Sin embargo, es innegable que capturaron un tipo de personalidad específico con Mark Zuckerberg, interpretado por Jesse Eisenberg: increíblemente inteligente, pero también alimentado por la ira, un sentido de privilegio y una profunda necesidad de aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que compartía temas con su película anterior, Fight Club: ambas exploran la historia de un hombre frustrado y aislado cuyo estallido de ira tiene resultados imprevistos.

Un elemento crucial de la película es la interpretación que hace Justin Timberlake de Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook, que actúa como una especie de mentor de Zuckerberg, muy parecido a Tyler Durden en El club de la lucha. Timberlake y Eisenberg comparten un parecido físico: casi podrían ser hermanos, uno increíblemente afortunado y el otro enfrentando constantes reveses. Esto resalta las aspiraciones de Mark: quiere ser como Parker y está tentadoramente cerca de lograrlo.

13. Los chicos del níquel (2024)

Es raro ver una película verdaderamente original, que parezca genuinamente nueva y amplíe lo que las películas pueden hacer. Pero de vez en cuando aparece una película como Nickel Boys. Esta película es audaz, reveladora y ofrece una perspectiva única; en realidad, dos.

El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión sorprendente: filmó casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de los dos personajes principales. Este extraordinario trabajo de cámara, realizado con el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge por completo en las experiencias de estos dos jóvenes mientras luchan por sobrevivir en un duro reformatorio en la Florida de los años 60. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado al Oscar. Si bien esta técnica puede parecer efectista, Ross la utiliza para crear una forma verdaderamente nueva de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine.

12. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las conexiones invisibles que dan forma a nuestras vidas (ya sea que lo llamemos fatalidad, destino o el concepto coreano de in-yun) y cómo estas fuerzas pueden unir a las personas y separarlas. La historia se centra en Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), quienes comparten una conexión poderosa pero luchan por encontrar el momento y el lugar adecuados para estar juntos. Siguen cruzándose a lo largo de sus vidas (como niños, en la universidad y como adultos) y cada vez sus vidas han cambiado, pero su vínculo permanece. ¿La complicación? Nora ahora está casada con Arthur (John Magaro). La película retrata con delicadeza este triángulo amoroso y su desgarradora resolución te hará pensar en los momentos y elecciones cruciales que han definido tu propia vida, y en cómo su verdadero significado solo se aclarará con el tiempo.

11. La niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un ingenioso truco cinematográfico, el resultado es una mirada verdaderamente especial a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y al verdadero amor, luchas y compromisos de una familia. Todas las películas tratan del tiempo, pero Boyhood tiene una conexión única con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla agrega una cualidad conmovedora a algunos momentos y hace que otros sean aún más significativos. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final, su actuación está poderosamente informada por doce años completos de emoción genuina. Como dijo el fallecido crítico de cine Roger Ebert: “Las películas son ventanas a nuestro mundo”. Y no puedo pensar en una película que abra esas ventanas como Boyhood.

10. Atrápame si puedes (2002)

Adoro absolutamente Atrápame si puedes. Es una película muy divertida y alegre, pero también te conmueve mucho con sus temas de soledad y la importancia de la familia. ¿Y el elenco? ¡Increíble! Leonardo DiCaprio es cautivador como el encantador estafador Frank Abagnale Jr., y los actores secundarios (Christopher Walken como su padre, Jennifer Garner y Amy Adams) son fantásticos. ¿Pero Tom Hanks como el agente del FBI Carl Hanratty? Es simplemente brillante. Lo que es tan convincente es la persecución en sí: las ingeniosas escapadas de Frank son emocionantes, pero también increíblemente tristes. Te das cuenta de que tanto él como Hanratty están desesperadamente solos y que perseguirse mutuamente es todo lo que tienen. Esas llamadas telefónicas anuales de Navidad realmente lo hacen evidente. Honestamente, podría ser la película navideña más agridulce desde Es una vida maravillosa. Si no te enamoras de esta película, te voy a contar un chiste toc toc…

9. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Mad Max: Fury Road no es sólo la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI, sino que también es sorprendentemente profunda. Parece una versión moderna de la historia bíblica del Éxodo, con un grupo de mujeres fuertes, lideradas por Furiosa de Charlize Theron, que buscan una vida mejor en un páramo desolado. Max, interpretado por Tom Hardy, actúa como su guía reacio, ayudándolos a ponerse a salvo, pero incapaz de encontrar la paz por sí mismo. La obra maestra de acción de George Miller demuestra que el entretenimiento emocionante y la narración inteligente pueden ir de la mano. Cualquiera que diga lo contrario sólo intenta provocarte.

8. Asesinos de la luna de flores (2023)

Martin Scorsese, que ahora tiene más de 80 años, continúa desafiándose a sí mismo y a sus espectadores con sus películas. Todavía obtiene actuaciones asombrosas de los actores y explora constantemente temas familiares: el peligroso atractivo de la riqueza y las trágicas corrientes subyacentes de la historia estadounidense. Su última película, Killers of the Flower Moon, se centra en los horribles acontecimientos de la década de 1920, cuando decenas de miembros de la Nación Osage fueron asesinados después de descubrir petróleo en sus tierras en Oklahoma, lo que los convirtió en blanco de sus vecinos blancos, incluido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), quien se casa con una mujer Osage (Lily Gladstone) rica en petróleo. Como ocurre con muchas de las películas recientes de Scorsese, ésta se siente como la culminación adecuada de una carrera extraordinaria, y tal vez incluso la última.

7. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente me impactó fue La escafandra & La Mariposa. Julian Schnabel adaptó maravillosamente las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento. La historia de Bauby y cómo la película transmitía la importancia de abrazar la vida tuvieron un profundo impacto en mí. Dejé el teatro ese día e inmediatamente comencé a planear proponerle matrimonio a mi novia, ¡una decisión que todavía me hace sentir muy bien 13 años y dos hijos después! Recientemente lo volví a ver y es tan poderoso y conmovedor como lo recordaba.

6. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es un viaje a través de la historia de San Francisco, vista a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que inspiró la película Bullitt, a un periodista (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco, y a un detective aficionado (Jake Gyllenhaal) incapaz de abandonar la investigación incluso después de que cesaron los asesinatos. Lo que distingue a Zodiac es su descripción de cuán devoradora puede ser una obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y pistas falsas mediante un ingenioso trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que conecta hábilmente con la escena inicial después de dos horas y media tensas, los espectadores comprenden plenamente la búsqueda incesante de Robert Graysmith.

5. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas de Joel y Ethan Coen a menudo parecen colaboraciones, y Inside Llewyn Davis se centra particularmente en esa idea. Como mencioné anteriormente, la película retrata la escena de la música folklórica de Nueva York a principios de la década de 1960 y al mismo tiempo cuenta la historia de un músico talentoso, Llewyn Davis (interpretado por Oscar Isaac), y la serie de eventos desafortunados que enfrenta después de la muerte de su compañero musical. Es notable que la canción más hermosa de Llewyn sea un dúo y pierda algo cuando se interpreta en solitario, lo que sugiere la importancia de la colaboración en el arte y la vida.

4. Dama Pájaro (2017)

La película de Greta Gerwig, Lady Bird, se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal tiene dos nombres y experimenta dos romances y dos amistades cercanas a lo largo de la historia. La película cubre dos semestres escolares, cada uno con una obra de teatro, dos bailes y dos fiestas. También maneja dos relaciones diferentes con cada uno de sus padres y considera solicitudes para dos universidades mientras asiste a dos iglesias. Este enfoque en las posibilidades hace de Lady Bird una película poderosa sobre el peso de tomar decisiones y cómo, a esa edad, cada decisión se siente increíblemente importante, lo cual, en muchos sentidos, lo es.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Sinceramente, ni siquiera puedo recordar dónde vi por primera vez Eternal Sunshine. Se estrenó hace unos 20 años cuando vivía en Nueva York, pero los detalles de esa visualización inicial simplemente… desaparecieron. ¿Y sabes qué? Eso realmente me hace amar la película más ahora. Lo brillante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que se necesita esta loca idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar realmente cómo nos afecta la pérdida de memoria natural. ¿Y Jim Carrey y Kate Winslet? Son simplemente una pareja increíble en la pantalla, especialmente porque su relación está destinada al fracaso. Esto nos da en el blanco, porque seamos realistas, todas las relaciones eventualmente terminan, como una casa en la playa que lentamente es tragada por el océano.

2. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, creo que Take Shelter es una película verdaderamente excepcional sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia que, a pesar de tener una esposa y una hija amorosas, está plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una sensación constante de perdición inminente. Michael Shannon ofrece una actuación fenomenal, brillantemente respaldada por Jessica Chastain, y la película retrata de manera realista el círculo vicioso del miedo: a Curtis le preocupa estar perdiendo la cabeza, un miedo que solo intensifica su ansiedad. Si bien algunos ven el final abierto a interpretación, a mí lo encuentro completamente lógico. La película demuestra que este tipo de ansiedad no se puede superar y que tampoco se pueden simplemente construir barreras (ya sean físicas o emocionales) para proteger lo que uno ama. La única forma de afrontarlo es comprenderlo y gestionarlo con la ayuda de sus seres queridos.

1. Érase una vez en Hollywood (2019)

Bien, entonces está esta escena con Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, reuniéndose con un productor, Marvin Schwarz, en Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick haga estos westerns italianos, pero a Rick no le gusta. Está seriamente desanimado, convencido de que su carrera ha terminado. Tan pronto como sale, se derrumba por completo; es un momento realmente poderoso. Tarantino hace esta increíble toma de ángulo bajo, panorámica hacia arriba para mostrar a Musso & Signo de Frank, y justo debajo del nombre dice: “El más antiguo de Hollywood”. Es como si Rick no fuera en realidad noticia vieja, pero en ese instante, se siente totalmente agotado. Insinúa sutilmente que incluso si le quedan algunos años, el tiempo se acaba. Honestamente, Érase una vez en Hollywood es una película brillante, llena de estos pequeños detalles. Es a la vez una mirada retrospectiva a una época salvaje de la historia estadounidense y una carta de amor a las películas mismas, especialmente en un momento en el que esa era podría estar desapareciendo.

2025-12-29 23:35