Las 24 mejores películas A24

A24, una compañía de cine que lleva el nombre de una carretera en Italia donde sus fundadores concibieron por primera vez la idea, fue lanzada en 2012 por tres profesionales experimentados de Hollywood: David Fenkel, John Hodges y Daniel Katz. Rápidamente subió a la fama, convirtiéndose en una fuerza líder en el cine estadounidense independiente. A24 ha lanzado varias películas de bajo presupuesto que han ganado más de $ 100 millones a nivel mundial, y lograron una aclamación crítica, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película con * Moonlight * en 2017 y * todo en todas partes a la vez * en 2023.

Si bien han tenido algunos pasos en falso, como cualquier estudio de cine, su éxito general es notable, particularmente teniendo en cuenta cuán recientemente comenzaron y cuántas películas culturalmente impactantes han producido. Son conocidos por descubrir nuevos talentos cinematográficos y dar a los directores establecidos la libertad creativa y la financiación razonable, necesitan hacer películas verdaderamente significativas.

A24 es famoso por sus películas de terror, pero la compañía hace todo tipo de películas, y algunos excelentes documentales también. Incluso han comenzado a producir programas de televisión. Si no puede nombrar una película A24 favorita de los últimos diez años, probablemente no vayas al cine muy a menudo, ¡y tal vez deberías!

Entonces, ¿qué película A24 es la *mejor *? ¡Eso realmente depende de lo que te guste! Pero he reunido una lista de lo que creo que son sus 24 mejores películas. (¡Sí, estoy bastante orgulloso de esa numeración!)

24. Under the Silver Lake (2019)

La película de David Robert Mitchell se basa en el estilo de las películas de detectives de los años 70, particularmente las que se encuentran en California y con personajes defectuosos. Es una versión inteligente de nuestra obsesión moderna con analizar cada película para pistas ocultas. Andrew Garfield interpreta a un hombre algo inmaduro que se fija en encontrar a su vecino desaparecido, Riley Keough, lo que lo lleva a una gran conspiración dentro del mundo criminal de Los Ángeles. Sin embargo, la película también sugiere que toda la historia podría ser un producto de su imaginación, alimentada por las drogas y el deseo de evitar enfrentar realidades difíciles, reflejando nuestra propia tendencia a buscar respuestas fáciles en lugar de confrontar la verdad.

23. Todo en todas partes a la vez (2022)

Michelle Yeoh se ve atrapada en una aventura salvaje y multidimensional, donde es la única esperanza de evitar que una poderosa fuerza malvada elimine todo. Es impresionante cómo la película * todo en todas partes a la vez * logra ser increíblemente ambicioso y sorprendentemente divertido y sincero. La película también marca un regreso fantástico para Ke Huy Quan, conocido por *The Goonies *y *Indiana Jones y el Templo de Doom *, que ofrece una actuación destacada como el esposo sufrido de Yeoh.

22. páginas divertidas (2022)

La película de Owen Kline, *Páginas divertidas *, se siente como si estuviera poblada por personajes arrancados directamente de un cómic arenoso e independiente. Los actores no son convencionalmente atractivos; En cambio, adoptan defectos exagerados, casi caricaturescos: dientes torcidos, cicatrices, piel mala y apariciones generalmente descuidadas. Es una elección estética deliberada que se extiende más allá de solo looks.

La película captura el espíritu de esos cómics subterráneos, a menudo son deliberadamente desagradables, desafiantes e incómodos. No están destinados a ser fáciles o agradables para todos. De hecho, el director parece haber anticipado, e incluso * querido *, una reacción divisiva. El éxito de *Páginas divertidas *, sugiere Kline, no se trata de un atractivo universal, sino de provocar una reacción fuerte, incluso odio, en algunos espectadores. Él cree que si a todos les gustaba, la película habría perdido la marca.

21. Beau tiene miedo (2023)

¡Vaya, Ari Aster realmente lo hizo con *Beau tiene miedo *! La gente está por todas partes con cómo se sienten al respecto, pero una cosa es segura: es una película masiva e inolvidable sobre un tipo realmente ansioso, Beau (Joaquin Phoenix), tratando de llegar a casa para el funeral de su madre. Para mí, es honestamente una de las mejores películas que he visto en capturar lo que * se siente * como vivir con ansiedad. ¿Y Joaquin Phoenix? Otra actuación increíble y cruda: simplemente desaparece en estos roles.

20. Aftersun (2022)

Recientemente vi *Aftersun *, y es una película que realmente se ha quedado conmigo. Se centra en un padre y a su pequeña hija de vacaciones en Turquía, y a primera vista, parece una escapada perfecta y soleada: nadar, jugar, simplemente disfrutando de la compañía del otro. Pero la película sugiere sutilmente algo que está fuera, especialmente con el papá. Lo sorprendente es cómo son los naturales Paul Mescal y Frankie Corio son juntos; Realmente se sienten como un padre amoroso, pero ligeramente desconectado, padre e hija. La forma en que la escritora/directora Charlotte Wells cuenta la historia es brillante. Son todos estos momentos pequeños y tranquilos que no parecen mucho en ese momento, pero se acumulan y te golpean más tarde con esta tristeza increíblemente poderosa y duradera. Es como una quemadura de sol: no sientes el impacto total de inmediato, pero horas después, realmente comienza a aguijonear.

19. Primera vaca (2020)

Kelly Reichardt tiene un regalo para crear un drama poderoso a partir de situaciones cotidianas. Su película, *First Cow *, es un occidental sorprendentemente sutil pero profundamente conmovedor. La historia sigue a un cocinero que viaja al territorio de Oregon y comienza un negocio que vende versiones tempranas de donas con la ayuda de un inmigrante chino. Su ingrediente secreto? La leche robada de la primera vaca del área. La película ofrece una mirada convincente a las duras realidades del negocio del siglo XIX y una representación conmovedora de una amistad entre dos hombres, y lo hace con notable honestidad.

18. Amistad (2024)

Estaba completamente cautivado por *Friendship *, una de mis experiencias teatrales favoritas de 2025. Nunca he escuchado a una audiencia reaccionar tan fuertemente a una comedia: ¡hubo suspiros constantes, jadeos e incluso gritos de incredulidad! Sin embargo, todo estaba justificado. La trama se centra en las experiencias cada vez más incómodas y humillantes de Tim Robinson después de una nueva amistad con un vecino aparentemente genial (Paul Rudd) se desmorona durante una terrible reunión. Robinson interpreta perfectamente al amigo despistado, mientras que Rudd es aún más divertido como el sin esfuerzo. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora implacablemente las inseguridades masculinas de una manera que hizo que la audiencia se encogiera físicamente de incomodidad.

17. El amor se encuentra sangrando (2024)

La nueva película de Rose Glass, *Love se encuentra sangrando *, comienza como un romance elegante entre un gerente de gimnasio (Kristen Stewart) y un prometedor culturista (Katy O’Brian). Justo cuando se siente familiar, la película toma un giro sorprendente e inesperado. Es un thriller oscuramente divertido que se siente como una mezcla del horror corporal de David Cronenberg, el documental *bombeando hierro *, y los tonos de *Fargo *y *showgirls *.

16. Minari (2020)

La película de Lee Isaac Chung, *minari *, retrata bellamente y conmovedoramente la vida de una familia inmigrante. La familia Yi se traslada de California a una granja en las zonas rurales de Arkansas, un movimiento que se centra en las relaciones familiares. La madre, Mónica, no está contenta con la decisión, y sus hijos, Anne y David, no están complacidos de manera especialmente cuando llega su abuela juguetona. La película, inspirada por la propia educación de Chung, es profundamente conmovedora, particularmente el vínculo entre la abuela y el nieto. (¡Personalmente me encanta una gran película de cine!)

15. La zona de interés (2023)

Fui completamente aturdido por la nueva película de Jonathan Glazer, la primera desde *Under the Skin *. Se basa en una novela de Martin Amis y realmente se sumerge en la naturaleza del mal. Lo que es tan inquietante es cómo observa la vida cotidiana de Rudolf Höss, el hombre que dirigió Auschwitz, y su hogar sorprendentemente cómodo justo al lado del campamento. Lo ves a él y a su esposa, Hedwig, siendo padres aparentemente normales, disfrutando de su jardín y piscina con sus hijos. Pero la brillantez, y el horror, es que * escuchas * lo que está sucediendo en el campamento justo más allá de sus paredes. El diseño de sonido es increíble. El estilo de Glazer es tan único: se siente como si estuvieras viendo imágenes de vigilancia, incluso usando la visión nocturna a veces. Realmente te obliga a enfrentar este oscuro período de la historia, y honestamente, es profundamente inquietante lo relevante que se siente para las cosas que suceden en el mundo de hoy.

14. Hereditario (2018)

El * hereditario * de Ari Aster es una película de terror magistralmente filmada y ritmo que explora cómo el dolor y la culpa pueden perseguir a las familias en todas las generaciones. Si bien la película se convierte en un clímax aterrador e implacable, el momento más inquietante podría ser su escena de apertura: un lento zoom en una casa modelo en miniatura, revelando a los personajes como si simplemente fueran títeres controlados por un poder siniestro e invisible. Aster captura expertamente la sensación de impotencia y temor, y pocos cineastas pueden traducir la ansiedad psicológica en una experiencia cinematográfica tan visceral.

13. Ex Machina (2015)

La primera película de Alex Garland como director explora los límites borrosos entre las personas y la tecnología. Un programador talentoso (Oscar Isaac) crea la primera inteligencia artificial verdadera del mundo, dándole la forma de una mujer (Alicia Vikander), y le pide a un compañero de trabajo (Domhnall Gleeson) que lo ayude a probar. Lo que comienza como una prueba de voluntad rápidamente se vuelve más compleja, revelando profundidades ocultas en todos los personajes y en la inteligente escritura de Garland. La película constantemente te desafía a decidir quiénes son el héroe y el villano, y la respuesta cambia con cada escena e incluso con cada visión. Garland sugiere que los robots inevitablemente nos superarán, y tal vez eso no será tan malo.

12. Krisha (2016)

Krisha es una película independiente notablemente diseñada, realizada rápidamente y con un presupuesto pequeño, ¡menos de lo que la mayoría de las películas de gran presupuesto gastan en la comida! El director Trey Edward Shults lo filmó en la casa de sus padres, utilizando principalmente amigos y familiares como actores, incluida su tía, Krisha Fairchild, en el papel protagonista. La película sigue a una mujer que regresa a casa para el Día de Acción de Gracias después de años de estar fuera, y a medida que avanza el día, queda claro que está luchando con la sobriedad. A diferencia de muchas películas de bajo presupuesto que parecen amateures, Krisha es visualmente sorprendente gracias a la hermosa cinematografía, y se acumula en un clímax poderosamente emocional. Si alguna vez has tenido un Día de Acción de Gracias estresante, esta película realmente llegará a casa.

11. Room Green (2016)

Jeremy Saulnier’s * Green Room * es un thriller apasionante sobre una banda de punk que presencia un crimen en un club dirigido por supremacistas blancos y luego se ven obligados a luchar por sus vidas. Esta película, junto con la *ruina azul *y *Rebel Ridge *de Saulnier, explora constantemente la idea de que la violencia siempre tiene repercusiones imprevistas e incontrolables.

10. Primero reformado (2017)

Como amante del cine, siempre he sentido que el trabajo de Paul Schrader cava profundamente, y * primero reformado * se siente como si estuviera poniendo todo sobre la mesa. Es una película realmente poderosa e inquietante sobre un pastor, interpretada brillantemente por Ethan Hawke, quien comienza a cuestionar su fe después de que un feligrés se quiera la vida. Realmente hace las grandes preguntas: ¿dónde está Dios en un mundo lleno de tanto dolor y qué hacemos enfrentando una crisis ambiental que se siente imposible de detener? No hay respuestas fáciles, y honestamente, eso es lo que hace que la película sea tan impactante. Me recordó a una línea de una de sus películas anteriores, *Taxi Driver *: algún día, algo realmente va a suceder.

9. Octavo grado (2018)

Ha pasado mucho tiempo desde que estuve en octavo grado, y ver la película de Bo Burnham * octavo grado * se sintió sorprendentemente personal. La película presenta a Elsie Fisher como una estudiante de octavo grado de octavo y curiosa realista, y Josh Hamilton como su padre bien intencionado pero despistado. Verlos interactuar sintió como mirar diferentes versiones de mí mismo. Honestamente, una escena en particular, el juego de la verdad o el desafío, ¡fue tan mortuoso que realmente me acurruqué! En general, * octavo grado * es una película realmente buena y honesta.

8. The Farewell (2019)

La película de Lulu Wang, *The Farewell *, es una película verdaderamente especial, gracias a su sincera historia y la conmovedora actuación de Awkwafina. Pero lo que realmente lo hace destacar es su hermosa representación de las abuelas, un grupo a menudo se pasa por alto en el cine. (¡Admito que tengo un punto débil para las grandes abuelas cinematográficas!) Las abuelas son simplemente las mejores, y esta película captura maravillosamente lo que los hace tan especiales. Zhao Shuzhen interpreta a Nai Nai, un personaje inspirado en la propia abuela del director, que recibe un diagnóstico de cáncer que su familia elige no compartir, queriendo que disfrute de su tiempo restante con sus seres queridos. Si tienes una abuela, dale un abrazo y dile cuánto la aprecias, y luego ve a ver *la despedida *.

7. The Witch (2016)

La película de Robert Eggers * The Witch * es notablemente auténtica, gracias a su profunda inmersión en el folklore y las pruebas históricas de brujería del siglo XVII. Realmente se siente como una pesadilla arrancada del mundo de los primeros colonos puritanos. Aunque la historia se centra en una familia destruida por sospecha y terquedad, y una bruja verdaderamente aterradora, sus temas de control y la supresión del poder y la sexualidad de una mujer joven, todavía resuenan fuertemente hoy. Y eso es lo que lo hace tan aterrador.

6. Una historia fantasma (2017)

La película de David Lowery es una exploración hermosa y profundamente conmovedora del dolor, el amor y lo que sucede después de la muerte. Sigue de manera exclusiva a un fantasma, interpretado por Casey Affleck, en un viaje a través de la otra vida. La historia es compleja y se desarrolla de manera no lineal, creando una experiencia de ensueño. Es el tipo de película que podría ofrecer consuelo y significado a las generaciones futuras: si, es decir, queda un futuro después de que el mundo esté completamente cubierto de edificios y perseguido por aquellos que vinieron antes.

5. El brutalista (2024)

Es refrescante encontrar una película como * The Brutalist *, una hermosa epopeya estadounidense de cuatro horas que se centra en la simple historia de dos hombres que trabajan juntos para crear algo. La película también es una mirada convincente a los desafíos de hacer un proyecto tan personal, y con qué facilidad la visión artística puede verse afectada por quienes la financian.

4. Moonlight (2016)

Como amante del cine, los tres actores que interpretaron a Quirón en * Moonlight * – Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes. Cada uno aportó una presencia tan distinta al papel, pero sus actuaciones se sintieron bellamente conectadas. Honestamente, ese trío encarna perfectamente lo que hace que * Moonlight * sea tan especial. Es una película donde * todo * solo hace clic: la actuación, la historia, la dirección, las imágenes, la música, incluso la edición y el diseño del set, todo funciona sin problemas.

3. Gemas sin cortar (2019)

Los Premios de la Academia perdieron una oportunidad real para reconocer la increíble actuación de Adam Sandler como Howard Ratner. Sandler logra hacer que su personaje sea profundamente desagradable y sorprendentemente identificable, ya que intenta desesperadamente arreglar sus problemas financieros. Los hermanos Safdie, los verdaderos neoyorquinos, crearon una representación notablemente auténtica y conmovedora de la ciudad en * gemas sin cortar *: es una de las representaciones más honestas de Nueva York que he visto.

2. Vidas pasadas (2023)

Como amante de las películas totales, fui completamente barrido por esta hermosa, pero increíblemente triste película. Realmente te hace pensar en esas fuerzas invisibles, algunas lo llaman destino, otros destino, que nos conectan con las personas, pero también nos mantienen separados. Se centra alrededor de Nora y Hae cantada, dos personas que parecen no poder mantenerse alejadas el uno del otro, a pesar de que la vida los tira constantemente en diferentes direcciones. Los vemos reunirse en diferentes puntos de sus vidas, como niños, en la universidad y como adultos, y cada vez que todo lo que los rodea ha cambiado, pero su conexión permanece. La parte difícil es que Nora ahora está casada con un estadounidense llamado Arthur. No es un triángulo amoroso llamativo, pero la forma en que se desarrolla todo es absolutamente desgarrador, y honestamente, me dejó pensando en mi propia vida, los momentos y decisiones que solo tenían sentido mirando hacia atrás.

1. Lady Bird (2017)

La * Lady Bird * de Greta Gerwig * usa inteligentemente pares en toda la película. El personaje principal tiene dos nombres de primeros, fechas dos niños diferentes y tiene dos mejores amigos. La historia se desarrolla en dos semestres escolares, cada uno con una obra de teatro y un baile, así como dos fiestas. Ella navega por relaciones únicas con sus dos padres y considera dos universidades e iglesias diferentes. Este enfoque en las posibilidades hace que * Lady Bird * sea una película poderosa sobre tomar decisiones, y cómo, a esa edad, incluso pequeñas decisiones pueden sentirse alterando la vida. En muchos sentidos, esos sentimientos son ciertos.

10 películas de terror tan extremas que enfermaron físicamente a las personas

1. La última casa de la izquierda (1972)

Wes Craven es mejor conocido por crear las populares y emocionantes franquicias de terror *Scream *y *una pesadilla en Elm Street *, que dan miedo pero también tienen un lado juguetón. Sin embargo, su primera película fue muy diferente, y no condujo a ninguna secuela (excepto por una nueva versión de mal recibida). * La última casa a la izquierda* es una película de venganza inquietante tan intensa que algunos espectadores se desmayaron o se enfermaron durante el lanzamiento original, e incluso exigió que los teatros destruyan la película. Lanzado solo cuatro años después del final de la estricta censura del código Hays, Craven no se limitó al mostrar violencia. No se contuvo, y el marketing de la película incluso advirtió a los espectadores que repitieran: “Es solo una película …” para evitar desmayarse.

2. The Exorcist (1973)

Si has visto *el exorcista *, es probable que recuerdes lo sorprendentemente inquietante que era: surgieron informes de personas desmayadas, enfermas o incluso sufriendo ataques cardíacos mientras lo miraban. Si bien las películas de terror ahora intentan rutinariamente sorprender al público, * The Exorcist * era realmente innovador en ese momento, y sigue escalofriante hoy. Hay una historia que circuló en línea sobre una mujer que supuestamente se desmayó durante la película, se rompió la mandíbula y luego demandó a Warner Bros., alegando que la película contenía mensajes ocultos y traumatizantes. Es probable que esta historia sea falsa, pero dado el intenso zumbido en torno a la película cuando se lanzó, es fácil ver cómo podría haber comenzado tal rumor.

3. The Blair Witch Project (1999)

Recuerdo cuando * salió el proyecto Blair Witch *, ¡y cautivó por completo a todos! Era espeluznante, por supuesto, pero lo que * realmente * llegó a la gente no era solo la historia. ¡Fue como se hizo la película! Filmaron todo en cámaras portátiles, como una película local, ¡y fue tan inestable que la gente realmente estaba obteniendo un mareo y desmayado en los teatros! Algunos cines incluso tuvieron que presentar señales de advertencia, lo cual es increíble pensar en las que es increíble. La forma en que construyeron la tensión y el final confuso fue inquietante, pero honestamente, el cine en sí fue la parte más impactante.

4. Irréversible (2002)

El Festival de Cine de Cannes a menudo ve fuertes reacciones, pero el estreno de Gaspar Noé * irversible * fue particularmente impactante. La película, que incluye una escena de asalto inquietante y larga que involucra a Monica Bellucci, provocó que alrededor de 250 personas salieran. Algunos espectadores necesitaban atención médica, con guardianes de incendios que proporcionaban oxígeno a aquellos que se habían desmayado. Mientras que muchos de los que se fueron llamaron a la película inquietante e innecesariamente violento, los que permanecieron le dieron una ovación de pie de cinco minutos.

5. Saw III (2006)

No sorprende que una película *Saw *aparezca en esta lista, y particularmente *Saw III *, conocida por sus horribles trampas. Durante su lanzamiento en el Reino Unido, varias personas realmente se desmayaron mientras veían la película, una incluso requirió una ambulancia al hospital un ajetreado el viernes por la noche, según un informe de la BBC. Un portavoz paramédico simplemente aconsejó a aquellos fácilmente alterados para evitar la película por completo. Entonces, más allá de todo lo demás, las acciones de Amanda llevaron a varios espectadores en Gran Bretaña perdiendo el conocimiento durante la película.

6. Anticristo (2009)

Antes de su lanzamiento, la película * Anticrist * causó revuelo en los festivales de cine, y no en el buen sentido. Una escena particularmente gráfica que involucró a la autolesión en realidad hizo que las personas vomiten en el Festival Internacional de Cine de Toronto y desencadenó un ataque de pánico en el Festival de Cine de Nueva York, inicialmente confundido con una convulsión. La película fue detenida, se llamó a la policía y el espectador afectado fue eliminado, aparentemente bien. La película se reanudó poco después, con Charlotte Gainsbourg continuando la inquietante escena. Incluso ver * Anticristo * en casa es probable que sea profundamente inquietante, pero ¿experimentarlo en un estreno de festival de cine lleno de gente e intensa? Es fácil imaginar que alguien se desmaye.

7. 127 horas (2010)

Curiosamente, la película con las reacciones físicas más reportadas de los espectadores no es una película de terror, aunque los eventos en * 127 horas * son ciertamente inquietantes. La película está protagonizada por James Franco como Aron Ralston, un escalador que se vio obligado a amputar su propio brazo después de que se fijara por una roca. ¡Sí, la película muestra todo el procedimiento! Durante sus proyecciones del festival de cine, numerosos miembros de la audiencia tuvieron fuertes reacciones físicas, lo que llevó a Movieline a crear una línea de tiempo que documente 16 instancias de desmayos, tres convulsiones, un ataque de pánico e incluso algunos informes no confirmados de espectadores que vomitan, todo antes de que la película se lanzara oficialmente.

8. Prometeo (2012)

Probablemente hayas escuchado sobre la infame “escena” de la película * Prometheus *, es conocida por ser intensamente inquietante, y algunas personas realmente se desmayaron mientras la miraban. Para aquellos que no están familiarizados, es la secuencia gráfica donde el personaje de Noomi Rapace tiene que realizar una cesárea de emergencia utilizando el equipo médico de una nave espacial, ya que la criatura alienígena que crece dentro de ella está a punto de estallar. Poco después de que salió la película, alguien en un foro de fanáticos compartió una descripción detallada de desmayarse durante esta escena, describiendo estar inconsciente durante casi cinco minutos con extremidades de hormigueo y visión borrosa. ¡Afortunadamente, no necesitaban correr por su vida después!

9. Titán (2021)

El estreno australiano de la película de terror francesa * Titane * en el Festival de Cine de Sydney demostró ser una experiencia impactante para muchos espectadores. El contenido gráfico e inquietante de la película, incluidas escenas de violencia extrema y relaciones inusuales, provocó que alrededor de 20 personas se desmayara o salieran. Un miembro de la audiencia que se desmayó informó que un guardia de seguridad dijo que había tenido una noche muy ocupada tratando de reacciones. Otros describieron sentirse enfermos, experimentar síntomas de resaca, y pidieron que los festivales incluyan advertencias desencadenantes para películas con contenido tan intenso.

10. Terrifier 3 (2024)

Similar a la película *Saw *, no es sorprendente que *Terrifier *haya hecho esta lista. La serie * Terrifier * es conocida por su extrema violencia, con un payaso malvado que inflige una tortura brutal. Después de que la primera película llamó la atención, ver las películas se convirtió en un desafío: una prueba de cuánto podrían manejar los espectadores de Gore. Según los informes, la última entrega, *Terrifier 3 *, causó que dos personas en Australia se desmayaron mientras intentaban escapar del teatro, según un testigo. En el Reino Unido, un espectador en realidad vomitó durante la película, lo que probablemente deleitaría el arte aterrador el payaso.

2025-09-23 18:33