Las 21 mejores películas del siglo XXI

Si usted es como muchos de los que crecieron en el siglo XX, o simplemente recuerda la década de 1980, es un poco impactante darse cuenta de que ya estamos en una cuarta parte del siglo XXI. Sólo un recordatorio: el nuevo milenio en realidad comenzó el 1 de enero de 2001, no en 2000. Ahora, si me disculpan, necesito ajustarme las gafas, arreglarme la corbata y asegurarme de que todo esté bien.

Aunque las salas de cine están pasando apuros en este momento, los primeros 25 años de este siglo nos brindaron una cantidad asombrosa de películas geniales, que abarcan todo tipo de géneros e incluso crearon algunas completamente nuevas. Es fascinante imaginar qué pensarían los pioneros del cine, como los hermanos Lumière y Thomas Edison, de las tendencias cinematográficas modernas, como las películas sobre la vida en pantalla o las secuelas heredadas.

Con la década de 2020 a mitad de camino, es un buen momento para repasar las mejores películas de lo que va de siglo. Escojamos las 21 mejores películas: ¡es un número satisfactorio! Por supuesto, esta es solo la opinión de una persona y sus favoritos pueden ser completamente diferentes.

Las 21 mejores películas del siglo XXI hasta ahora

21. Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)

Es extraño que cuando la gente hace listas de las mejores películas, rara vez se centran en cuáles son las más divertidas. Cuando se trata de momentos de risa a carcajadas, pocas películas del siglo XXI pueden competir con El presentador: La leyenda de Ron Borgoña. Dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell, es una versión hilarante del sexismo común en los lugares de trabajo de la década de 1970. De hecho, la escena con Ron, su compañero de trabajo Brian Fantana (Paul Rudd) y la colección de colonias de Brian podría ser la escena más divertida que he visto en una película. Cada línea, cada palabra es una broma; tal vez hay dos sílabas que no encajan, pero el resto es pura brillantez cómica.

20. Santos motores (2012)

Holy Motors de Leos Carax parece el sueño más increíble que puedas experimentar estando despierto. Es un tributo tremendamente imaginativo y sorprendentemente conmovedor al cine, la actuación y la vida misma, lo que sugiere que todos están profundamente conectados. Denis Lavant ofrece once interpretaciones cautivadoras como Oscar, un hombre que viaja por París en una limusina, transformándose constantemente en diferentes personajes, desde un artista de captura de movimiento hasta un gángster y un mendigo. Si bien los detalles del trabajo de Oscar siguen siendo un misterio, la película demuestra poderosamente la magia duradera y las posibilidades no realizadas del cine, incluso cuando las formas en que vemos y accedemos a las películas están cambiando.

19. Una batalla tras otra (2025)

Con un presupuesto que supera los 150 millones de dólares, Una batalla tras otra destaca en el panorama actual de Hollywood. Es una película atrevida y visualmente impactante con una visión artística clara y temas políticos subyacentes. Desafiando la categorización fácil, el director Paul Thomas Anderson combina magistralmente elementos de un thriller, una aventura peculiar y un drama con conciencia social (el tipo de películas que los estudios solían defender), todo entretejido en una historia profundamente conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija de sus propios errores y de un mundo sumido en el caos. El resultado es una película divertida, hermosa, inusual, inquietante y emocionante; en resumen, una nueva obra maestra de Paul Thomas Anderson.

18. Barb y Star van a Vista Del Mar (2021)

Kristen Wiig y Annie Mumolo, las creadoras de Bridesmaids, se reunieron para otra divertida comedia, Barb and Star Go to Vista Del Mar. Interpretan a dos mejores amigos que pierden su trabajo en una tienda de muebles en Nebraska y deciden gastar su indemnización en unas vacaciones en Florida. Mientras están allí, ambos se enamoran de un apuesto extraño (Jamie Dornan, burlándose juguetonamente de su propia imagen de rompecorazones) que está secretamente involucrado en un complot ridículo para desatar mosquitos asesinos genéticamente modificados en la ciudad. Wiig y Mumolo son fantásticos y ofrecen diálogos ingeniosos sobre todo, desde camisetas de Tommy Bahama hasta el nombre perfecto, Trish. La película es tan divertida que sus líneas probablemente se citarán en los años venideros, ¡incluso si todos nos enfrentamos a un apocalipsis de mosquitos! Barb and Star llegó en el momento justo, ofreciendo un escape brillante y alegre de los desafíos de la vida cotidiana.

17. De adentro hacia afuera (2015)

Antes de convertirse en el líder creativo de Pixar, Pete Docter era conocido como el pensador más innovador de la empresa. Contribuyó como escritor a películas queridas como Toy Story, Toy Story 2 y WALL-E, y luego dirigió tres de los mayores éxitos de Pixar: Monsters, Inc., Up e Inside Out. Inside Out es una historia notablemente creativa que explora el mundo emocional de una niña de 11 años, Riley. Cuando Riley se muda de Minnesota a San Francisco, su vida se ve alterada, lo que genera un conflicto entre las emociones personificadas dentro de su cerebro. La descripción que hace la película de la mente de Riley es visualmente impresionante y está llena de detalles en cada escena. Pero más allá de su diseño imaginativo, Inside Out es una película profundamente reveladora sobre el papel crucial que desempeñan la tristeza y el dolor en nuestras vidas.

16. El rey de Kong: por un puñado de monedas de veinticinco centavos (2007)

El clásico videojuego Donkey Kong es un reflejo sorprendentemente bueno de la vida misma. Es increíblemente desafiante, a menudo injusto y el éxito a menudo se siente como una cuestión de suerte. Es posible que de vez en cuando triunfes, pero también es probable que te derroten obstáculos impredecibles. Incluso lograr un éxito increíble no ofrece una victoria duradera; en última instancia, todos fracasan. Y, a veces, la vida presenta desafíos extraños, como lidiar con un empresario intrigante con un estilo cuestionable.

Por eso The King of Kong no es sólo un documental sobre el competitivo Donkey Kong; Es una película sobre la experiencia humana.

15. El prestigio (2006)

The Prestige de Christopher Nolan es una película magistral donde su estilo característico (líneas de tiempo complejas, giros inesperados y temas recurrentes como héroes defectuosos y pérdidas) se combinan de manera brillante. Ambientada en el Londres victoriano, la película sigue a dos magos en competencia, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad escala a niveles peligrosos, impulsándolos a una creatividad increíble y actos mortales. The Prestige es una película construida sobre capas de narración, que examina los sacrificios que los artistas hacen por su oficio y el conflicto inherente entre el bien y el mal dentro de todos nosotros. Lo que lo hace tan gratificante es que incluso después de conocer sus secretos, se puede volver a ver infinitamente, ofreciendo nuevos conocimientos con cada visualización, mientras notas con qué cuidado Nolan configura cada giro de la trama, si prestas mucha atención.

14. La red social (2010)

Está abierto a discusión si David Fincher y Aaron Sorkin acertaron con los detalles de los inicios de Facebook. Pero definitivamente dieron en el clavo con un tipo de personalidad particular, perfectamente encarnado en la interpretación de Jesse Eisenberg de Mark Zuckerberg: una persona brillante, frustrada, privilegiada y profundamente insegura que anhela aceptación. Muchos cuestionaron la elección de Fincher de hacer una película sobre Facebook en 2010, pero ahora está claro que fue una continuación espiritual de Fight Club, otra historia sobre un hombre resentido y aislado cuya ira tiene resultados imprevistos.

Un elemento crucial de la película es la elección de Justin Timberlake como Sean Parker, el fundador de Napster y uno de los primeros ejecutivos de Facebook. Parker funciona esencialmente como el alter ego rebelde de Zuckerberg. Timberlake y Eisenberg comparten un parecido sorprendente: casi podrían ser hermanos, uno excepcionalmente afortunado y el otro aparentemente desafortunado. Esa es la persona que Mark aspira a ser y está increíblemente cerca de lograrlo.

13. Los chicos del níquel (2024)

Es raro que una película parezca realmente original e innovadora, pero Nickel Boys lo logra. Esta película destaca por su enfoque audaz y su perspectiva única; en realidad, dos perspectivas. El director y coguionista RaMell Ross tomó una decisión atrevida: filmar casi toda la adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead desde el punto de vista de los dos personajes principales. Este increíble trabajo de cámara, realizado con el director de fotografía Jomo Fray, te sumerge en las experiencias de dos jóvenes que luchan por sobrevivir en un duro reformatorio en la Florida de los años 60. Es una técnica que fácilmente podría parecer efectista, pero en manos de Ross, crea una forma genuinamente nueva de ver el mundo y tal vez un vistazo al futuro del cine. Es desconcertante que Fray no haya sido nominado al Oscar por su trabajo.

12. Vidas pasadas (2023)

Esta conmovedora y conmovedora película explora las conexiones invisibles que dan forma a nuestras vidas (ya sea que las llamemos fatalidad, destino o simplemente in-yun) y cómo estas fuerzas pueden unir a las personas y mantenerlas separadas. Se centra en Nora (Greta Lee), una escritora, y Hae Sung (Teo Yoo), un ingeniero, quienes comparten una conexión poderosa a pesar de que las circunstancias los separan repetidamente. Se cruzan en diferentes etapas de la vida (como niños, en la universidad y como adultos) y cada vez, su vínculo sigue siendo fuerte, incluso cuando Nora está casada con un estadounidense llamado Arthur (John Magaro). La película retrata delicadamente este triángulo amoroso, lo que lleva a una conclusión desgarradora que te dejará contemplando los momentos cruciales y las decisiones que han definido tu propia vida, tal vez en retrospectiva.

11. La niñez (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores –un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater)– para documentar sus vidas. Si bien algunos podrían ver esto como un proyecto autoindulgente, el resultado es una instantánea fascinante de la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y un retrato profundamente conmovedor del amor, las luchas y los sacrificios de una familia. Todas las películas tratan sobre el tiempo, pero Boyhood tiene una conexión verdaderamente especial con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla añade un peso emocional único a la historia. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, sus palabras cargan con el peso de una docena de años de auténtica felicidad y dificultades. Como lo expresó elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas son ventanas a nuestra experiencia del tiempo y el espacio, y Boyhood se siente como una película que abre esas ventanas de par en par.

10. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película divertida y alegre, Atrápame si puedes es también una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, que incluye a Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre en apuros, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses amorosos, y Tom Hanks como el decidido, pero serio, agente del FBI Carl Hanratty.

La entretenida persecución entre Hanratty y Frank también está teñida de tristeza. Ambos personajes están profundamente aislados y la búsqueda mutua se convierte en el foco central de sus vidas, resaltado por sus llamadas telefónicas anuales de Navidad. De hecho, Atrápame si puedes podría ser una de las películas navideñas más hermosas y melancólicas jamás realizadas, rivalizando incluso con Es una vida maravillosa. Si no disfrutas esta película, estoy dispuesto a contarte un chiste…

9. Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Muchos consideran Mad Max: Fury Road la mejor película de persecuciones de coches del siglo XXI, y es fácil ver por qué. Más allá de la acción emocionante, la película es sorprendentemente espiritual, e incluso se hace eco de historias bíblicas como el éxodo de Sodoma y Gomorra. Sigue a un grupo de mujeres fuertes, poderosamente lideradas por Furiosa de Charlize Theron, mientras buscan un futuro mejor, guiadas a través del desierto por un héroe reacio, Max (interpretado por Tom Hardy). La película demuestra que las películas de acción pueden ser a la vez emocionantes e inteligentes, y quien diga lo contrario simplemente intenta provocarte.

8. Asesinos de la luna de flores (2023)

Bien, Martin Scorsese tiene más de 80 años y, sinceramente, todavía está en la cima de su juego. Está superando los límites, obteniendo actuaciones asombrosas de sus actores y revisando esos temas clásicos por los que es conocido: cómo el dinero puede corromper y el lado oscuro de la historia estadounidense. Esta vez, aborda una historia realmente importante, pero a menudo pasada por alto: los asesinatos de miembros de la Nación Osage en la década de 1920 después de que se descubrió petróleo en sus tierras en Oklahoma. Básicamente, los blancos comenzaron a atacarlos, y es una historia real desgarradora. Leonardo DiCaprio interpreta a un hombre casado con una mujer Osage, Mollie, interpretada brillantemente por Lily Gladstone, quien se convierte ella misma en un objetivo. Siento que digo esto con todas las películas de Scorsese en estos días, pero con Killers of the Flower Moon, parece especialmente cierto: si esta es su última película, es una manera sorprendente de terminar una carrera tan increíble.

7. La escafandra y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para el cine, pero el que realmente resonó en mí fue La escafandra & La Mariposa. Julian Schnabel adaptó maravillosamente las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con el síndrome de enclaustramiento y me impactó profundamente. Dejé el teatro inspirado para proponerle matrimonio a mi novia, y trece años y dos hijos después, ¡me alegro mucho de haberlo hecho! Al revisar la película recientemente, recordé lo poderosamente conmovedora que todavía es.

6. Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que un simple thriller policial. Es una mirada a San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Seguimos a un inspector de policía (Mark Ruffalo), del que se rumorea que inspiró la película Bullitt, a un reportero de crímenes (Robert Downey Jr.) que se convirtió en el objetivo del Zodíaco a través de sus artículos, y a un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), que permanece obsesionado con el caso incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher sumerge a los espectadores en la compleja investigación con un hábil trabajo de cámara y edición. Al final de la película, que regresa a sus momentos iniciales después de 157 minutos tensos, comprendes exactamente cómo se siente Robert Graysmith.

5. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Las películas que Joel y Ethan Coen crearon juntos a menudo parecen colaboraciones entre dos fuerzas. Su película, Inside Llewyn Davis, es esencialmente una película sobre ese tipo de asociaciones. Como he comentado anteriormente, es una mirada al mundo de la música folklórica de Nueva York de principios de la década de 1960 y cuenta la historia de un músico talentoso (Oscar Isaac, en una actuación memorable) cuya vida está llena de pequeñas desgracias después de la muerte de su compañero musical. Es sorprendente que la canción más hermosa de Llewyn sea una despedida y que simplemente no tenga el mismo impacto cuando se interpreta en solitario.

4. Dama Pájaro (2017)

La película de Greta Gerwig, Lady Bird, se estructura en torno a pares y contrastes. El personaje principal, conocido como Lady Bird, tiene dos nombres, experimenta dos romances y tiene dos amigos cercanos. La historia se desarrolla a lo largo de dos semestres escolares, cada uno con una obra de teatro diferente, dos bailes y dos fiestas. Maneja relaciones únicas con sus padres y considera solicitudes para dos universidades mientras asiste a dos iglesias. Esta presentación constante de opciones hace de Lady Bird una película poderosa sobre el peso de la toma de decisiones, especialmente a esa edad, cuando incluso las decisiones más pequeñas parecen increíblemente importantes, y a menudo lo son.

3. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi Eternal Sunshine por primera vez, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visión inicial se han desvanecido con el tiempo, como sucede con muchos recuerdos. En cierto modo, eso me hace apreciar aún más la película ahora. Lo que resulta tan impactante de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es que utiliza una idea de ciencia ficción (una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos) para explorar cómo nos afecta la pérdida natural de la memoria. Jim Carrey y Kate Winslet forman una pareja fantástica en la pantalla, especialmente porque su relación está destinada al fracaso. En última instancia, todas las relaciones terminan de alguna manera, y a menudo se desvanecen como una casa en la playa que el océano recupera lentamente.

2. Refugiarse (2011)

Habiendo experimentado ataques de pánico, puedo decir con confianza que Take Shelter es una película verdaderamente excepcional sobre cómo vivir con ansiedad. La película se centra en Curtis LaForche (Michael Shannon), un hombre de familia que, a pesar de tener una esposa y una hija amorosas, está plagado de aterradoras pesadillas de tormentas devastadoras y una sensación constante de perdición inminente. Michael Shannon ofrece una actuación fenomenal, brillantemente respaldada por Jessica Chastain como su esposa, y la película retrata de manera realista el círculo vicioso del miedo. Curtis teme sufrir un colapso mental (en su familia hay antecedentes de enfermedades mentales) y este miedo solo intensifica su ansiedad. Si bien muchos encuentran el final de la película abierto a interpretación, yo lo veo como una conclusión natural, porque la película entiende que este tipo de ansiedad no se puede superar. También muestra que tratar de proteger lo que valoras –ya sea mediante barreras físicas o distancia emocional– no resolverá el problema. En última instancia, la película sugiere que la ansiedad sólo se puede controlar con la comprensión y el apoyo de sus seres queridos.

1. Érase una vez en Hollywood (2019)

El actor Rick Dalton y su doble, Cliff Booth, almuerzan con el productor Marvin Schwarz en el Musso & Frank Grill. Marvin sugiere que Rick protagonice películas del oeste italianas, pero Rick no está impresionado y se siente desanimado, creyendo que su carrera se está desvaneciendo. Está visiblemente molesto y rompe a llorar tan pronto como sale del restaurante. El director Quentin Tarantino filma este momento con un ángulo de cámara bajo, panorámicamente hacia arriba para mostrar a Musso & El cartel de Frank Grill se eleva sobre Rick y Cliff. El letrero muestra de manera destacada el eslogan: “El más antiguo de Hollywood”.

Grandes películas navideñas para personas que odian las películas navideñas

Navidad negra (1974)

La película de terror canadiense Navidad Negra es un clásico de terror navideño que sigue siendo influyente incluso hoy en día. A menudo considerada una de las primeras películas del género slasher, allanó el camino para películas como Halloween de John Carpenter e innumerables thrillers de invasión de hogares, especialmente aquellos ambientados durante las vacaciones. Así que, si no tienes espíritu navideño y prefieres una película de terror a una conmovedora, Navidad Negra es perfecta. Olvídate de las historias de amor y familia: ¡cuéntanos una historia emocionante y violenta con Olivia Hussey empuñando un atizador de fuego cualquier día!

12 monos (1995)

Una idea popular sugiere que la película 12 monos es en realidad una película navideña, ya que gran parte de ella tiene lugar en diciembre de 1996. La lógica es que la temporada de viajes navideña sería el momento perfecto para que los terroristas liberen un virus mortal. Puedes ver indicios de esta conexión festiva a lo largo de la película, como cuando el personaje de Bruce Willis compra su camisa hawaiana: al fondo se ve un árbol de Navidad decorado. Sin que nadie lo supiera, la Navidad de 1996 sería la última que la humanidad experimentaría.

Ojos bien cerrados (1999)

No sorprende encontrar Eyes Wide Shut en esta lista. La película, que sigue a un hombre que lucha con sus sospechas de infidelidad de su esposa al intentar unirse a una secta misteriosa, es famosa por su falta de fiesta, a pesar de estar llena de árboles de Navidad, adornos y luces. Si bien la historia original, Dream Story, tuvo lugar durante el Carnaval de la década de 1920, el director Stanley Kubrick actualizó el escenario a un Greenwich Village decorado con Navidad en la década de 1990, creando un sorprendente contraste entre la alegría navideña y los temas oscuros de la película como el sexo, la codicia y la violencia.

Ir (1999)

Con una trama complicada sobre una mujer que intenta ganarse el alquiler vendiendo drogas y queda atrapada en una operación encubierta, Go no es la típica película navideña. Sorprendentemente, está ambientada durante la Navidad, lo cual, en cierto modo, tiene sentido: las vacaciones pueden ser increíblemente estresantes. La película presenta temas maduros como el sexo, las drogas, el lenguaje fuerte y la violencia, cosas que a menudo intentamos evitar en tiempos de paz y buena voluntad. Sin embargo, a pesar de todo esto, Go técnicamente califica como una película navideña.

Papá Noel malo (2003)

No sorprende que Bad Santa esté en la lista: es básicamente lo opuesto a una película navideña tradicional. Billy Bob Thornton interpreta a Willie, un criminal profesional que se hace pasar por un Papá Noel del centro comercial cada diciembre. Junto a su personita cómplice, disfrazada de elfo, planea robar la tienda. Sin embargo, la afición de Willie por las drogas, el alcohol y los encuentros casuales lo convierte en un ladrón poco confiable y en un Papá Noel realmente horrible. Bad Santa es más una película policial oscuramente divertida que utiliza el alegre telón de fondo de la Navidad para resaltar cuán escandaloso es el comportamiento de los personajes. En serio, Willie, ¡ten un poco de respeto por Santa!

Beso beso bang bang (2005)

Es bien sabido que al director Shane Black le encanta ambientar sus películas durante la Navidad, y su primera película, Kiss Kiss Bang Bang, es posiblemente su película navideña menos convencional. La historia sigue a un ladrón que se hace pasar por un actor y aprende de un investigador privado real. Esto rápidamente se convierte en un complot criminal mientras intenta impresionar a una chica de su pasado. El escenario navideño parece casi incidental, pero marca el comienzo del hábito de Black de combinar la temporada festiva con el crimen y la aventura. Si bien no parece una película navideña tradicional, sigue siendo un viaje tremendamente entretenido.

En Brujas (2008)

Puede que te sorprendas, ¡pero En Brujas puede considerarse una película navideña! Si bien definitivamente no es alegre, la historia tiene lugar durante la temporada navideña. La película sigue a Ray, un asesino a sueldo interpretado por Colin Farrell, que arruina un trabajo y es enviado a Brujas, Bélgica, con su socio Ken (Brendan Gleeson) para pasar desapercibido. Está lleno de temas oscuros (piense en el pecado, el sufrimiento y un poco de sensación del Antiguo Testamento), pero el personaje principal, al igual que el Grinch, encuentra algo de redención al final. Así que la incluimos, ¡pero no esperes una película familiar conmovedora!

La chica del dragón tatuado (2011)

Recuerdo cuando salió el primer tráiler de La chica del dragón tatuado de David Fincher: la declaraba audazmente “¡LA PELÍCULA DE NAVIDAD QUE SE SIENTE MAL!”. y sinceramente me llamó la atención. Definitivamente no es una película navideña tradicional, pero hay una conexión extraña y sutil con la Navidad. Toda la trama gira en torno a esta extraña forma de “dar regalos”: un hombre recibe anualmente flores prensadas inquietantes, aparentemente del asesino de su sobrina nieta, y contrata a un periodista para resolver el misterio. Además, la película culmina con un intercambio de regalos de Navidad que nunca ocurre. Cuando le sumas el escenario nevado y el intenso romance, casi podrías convencerte de que Dragon Tattoo es una película navideña oscura y retorcida disfrazada.

Krampus (2015)

El terror navideño no es muy común, pero cuando se hace bien, es realmente efectivo. La película Krampus es un gran ejemplo: es una película de monstruos en la que el monstruo aparece porque la gente ha perdido el espíritu navideño. Cuando un niño frustrado rompe su carta a Santa después de una cena familiar difícil, invoca accidentalmente a Krampus, un antiguo demonio que usa espeluznantes hombres de jengibre y juguetes vivientes para secuestrar y dañar a cualquiera que encuentre. Es aterrador, divertido y sorprendentemente conmovedor, con un mensaje central sobre el significado de la Navidad. Básicamente, se trata de un monstruo con cuernos que causa problemas a una familia… ¡y a Paul Rudd!

El caballero verde (2021)

Si prefiere una aventura de fantasía en lugar de un clásico navideño, El caballero verde de David Lowery podría ser perfecto para usted. Es una versión única de una historia navideña: el joven Gawain, un caballero en formación en la Mesa Redonda del Rey Arturo, hace un extraño trato con un misterioso guerrero verde: acepta que le corten la cabeza el día de Navidad. Esto lo lanza a una peligrosa búsqueda para encontrar al guerrero y cumplir su parte del trato, incluso si eso significa enfrentarse a la muerte. La película explora cuidadosamente temas de honor y moralidad, ofreciendo una nueva perspectiva de la temporada navideña. Con su mundo fantástico y sus personajes inusuales, es posible que incluso olvides que se trata de una película navideña.

2025-12-23 18:34