Reflexione sobre el año 2000, jugemos “Bye Bye Bye Bye” de NSYNC, puse un elegante sombrero de camionero y sentimos que se acerca la ansiedad del Bug Millennium (Y2K).
Bien, todos presentes? ¡Impresionante! Vamos a sumergirnos en un resumen de las películas más notables de los últimos diez años, es decir, películas lanzadas entre 2000 y 2009. (Por cierto, ¡tu sombrero te queda bien!)
La década de 2000 demostró ser una era dorada para el cine, con momentos destacados, particularmente en el año 2007. Sorprendentemente, más de la mitad de las películas lanzadas ese año se convirtieron en clásicos atemporales. Uno no puede evitar preguntarse si algo mágico estaba en el aire durante ese tiempo.
Durante este período, Christopher Nolan y el universo cinematográfico de Marvel estaban ganando un impulso significativo. Pixar estaba experimentando un notable aumento creativo incomparable en su historia. Y no olvidemos el género conocido como “comedias”, que fueron diseñados para traer alegría y risas al público. ¡Pregúntele a sus padres sobre eso!
Reflexionando sobre ello ahora, no nos dimos cuenta de la época dorada para el cine en el que vivíamos durante los años 2000-2009. Aquí hay una lista de las 20 mejores películas de ese período. ¿Has tenido la oportunidad de verlos a todos? Si no, considérate para un regalo, especialmente si las que te perdiste son comedias. (¿Quién hubiera pensado que Studios solía crear películas humorísticas en ese entonces? Parece una explosión del pasado).
Fui yo, con mi conocimiento algo experto, quien declaró estas 20 películas como la crema de la cosecha de la última década. Sin embargo, si tienes opiniones diferentes, ¡está perfectamente bien! Pero para aquellos que buscan una nueva perspectiva, no se sientan libres de quedarse y explorar más en este sitio, mientras tararean la clásica melodía de NSYC “Bye Bye Bye.
Las mejores películas de los años 2000 (2000-2009)
20. UP (2009)
En mi perspectiva como entusiasta del cine ardiente, no puedo evitar expresar mi admiración por el desgarrador montaje de apertura en “Up”. Comprime magistralmente décadas del viaje de una pareja amorosa a través de triunfos y angustias en solo minutos. Sin embargo, parece que muchos pasan por alto la brillantez de la narrativa de la película posterior. El cuento se desarrolla mientras seguimos al amable viudo Carl Fredricksen (interpretado por Ed Asner) que se embarca en un viaje extraordinario para mantener su promesa a su difunta esposa Ellie, para volar su casa a América del Sur. En el camino, se hace amigo de un pájaro animado, un compañero canino que parece hablar llamado Dug, y un joven explorador joven llamado Russell (Jordan Nagai) que acompaña a la aventura. Esta película está llena de risas, calor y un toque de fantasía que te hace sentir elevado. ¡Un juego encantador para jugar mientras lo mira está tratando de contener las lágrimas cuando la música de Michael Giacchino se hincha durante los créditos iniciales!
19. Hellboy II: The Golden Army (2008)
En términos más simples, “el Ejército Golden” supera al primer “Hellboy” en numerosos aspectos. Los personajes que fueron aburridos en la película inicial están ausentes, con el personaje de la perspectiva de Milquetoast de Hellboy que se trasladó a la Antártida como una broma. Los antagonistas en esta película son mucho más intrigantes e incluso pueden verse como héroes trágicos debido a su creencia de que los humanos son defectuosos.
Los efectos visuales y los diseños de criaturas son más refinados, haciéndose eco del estilo característico de Guillermo del Toro. Además, todos los personajes tienen desafíos significativos que enfrentar, incluido Abe Sapien, quien no solo obtiene un viaje personal sino que también encuentra amor. En comparación con “la forma del agua”, algunos creen que Del Toro debería haber ganado su Oscar por esta película.
18. Fantástico Sr. Fox (2009)
En términos más simples,
“La película de Wes Anderson, ‘Fantastic Mr. Fox’, tiene muchas cualidades que lo hacen adorable. Aprecio a su personaje único y los pequeños toques que lo diferencian de las películas animadas típicas, incluso otras stop -motion.
17. Olvidando a Sarah Marshall (2008)
La película “Forgetting Sarah Marshall” se destaca como el pináculo del estilo cinematográfico de Judd Apatow, combinando perfectamente el humor de improvisación ingenioso, temas de adultos y una dosis genuina de emoción y calidez. Jason Segel, quien también escribió el guión, interpreta a Peter, un compositor de televisión que trata sobre la angustia después de separarse de su compañero a largo plazo (Kristen Bell). En un viaje a Hawai, inesperadamente se encuentra con su ex y su nuevo novio (Russell Brand), intensificando su dolor. El elenco de apoyo es estelar, con talentos como Mila Kunis, Jack McBrayer, Bill Hader, Jonah Hill, Jason Bateman y Paul Rudd. La risa es abundante, especialmente durante la secuencia de espectáculos de títeres que involucra a vampiros. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta película es la aparente falta de modestia de Segel, ya que expone sus inseguridades más profundas sin reservas. De hecho, estas vulnerabilidades se ponen al descubierto en un grado bastante llamativo.
16. Spider-Man 2 (2004)
En la libertad de no tener que comprimir tanto la historia de fondo como una historia independiente en una película, Sam Raimi transformó “Spider-Man 2” en una narrativa intrincadamente tejida centrada en la compleja relación de Peter Parker con un científico visionario, el Dr. Otto Octavius, retratado por Alfred Molina. La obsesión y la ambición lo llevan por un camino oscuro, culminando en brazos mecánicos con intenciones ominosas. Incluso después de todos estos años, los efectos especiales de la película continúan impresionando, particularmente la secuencia del tren que es una de las mejores escenas de Spider-Man filmadas. El implacable apilamiento de problemas de la película en Peter Parker crea una tensión pesada que hace que el alegre (pero también agridulce) termine aún más gratificante.
15. Prueba de la muerte (2007)
Como cinéfilo, debo expresar mi desacuerdo con la afirmación de Quentin Tarantino de que la “prueba de muerte” es su trabajo menos impresionante. Para mí, se erige como una de sus Odas más sinceras para la Edad de Oro del Cinema de Celluloid, una época que tristemente disminuye desde su lanzamiento inicial junto con “Planet Terror” de Robert Robert Rodríguez, formando la doble función conocida como “Grindhouse”.
“La prueba de la muerte”, en mi opinión, es el homenaje de Tarantino al arte perdido de los efectos prácticos. Él da nueva vida a un especialista en la vieja escuela (Kurt Russell) y lo transforma en un villano slasher moderno, que recuerda a Mike Myers. El único que puede desafiar a este personaje formidable no es otro que otra persona de acrobacias: Zoe Bell, conocida por duplicar a Uma Thurman en “Kill Bill”.
El título “Death Proof” hace referencia inteligentemente al auto indestructible de Russell, que milagrosamente resiste incluso los accidentes más devastadores. Pero también sirve como un guiño a esa era pasada de acrobacias analógicas y efectos especiales. Aunque ese tiempo puede haberse ido hace mucho tiempo, la esencia del cine perdurará para siempre.
14. Casi famoso (2000)
¿En qué proporción de personas que alcanzan la edad adulta alrededor del milenio fueron cautivados por el periodismo debido a la película “casi famosa”? Tal vez, teniendo en cuenta la condición de la industria del periodismo en los años siguientes, uno podría argumentar que todos deberíamos estar frustrados con Cameron Crowe por esto. Sin embargo, reconozcamos la impresionante, humorística y melancólica película que creó, que fue influenciada por sus experiencias de la vida real que cubren la escena del rock para “Rolling Stone” en la década de 1970. Esa época nunca volverá, pero es reconfortante tenerlo inmortalizado en el trabajo de Crowe.
13. Finding Nemo (2003)
A pesar de no ser la mejor producción de Pixar, “Finding Nemo” podría ser la película de Pixar más característica. Cuenta con un dúo poco probable que se embarca en lo que parece un viaje submarino, cuenta con un extraordinario compañeros cuya presencia en el tanque del dentista podría llevar una película completa, y presenta un clímax emocionante. Además, muestra la profunda profundidad emocional de la implacable búsqueda de un padre para rescatar a su hijo.
12. Maestro y Comandante: El lado lejano del mundo (2003)
11. Brokeback Mountain (2005)
Si bien Brokeback Mountain no ganó el premio a la Mejor Película en 2005, superado por Crash, parece que los años han pintado una imagen diferente. Bastante apto, dada la importancia del tiempo para la conmovedora narrativa de Brokeback Mountain, una película que retrata a dos vaqueros, interpretados hábilmente por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, navegando por su amor prohibido hasta los años sesenta, ’70 y 80. A medida que pasa el tiempo, sirve como una barrera insuperable entre ellos, tanto a los ojos de la sociedad en general como luego sus esposas.
Más allá de ser simplemente una “película de vaquero gay”, Brokeback Mountain se revela como una historia atemporal sobre la pérdida y el anhelo, arrojando luz sobre los factores que mantienen a las personas separadas.
10. Los Ángeles se juega a sí mismo (2003)
Según Rumsey Taylor, un amigo excepcional, “La mejor crítica de la película que jamás haya presenciado” es la mejor manera de describirlo. Esta exploración de tres horas profundiza en la historia del cine y en Los Ángeles, lo que demuestra cómo la ciudad de los ángeles ha sido retratada en la pantalla desde los primeros días del cine y cómo estas representaciones han influido en la autopercepción de la ciudad. Con reminiscencias del ensayo de YouTube más destacado jamás realizado (y lanzado antes de que existiera YouTube), Los Ángeles se reproduce a sí mismo no es solo una pieza crucial de análisis de películas, sino también una película atractiva por derecho propio.
9. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)
Entre todas las escenas de películas que he presenciado, la que presenta a Will Ferrell como Ron Borgoña y Paul Rudd como Brian Fantana, con su gabinete de Colonia, se destaca como el momento más divertido de mi vida. Cada línea es un disturbio de la risa, e incluso las palabras más pequeñas son bromas disfrazadas. ¡Me aventuraría a adivinar que solo dos sílabas en toda la escena no son divertidas! Y no nos olvidemos del resto de esta sátira desarrabastada de Adam McKay en el mundo dominado por los hombres de la transmisión de noticias de la década de 1970: también es una fuente constante de risas.
8. No hay país para los viejos (2007)
En términos más simples, los hermanos Coen han creado muchas películas sobresalientes a lo largo de su carrera, pero “ningún país para los viejos” podría ser su mejor trabajo cuando se trata de temas recurrentes: la persecución vacía y ruinosa después de la riqueza por encima de todo. En esta película, un hombre llamado Josh Brolin descubre que el dinero queda de un acuerdo de drogas fallido, que desencadena una serie de muertes trágicas y prevenibles debido a una cadena de eventos. Dirigida hábilmente (y basada en la novela de Cormac McCarthy) por los Coens, “ningún país” retrata un mundo que es tan indiferente, aleatorio e implacable como el volteo de una moneda.
7. El rey de Kong: un puñado de cuartos (2007)
Aquí hay una posible forma de reformularlo mientras mantiene el significado y el tono originales:
“ Donkey Kong ” sirve como un símbolo intrigante para los desafíos de la vida. Puede ser excepcionalmente difícil, a veces incluso injustamente. El éxito puede parecer esquivo independientemente del nivel de habilidad de uno; La suerte juega un papel importante a veces. Podrías encontrarte triunfante, con la puntuación más alta jamás registrada, pero aún con un final desafortunado. En última instancia, no hay una verdadera victoria, solo la certeza de la eventual derrota. Además, puede encontrarse con un astuto rey de mostaza con un salmonete en el camino.
“ El rey de Kong ” no es simplemente una película sobre dos competidores que compiten por el título del mejor jugador Donkey Kong , sino más bien un reflejo de la vida misma.
6. Memento (2000)
Como un entusiasta de cine devoto, tenga cuidado con cepillar a Memento como un truco cinematográfico. Si bien es cierto que la película, dirigida por Christopher Nolan, cuenta con una de las historias más intrincadas y desafiantes de su carrera, o tal vez incluso la historia del cine, los plazos entrelazados y los flashbacks frecuentes hacen más que despertar su interés. Te sumergen en el mundo desorientado de Leonard Shelby (Guy Pearce), un personaje que lidia con una forma rara de amnesia que le impide crear nuevos recuerdos.
Leonard, a pesar de su condición, es implacable en su búsqueda del hombre que quitó la vida de su esposa. La película comienza sugiriendo que ha tenido éxito, solo para rebobinar durante los días anteriores para revelar la verdad. Esta innovadora estructura catapultó a Nolan al centro de atención como un nuevo director prometedor, pero el propio Leonard está lejos de ser genial. A medida que se desarrolla la historia, emerge como una figura trágica, impulsada por el deseo humano más fundamental: la necesidad de creer que su vida importa.
Aunque los trabajos posteriores de Nolan continuarían empujando los límites y llevar adelante muchos de los temas y motivos de Memento, una cosa que parece haber quedado atrás es el humor negro de la película. Desde una escena de persecución en la que Leonard no está seguro si él es el perseguidor o la presa, hasta el nombramiento de su hotel “The Descuent Inn” (una referencia a cómo descuenta la historia de Sammy Jenkins, otro personaje con problemas médicos similares), Memento está lleno de humor que agrega profundidad y complejidad a la narración.
5. El prestigio (2006)
El prestigio ” – una mezcla magistral del arte de Christopher Nolan
En “The Prestige”, Christopher Nolan combina magistralmente todas sus técnicas exclusivas, como plazos intrincados, giros inesperados, protagonistas éticamente complejos y motivos recurrentes como la presencia inquietante de cónyuges fallecidos. La narración se desarrolla en el Londres victoriano, donde dos magos rivales, retratados por Christian Bale y Hugh Jackman, participan en una competencia cuthroat que los empuja a alturas sin precedentes, incluso asesinatos.
La película teje un intrincado tapiz de narraciones dentro de las narrativas, profundizando en el concepto de artistas que hacen sacrificios por su oficio y la dualidad inherente dentro de cada individuo, explorando tanto el bien como el mal. Incluso después de experimentar sus impactantes revelaciones, “The Prestige” sigue siendo un reloj cautivador, ofreciendo nuevas ideas con cada revisión. Cada visualización revela nuevas sutilezas al apreciar cómo Nolan establece hábilmente cada giro de la trama, si presta mucha atención a los detalles.
4. Atrápame si puedes (2002)
En términos más simples, “Atrapa si puedes” es una película encantadora y estimulante del repertorio de Steven Spielberg. Se profundiza en temas de soledad y familia, y cuenta con uno de sus mejores conjuntos. Leonardo DiCaprio retrata a Frank Abagnale Jr., un rastrillador inteligente, mientras que Christopher Walken interpreta a su problemático padre, y Jennifer Garner y Amy Adams retratan dos de los intereses amorosos de Frank. Tom Hanks asume el papel de Carl Hanratty, un agente del FBI determinado pero sin humor que persigue a Frank. El juego de gato y ratón entre Hanratty y Frank es emocionante y trágico, lo que refleja la profunda soledad en ambos personajes. Sus llamadas telefónicas anuales de Navidad sirven como un símbolo conmovedor de sus vidas que giran en torno a esta persecución interminable. De hecho, “Atrapame si puedes” podría considerarse una de las películas de vacaciones más melancólicas ya que “es una vida maravillosa”. Si no disfrutas de esta película, ¡tengo una broma de golpe para ti!
3. La campana de buceo y la mariposa (2007)
Se estrenaron muchas películas notables en 2007, pero entre ellas, una se destaca como un profundo favorito personal: “The Diving Bell & the Butterfly”, dirigida por Julian Schnabel. Esta película es una adaptación de las memorias de Jean-Dominique Bauby, que narra su experiencia con el síndrome bloqueado. La historia de Bauby y la interpretación de Schnabel de su mensaje sobre apreciar la vida me afectaron profundamente, marcando un punto de inflexión significativo. Al salir del cine, me inspiré para hacer planes para proponerle a mi novia. Más de 15 años y dos niños más tarde, todavía lo considero una buena elección. Al volver a verlo recientemente, puedo dar fe de que su impacto sigue siendo tan poderoso como siempre.
2. Zodiac (2007)
La película de David Fincher, “Zodiac”, no se trata solo de asesinos en serie; Es una exploración profunda de la historia de San Francisco, vista a través de las perspectivas de tres hombres que persiguen al asesino del zodiaco. Estas personas incluyen a un inspector de policía (Mark Ruffalo), quien se dice que inspiró la película “Bullitt”, un reportero del crimen de la Crónica de San Francisco (Robert Downey Jr.), quien se convirtió en un objetivo debido a su Zodiac Related Artículos, y un detective de código amateur (Jake Gyllenhaal), quien sigue siendo el homónito de los casos incluso después de los Murders.
“Zodiac” se destaca entre la mayoría de las películas en su representación de una obsesión que se niega a ser sacudida. Fincher sumerge magistralmente al público en esta intrincada red de pistas y un sendero engañoso, utilizando técnicas excepcionales de cinematografía y edición. Al final del “zodiaco”, después de 157 minutos tensos, cada espectador puede relacionarse con la búsqueda inquebrantable de Robert Graysmith.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
No puedo recordar dónde o cuándo vi por primera vez “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” como era hace 20 años, durante mi tiempo viviendo y estudiando en la ciudad de Nueva York. Los detalles específicos de esa visualización ahora se pierden para mí, al igual que cuántos recuerdos se desvanecen con el tiempo. Sin embargo, esto solo sirve para mejorar mi aprecio por la película hoy en comparación con cuando la vi por primera vez en 2004.
La premisa única de la película, una pareja problemática, borra sus recuerdos entre sí con resultados tragicómicos debido a la nueva tecnología, es lo que lo hace tan estimulante. Explora los conceptos de pérdida de memoria natural, y la representación de Jim Carrey y Kate Winslet de una relación condenada los convierte en una de las mejores parejas de películas de la historia, ya que cada relación finalmente llega a un final similar, como una antigua casa de la playa que se desmoronaba en el mar.
Las películas mejor revisadas de 2025 hasta ahora
15. Cazadores de demonios de KPOP
Increíblemente, la película de Netflix más aclamada por la crítica de 2025 es una película animada enérgica y vibrante centrada en un grupo de chicas K-pop que lucha contra los demonios en su tiempo libre. Sorprendentemente, no es el tipo de película que uno esperaría que los críticos aprecien, pero esto solo demuestra que a veces, una película es tan entretenida que su calidad no puede ser disputada.
En ambas versiones, se transmite la idea principal: la película de Netflix inesperadamente altamente calificada de 2025 es una película animada de lucha de demonios K-Pop Girl, que demuestra que el valor del entretenimiento puede hacer que las películas menos esperadas sean populares entre los críticos.
14. Pavimentos
La película dirigida por Alex Ross Perry gana un 96 sobre Rotten Tomatoes: esta innovadora película, titulada “Pavement”, es una combinación única de documental, obra de teatro y ficción. Se profundiza en el mundo de la innovadora banda de indie rock Pavement, dejando a los fanáticos del grupo que doblaba el género impresionado por la audaz desviación de Perry de las convenciones biográficas tradicionales.
En esta versión reformulada, he tratado de mantener el significado original mientras hago que el texto sea más conversacional y fácil de leer.
13. Lo siento, bebé
En su salida inicial en el Festival de Cine de Sundance en enero, este esfuerzo de director debut de Eva Victor (conocido por su papel en miles de millones) se encontró con una aclamación generalizada. A24 luego lanzó la película durante los meses de verano. La respuesta crítica fue abrumadoramente positiva, alabando las habilidades de escritura, dirección y actuación de Victor, una clara indicación de una potencia emergente en la industria del cine.
En esta versión parafraseada, he intentado transmitir la misma información, pero con un tono más conversacional que tiene como objetivo facilitar la comprensión de los lectores.
12. La fea hermanastra
El giro único de “The Ugly Stepasister”
En el mundo de la narración de historias, la historia de Cenicienta se ha vuelto a contar muchas veces y en varias formas. Sin embargo, fue con “The Ugly StepSister” que el clásico cuento de hadas para niños dio un giro escalofriante, transformándose en una película de terror completa con un enfoque en el horror del cuerpo. Los críticos quedaron impresionados por esta innovadora mezcla de género y su atrevida exploración de las normas de belleza social para las mujeres.
11. Bolsa negra
Puntuación del título: 96
No estaba anticipando el ambiente humeante de “Whodunit de Agatha Christie con un toque” que impregnaba Black Bag . Sin embargo, me encontré sorprendentemente cautivado por eso. Protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como una pareja de espías contento, su armonía se ve interrumpida cuando Fassbender tiene la tarea de investigar a su propia esposa por una posible agencia dual. Además de un elenco de apoyo impresionante con Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, el encanto de la película radica en su imprevisibilidad. En cualquier momento dado dentro de una escena, el resultado es imprevistos, lo cual es inusual y entretenido.
10. Un buen chico indio
Fresh versión del género de comedia romántica
La aclamada película, que ha ganado premios en los festivales de cine de Tasveer y Hamptons, ofrece una versión refrescante del género de comedia romántica atemporal. La película presenta a Karan Soni y Jonathan Groff como una pareja que navega por una visita a la familia india tradicional de Soni. Los críticos quedaron impresionados por las actuaciones de los actores y el conmovedor mensaje que transmite la película.
9. pecadores
Calificación de Rotten Tomatoes: 96/100
¿Es la excelente película de vampiros de 2025 hasta ahora? La mejor película de terror, la película más estimulante sobre Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las leyendas que creamos en torno a los genios artísticos. Todas estas descripciones se aplican a los pecadores de Ryan Coogler , además de ser escalofriante, atractivo y, a veces, humorísticamente entretenido. Esta película requiere un swing audaz y se acerca mucho a golpear un jonrón. Sin embargo, todavía hay algunos lanzamientos de 2025 que han obtenido un consenso aún más amplio de revisiones positivas.
9. Hermana Medianoche
La película “Sister Midnight” tiene una puntuación cautivadora de 97 en Rotten Tomatoes. Este año, las películas que desafían o redefinen los géneros han sido muy elogiados por los críticos. Inicialmente presentada como un drama sobre un matrimonio inquietante, esta película se convierte en algo inesperado en algo mucho más siniestro, combinando agitación doméstica con terror sobrenatural. Parece intrigante, ¿no? Si está interesado, puede alquilarlo fácilmente para ver el hogar.
7. La balada de la isla de Wallis
Como entusiasta del cine, no puedo evitar compartir mi emoción por una fantástica comedia británica de 2025. Titulada “The Island Reunion”, cuenta la historia de un afortunado ganador de la lotería, que reside en una isla por sí mismo. Este hombre orquesta una reunión secreta de su amada antigua banda, cuyos miembros se han mudado a diferentes caminos. Con su encanto único y un mensaje conmovedor, esta película se convirtió en una de las producciones más elogiadas de 2025 entre los críticos.
6. Todavía estoy aquí
Puntuación de Rotten Tomatoes: 97
En un giro de tiempo, “I’m Still aquí” se estrenó en Brasil el año pasado, ganando el premio al Mejor Feature International para 2024 en los Premios de la Academia la primavera pasada. Sin embargo, no hizo su debut en los Estados Unidos hasta 2025, donde se encontró con la misma recepción positiva que en el extranjero. Este poderoso y conmovedor drama histórico, basado libremente en los verdaderos eventos y personas, profundiza en la resistencia de una familia en medio de una dictadura militar y su desgarradora prueba después de la desaparición forzada de su padre.
5. Toque familiar
Puntuación de título: 98/100 en Rotten Tomatoes
Esta exploración profundamente conmovedora aborda delicadamente un tema desafiante: los desafíos diarios y la agitación emocional de lidiar con la demencia. Sorprendentemente, solo un crítico de muchos ha proporcionado una crítica menos favorable para esta conmovedora película.
4. Vulcanizadora
Puntuación de Rotten Tomatoes: 98
En el mundo cinematográfico este año, la nueva creación del cineasta independiente Joel Potrykus, “Vulcanizadora”, no encendió la taquilla; Según el mojo de taquilla, solo ha recaudado los modestos $ 25,000 en ganancias teatrales hasta ahora. Sin embargo, la audiencia que logró ver esta película sobre dos viejos amigos que se embarcan en un viaje escalofriante al bosque para una intención peculiar, generalmente la ha elogiado. El New York Times lo describió como “inquebrantablemente real, emocionalmente resonante y momentáneamente aterrador.
3. Atrapado por las mareas
Puntuación de Rotten Tomatoes: 98
Jia Zhangke, reconocida por sus obras maestras de arte como “Plataforma”, “Still Life” y “Mountains May Dead”, lanzó una nueva película este año titulada “Capturado por las mareas”. Esta película es significativa porque JIA ha estado trabajando en ella desde principios de la década de 2000, capturando la vida en evolución de una mujer y China en general. Ha compilado imágenes de imágenes esporádicas a lo largo de los años para este propósito. Los críticos elogiaron la película como una epopeya íntima que se ubica entre las mejores obras de Jia.
2. Eephus
Eephus: una película que te da sorpresa
Eephus, un título adecuado para esta película de ritmo pausado y aparentemente sencillo, es como su lanzamiento homónimo. Se arrastra sobre ti sutilmente, y cuando crees que lo tienes resuelto, toma un giro repentino. (Curiosamente, otros apodos para el tono de Eephus, como Blooper Ball, Parachute y Gravity Curve, podrían describir fácilmente esta película).
La película se centra en dos equipos de béisbol aficionados de una pequeña ciudad jugando su último partido en su campo antes de ser demolido. En el transcurso de nueve entradas fascinantes, el coguionista y director Carson Lund profundiza en las relaciones entre compañeros de equipo y adversarios, utilizando este partido aparentemente insignificante para iluminar por qué las costumbres y tradiciones de béisbol tienen un significado tan profundo para tantos. Entre los lanzamientos de películas de 2025, Eephus es una de las dos únicas películas que cuenta con una calificación de revisión 100% positiva perfecta en Rotten Tomatoes.
1. Al convertirse en una gallina de Guinea
La película superior del año (hasta ahora) en Rotten Tomatoes
Esta aclamada película de Zambia, titulada “Al convertirse en una avena de Guinea”, actualmente tiene una puntuación perfecta de 100 en Rotten Tomatoes. La película cuenta la conmovedora historia de una familia lidiando con la repentina e inexplicable muerte de una de las suyas, descubierta por su sobrina en la carretera. Los críticos han ampliado elogios a esta película, utilizando numerosos adjetivos positivos para describirla.
Si está intrigado y desea ver la película más aclamada por la crítica de 2025 en Rotten Tomatoes, puede transmitirla ahora mismo en HBO Max.
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2025-09-12 18:39