La década de 1980 ha regresado a lo grande, desde programas como Stranger Things hasta la popularidad de la música synth-pop, y parece que esta tendencia nostálgica llegó para quedarse. Después de años de estilos más discretos, la energía audaz de los años 80 está regresando, particularmente en películas grandes y visualmente impresionantes. Afortunadamente, hay muchas películas fantásticas para elegir, ya sea que las estés descubriendo por primera vez o revisitando viejas favoritas.
La década de 1980 produjo una fantástica variedad de películas, desde terror divertido y aterrador hasta aventuras llenas de acción con robots y héroes gigantes. Ya sea que te encantaran los thrillers de espías como James Bond o las epopeyas de ciencia ficción como Dune, durante la década el cine alcanzó alturas memorables. Ahora puedes disfrutar de una selección de las mejores películas de los años 80 en Netflix.
Stand By Me es una de las mejores adaptaciones de Stephen King de todos los tiempos
A lo largo de sus casi 60 años de carrera, el fallecido Richard Dreyfuss protagonizó muchas películas queridas, pero Stand By Me es particularmente notable por su honestidad emocional. La película está basada en la novela corta de Stephen King El cuerpo, ambientada en 1959.
Este fin de semana no fue fácil para los chicos. Se embarcaron en una búsqueda difícil y extrañamente conmovedora para encontrar el cuerpo de un joven llamado Ray Bower. El hermano de Vern había descubierto el cuerpo pero no lo denunció, temiendo que lo culparan por el robo de un coche.
En la película Stand By Me, cuatro amigos (Gordie, Chris, Teddy y Vern) se embarcan en una aventura para convertirse en héroes locales. En el camino, la película revela los desafíos personales que enfrenta cada niño, como Chris lidiando con una vida hogareña difícil y la decepción de un maestro, y Gordie lidiando con la pérdida de su hermano. Mientras buscan valientemente el cuerpo de un niño desaparecido y se enfrentan a los matones locales, la película captura maravillosamente la fuerza de las amistades de la infancia, las dificultades de crecer y un anhelo agridulce por el pasado, reconociendo que incluso las infancias felices tienen sus ansiedades y miedos. El director Rob Reiner equilibró hábilmente momentos alegres con temas más serios, creando una película verdaderamente memorable e impactante.
Licencia para matar vio a Timothy Dalton en su mejor momento como Bond
Aunque el tiempo de Timothy Dalton como James Bond fue breve, sus películas ofrecieron una nueva visión del personaje. Su película, Licencia para matar, dirigida por John Glen, fue única porque no utilizó el título de la novela original de Ian Fleming en la que se basó.
Cuando el amigo de Bond, Felix Leiter, es brutalmente atacado (dejándolo gravemente herido y su esposa asesinada), Bond jura venganza contra el narcotraficante Franz Sánchez. Pero su jefe, M, le dice que espere. Haciendo caso omiso de las órdenes, Bond abandona el MI6 y se infiltra, decidido a destruir la operación de Sánchez desde dentro.
Bond se hace pasar por un sicario para acercarse al narcotraficante y ganarse su confianza. Sutilmente crea tensión entre los seguidores del narcotraficante, jugando con sus miedos y volviéndolos unos contra otros. Durante esta operación, forma equipo con Pam Bouvier, una hábil piloto de la CIA con una vendetta personal, y también se conecta con Lupe Lamora, la novia maltratada del narcotraficante, todo en un esfuerzo por derribarlo.
La película termina con una poderosa y satisfactoria escena de venganza, lo que la hace destacar como la entrega más oscura e intensa de la serie. Licencia para matar es valiente, emocionalmente resonante y, en última instancia, una experiencia muy gratificante.
La tumba de las luciérnagas es la película más oscura de Studio Ghibli
Las películas de Studio Ghibli son famosas por sus historias imaginativas, imágenes encantadoras y una sensación de asombro infantil. Sin embargo, muchas de sus películas también abordan temas difíciles y emocionales inspirados en la vida real. Un buen ejemplo es la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, que deben valerse por sí mismos después de perder a sus padres durante la Segunda Guerra Mundial.
Después de que su casa fuera destruida en los bombardeos y su madre muriera, los niños quedaron huérfanos y su padre desapareció en el mar. Luego fueron criados por una tía lejana que no los cuidaba y los trataba mal.
En la película animada La tumba de las luciérnagas, los hermanos Seita y Setsuko se ven obligados a valerse por sí mismos después de abandonar la casa de su tía, sin darse cuenta de los inmensos desafíos que encontrarán en tiempos de guerra. La película es un retrato profundamente conmovedor del impacto devastador de la guerra en vidas inocentes, y muestra cómo estos dos niños lo perdieron todo sin tener culpa alguna. Dirigida por Isao Takahata, sigue siendo considerada una de las películas pacifistas más impactantes jamás realizadas.
Terminator es la máxima acción de ciencia ficción
James Cameron encontró oro con su película de 1984, reuniendo a Linda Hamilton y Michael Biehn en una historia emocionante. Inspirada en un sueño vívido, la película combina viajes en el tiempo con acción y suspenso sin parar, y describe una guerra futura entre los humanos y la inteligencia artificial antes de que las máquinas tomen el control. La historia se centra en Sarah Connor, una camarera habitual en Los Ángeles, que se ve perseguida por un peligroso cyborg asesino llamado Terminator, y no sabe por qué la persigue.
No pasa mucho tiempo para saber que Sarah está destinada a tener un hijo llamado John, quien algún día liderará la lucha contra una peligrosa inteligencia artificial. Para evitar que John nazca y lidere esta rebelión, se envía un Terminator desde el futuro (2029) con la misión de matar a Sarah. Sin embargo, ella no está indefensa, ya que Kyle Reese también es enviado al pasado para protegerla de la máquina mortal.
La película The Terminator no solo nos brindó un villano memorable; También mezcló la ciencia ficción con el terror. Presentó la tecnología como una amenaza implacable y aterradora para la humanidad, haciendo realidad una oscura predicción sobre el futuro.
Dune fue el primer intento de darle vida a la saga de Frank Herbert
La adaptación cinematográfica de Dune de David Lynch generó mucho debate. Cuenta la historia de Paul Atreides, un joven destinado a la grandeza, y el viaje de su familia al planeta desértico Arrakis. Arrakis es importante porque es la única fuente de “especia”, una sustancia valiosa necesaria para el control y los viajes espaciales. Cuando la cruel Casa Harkonnen recibe la orden de derrocar al Duque Leto y su familia, Paul y su madre, Jessica, huyen al desierto y unen fuerzas con los nativos, los Fremen.
Como gran admirador de la ciencia ficción, siempre me ha fascinado Dune. La historia se centra en Jessica, que forma parte de esta increíblemente poderosa hermandad: básicamente manipulan eventos en el espacio y el tiempo mediante una planificación cuidadosa e incluso creando creencias religiosas. Todo esto prepara el escenario para el viaje de Paul para convertirse en el Kwisatz Haderach, una especie de elegido destinado a traer agua y vida de regreso al planeta desértico. Pero más allá del alcance épico, lo que realmente me llamó la atención fue cómo Dune nos advirtió sobre los peligros de seguir ciegamente a los héroes y cómo el poder puede arruinar a cualquiera. Y, sinceramente, era tan ambiciosa visualmente, tan adelantada a su tiempo, que todo el mundo decía que era imposible convertirla en una película.
Inicialmente, la película fue vista como confusa, demasiado detallada y basada demasiado en disfraces y efectos llamativos, especialmente considerando su presupuesto. Sin embargo, ahora ha desarrollado una base de fans dedicada debido a esas mismas cualidades. Sus alocados efectos especiales y su compleja trama exigieron mucho de los espectadores, y eso es lo que ahora la convierte en una ópera espacial apreciada y querida de manera única.
She’s Gotta Have It es la mejor película independiente de los años 80
La primera película de Spike Lee, She’s Gotta Have It, fue innovadora para su época. Filmada en blanco y negro con una sensación realista de documental, la película se centra en Nola Darling, una joven negra de Brooklyn, mientras explora las relaciones con tres hombres diferentes (Jamie Overstreet, Mars Blackmon y Greer Childs) y abraza abiertamente su sexualidad. Cada hombre aporta una personalidad única y un conjunto de expectativas, y Nola se esfuerza por mantener su independencia y autenticidad mientras hace malabarismos con estas conexiones.
La película de Lee ofrecía una perspectiva nueva y progresista sobre el género y las relaciones, que era bastante innovadora para su época. A pesar de haber sido realizada con fondos muy limitados, el director demostró que una narración sólida y una dirección hábil son más importantes que un gran presupuesto.
She’s Gotta Have It fue una película independiente innovadora y la interpretación de Tracy Camilla Johns como Nola Darling fue particularmente cautivadora.
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2026-02-02 02:38