Bien, entonces la interpretación de Guillermo del Toro de Frankenstein es fantástica y realmente da vida a la historia para los espectadores de hoy. Pero, sinceramente, antes de sumergirte, necesitas ver algunas de las películas más antiguas de Universal Frankenstein. ¡Son esenciales! Es sorprendente pensar que la novela de Mary Shelley básicamente creó el terror y la ciencia ficción que conocemos y amamos, y fue uno de los primeros libros convertidos en película, un verdadero clásico que todavía resuena.
La primera adaptación cinematográfica de Frankenstein apareció en 1910, un cortometraje que tomaba muchos elementos directamente de la novela. Sin embargo, la versión Universal de 1931 es en la que piensa la mayoría de la gente cuando imagina la historia en la pantalla. Gracias al memorable maquillaje de Jack Pierce y la aterradora actuación de Boris Karloff, el monstruo se convirtió rápidamente en un ícono del cine clásico.
La popular versión cinematográfica de Frankenstein de Universal dio lugar a numerosas secuelas durante las décadas siguientes, creando efectivamente el primer universo compartido de películas. Otros estudios, como Hammer, pronto siguieron su ejemplo y lanzaron sus propias adaptaciones exitosas de historias clásicas como Frankenstein y Drácula. A partir de entonces, cada década vio una nueva versión de la historia de Frankenstein.
La serie Frankenstein de Universal tiene ocho películas en total, pero no es necesario verlas todas. Con una nueva serie de Frankenstein en Netflix, muchos están revisando estas películas clásicas de monstruos. Para comprender lo mejor de las películas originales de Frankenstein de la Edad de Oro, todo lo que necesitas son cinco películas.
Frankenstein (1931)
Para entender cómo Guillermo del Toro se acerca a Frankenstein, es útil mirar la película original de Universal. Esa película clásica influyó mucho en el trabajo de Del Toro, por lo que no sorprende que siempre haya mostrado respeto por la visión creativa de James Whale. Lanzado poco después de Drácula del estudio, Frankenstein realmente llevó las películas de terror a la corriente principal.
Este temprano cine sonoro tiene una sensación de ensueño que sigue siendo única. Si bien Jack Pierce creó la apariencia del monstruo, fue la sincera actuación de Boris Karloff la que realmente le dio vida. La película difiere mucho de la novela original y, sorprendentemente, la mayoría de las versiones posteriores de la historia se inspiran en esta película de Universal, en lugar del libro en sí.
La película Frankenstein es más que una simple película de terror clásica; Es una mirada fascinante a cómo los cineastas contaban historias durante los primeros días de Hollywood. Incluso después de casi un siglo, la película se siente sorprendentemente fresca y moderna en su enfoque de la narración. El estilo único del director James Whale es tan crucial para el impacto de la película como la historia misma, lo que la convierte en una de las películas más dinámicas de esa época.
Ver Frankenstein es imprescindible para cualquier fanático del clásico Universal Monsters, y muchos la consideran la película más sólida para lanzar una franquicia de monstruos. Su influencia es clara en la reciente adaptación de Netflix, aunque la versión de Guillermo del Toro no la copia directamente. Frankenstein es una película verdaderamente innovadora y gran parte del terror moderno tiene una enorme deuda con ella.
La novia de Frankenstein (1935)
Hoy en día estamos acostumbrados a ver secuelas y franquicias, pero en la década de 1930, la idea de hacer una secuela de una película de terror era completamente nueva. La novia de Frankenstein fue la primera secuela de la serie de películas clásicas de Universal Monster y fue un gran logro. Es importante destacar que James Whale volvió a dirigir, dándole a la película una sensación consistente con la original.
Lo que realmente me llamó la atención de La novia de Frankenstein es cómo profundizó en las partes más imaginativas de la novela original de Mary Shelley, algo que la primera película de Frankenstein no hizo del todo. Introduce estos momentos maravillosamente extravagantes, casi divertidos, alejándose de la sensación puramente científica del original, pero lo hace a la perfección. Honestamente, es el tono que la mayoría de las películas de Frankenstein han estado buscando desde entonces: una mezcla de horror y genuina fantasía.
La novia de Frankenstein es considerada la mejor película de la clásica serie Universal Monsters y una verdadera obra maestra del cine. Visualmente impresionante e increíblemente elegante, captura perfectamente el glamour del Viejo Hollywood. Estrenada en 1935, esta secuela es imprescindible para cualquier amante del cine.
La versión de Guillermo del Toro de Frankenstein muestra claramente la influencia de La novia de Frankenstein. Esta película clásica es un hito en el cine de terror, y no sorprende que un director conocido por películas oscuras y visualmente impactantes como Del Toro se inspire en ella. Incluso después de 90 años, pocas películas de terror han alcanzado el mismo nivel de impacto y calidad artística.
Hijo de Frankenstein (1939)
Aunque a menudo eclipsada por películas posteriores de Frankenstein, El hijo de Frankenstein es un clásico que merece reconocimiento. Bride of Frankenstein siguió brillantemente el original, y Son of Frankenstein continuó con éxito la serie ofreciendo una nueva versión sin dejar de ser fiel a la historia.
Boris Karloff interpreta al monstruo por última vez en esta película, pero comparte gran parte de la pantalla con Bela Lugosi, quien interpreta a Ygor. A pesar de tener un reparto numeroso y varias historias, la película mantiene la sensación atmosférica y espeluznante de las entregas anteriores. Combina la diversión de La novia de Frankenstein con el miedo creciente del Frankenstein original.
Si bien no tiene un impacto tan inmediato como las dos primeras películas, Son of Frankenstein sigue siendo una entrada importante en la serie. Su atmósfera oscura e inquietante es notablemente sombría para una película realizada en la década de 1930, y su tono es similar al del trabajo posterior de Guillermo del Toro. Esta película marcó el pico de la franquicia Universal Monsters; nunca volvería a ser tan bueno.
Debo admitir que, después de disfrutar las dos primeras películas de Frankenstein, Son of Frankenstein no me atrapó tanto. Pero sigue siendo una visita obligada para mí porque realmente marcó la pauta para todas las películas de Frankenstein que vinieron después. De hecho, creo que es el único que realmente logró esa fórmula y lo hizo bien.
Frankenstein conoce al hombre lobo (1943)
Durante la Segunda Guerra Mundial, los estudios cinematográficos tuvieron dificultades, por lo que comenzaron a utilizar trucos creativos para atraer a los espectadores. La película Frankenstein conoce al hombre lobo marcó el comienzo de una tendencia en la que Universal combinaba sus monstruos clásicos en una misma película, y también cambió la forma en que Hollywood pensaba sobre las series de películas. En lugar de centrarse en un monstruo por película, fue pionera en la idea de reunir personajes de diferentes películas.
A pesar de no ser un éxito de crítica, Frankenstein conoce al hombre lobo muestra inteligentemente cuán adaptable podría ser el concepto de monstruo. La película se aleja audazmente de la historia original de Mary Shelley y el resultado es sorprendentemente entretenido. Incluso hoy en día, la batalla entre el monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo sigue siendo un espectáculo emocionante.
Aunque el monstruo apareció en dos películas más en equipo antes de que terminara la serie, las películas de House no son particularmente recordadas. Frankenstein conoce al hombre lobo puede parecer una simple novedad, pero en realidad es una película importante. Sus decorados dramáticos y su estilo exagerado son el sello distintivo de las películas de terror de los años 40.
Si bien Guillermo del Toro probablemente no se inspiró directamente en Frankenstein conoce al hombre lobo, la película impactó sutilmente en su trabajo. Demostró que el concepto original de Mary Shelley es un punto de partida fantástico, pero la historia del monstruo no tiene por qué permanecer fija en el tiempo. Así como se puede revivir el monstruo, la idea se puede reinventar para nuevas audiencias.
Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948)
Abbott y Costello conocen a Frankenstein finaliza efectivamente la clásica serie Universal Monsters imitando juguetonamente sus famosos tropos. Si bien es puramente una comedia, la película se burla afectuosamente del monstruo de Frankenstein, convirtiéndolo en un personaje cómico, y lo hace sin dejar de honrar las películas originales. Mucho antes de El joven Frankenstein, este dúo cómico satirizó hábilmente el género de terror.
Como gran admirador de Abbott y Costello, creo que Meet Frankenstein es lo mejor. Es divertidísima como todas sus otras películas, pero es especial porque también es una réplica muy inteligente de esas películas clásicas de monstruos. Trajeron de vuelta a muchas de las estrellas originales y realmente lograron la sensación espeluznante y atmosférica de esas películas anteriores: ¡se sentía como estar de regreso en esa época dorada del terror!
Antes de ver Frankenstein de Guillermo del Toro, sorprendentemente vale la pena echarle un vistazo a Abbott y Costello conocen a Frankenstein. Esta película de comedia realmente capta lo que hace que la historia de Frankenstein funcione y captura hábilmente el espíritu de las películas de monstruos de los veinte años anteriores, al mismo tiempo que es genuinamente divertida.
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2025-11-18 17:45