Las películas de terror suelen seguir un patrón predecible: un asesino enmascarado ataca a los jóvenes, ocurre mucha violencia y alguien finalmente sobrevive escapando o derrotando al asesino. Si bien esta fórmula ha funcionado durante mucho tiempo, puede volverse repetitiva. En ocasiones, los realizadores se arriesgan y muestran la historia desde el punto de vista del asesino, ofreciendo una perspectiva única.
Ver la historia desde la perspectiva del asesino puede ser un enfoque fresco e interesante del horror, pero también conlleva el peligro de volverse demasiado inquietante. Aunque ofrece algo nuevo para los fanáticos del terror, esta técnica puede convertirse fácilmente en una experiencia muy inquietante. Si bien las películas más antiguas abordaron brevemente esta idea para sorprender al público, las películas más recientes la han llevado mucho más allá, sumergiendo por completo a los espectadores en los pensamientos del asesino.
Todos nos volvimos un poco locos a veces en Psycho
Aunque no fue el primero en utilizarla, Alfred Hitchcock popularizó la técnica del punto de vista en las películas de Hollywood en 1960. La película del director Michael Powell Peeping Tom se estrenó a principios de ese año y cuenta la historia de un asesino en serie que filmó los últimos momentos de sus víctimas y los convirtió en una película privada e inquietante. Hitchcock siguió esto con su famosa adaptación de Psicosis.
En su mayor parte, Psycho muestra los acontecimientos desde el punto de vista de quienes son el objetivo del asesino. Sin embargo, durante la famosa escena de la ducha donde matan a Marion Crane, Hitchcock coloca de manera única a la audiencia directamente en la perspectiva del asesino. Esta técnica continúa mientras el asesino invisible aterroriza a los huéspedes del Motel Bates, pero se siente con mayor fuerza durante el asesinato de Crane.
La película pone al público en la posición del asesino mientras se acerca a su víctima en la ducha. La cámara enfoca intensamente a Janet Leigh, mostrando su miedo cuando es atacada en su momento más vulnerable. La escena no rehuye la violencia, lo que hace que los espectadores se sientan como testigos involuntarios del impactante ataque que se volvió icónico en la historia del cine.
La angustia inspiró varias películas POV de asesinos en serie
La película Angst crea inmediatamente una sensación de inquietud en el público. Nos ubicamos directamente en la perspectiva del personaje principal, conocido solo como K, y lo seguimos de cerca mientras se acerca a una casa. El trabajo de la cámara es desorientador, a menudo nos coloca detrás de K mientras camina silenciosamente y luego dispara a una anciana que abre la puerta.
Bien, entonces la película no pierde el tiempo para contarnos la historia de K. Inmediatamente después del asesinato, tenemos flashbacks y el director Gerald Kargl nos ofrece una mirada rápida, pero impactante, a su dura educación y a cómo terminó en prisión. Son aproximadamente diez años de malas decisiones condensadas en unas pocas escenas y, sinceramente, realmente aumenta el suspenso. Inmediatamente entiendes por qué él es como es, y eso hace que todo lo que sigue sea aún más inquietante.
Angst no deja de mostrar la dura violencia cometida por su protagonista, lo que la convierte en una película difícil de ver. La película te sitúa directamente dentro de la mente atribulada de K, lo que te obliga a presenciar sus asesinatos y escuchar sus pensamientos inquietantes mientras planifica y lucha con sus impulsos violentos. Angst fue muy influyente e inspiró muchas películas posteriores con su mirada inquebrantable a la psicología de un brutal asesino en serie.
Maniac siguió el oscuro y sangriento impulso de un brutal asesino
A diferencia de la mayoría de las películas que simplemente muestran la historia de un asesino, Maniac realmente sumerge al público en la inquietante perspectiva del asesino. Coescrita y protagonizada por Joe Spinell como Frank Zito, la película sigue a un asesino en serie que acecha y arranca el cuero cabelludo a mujeres para crear horribles exhibiciones de maniquíes. La película está filmada principalmente desde el punto de vista de Zito y ofrece una experiencia escalofriante e inquietante.
El director William Lustig hizo la película de 1980 Maniac con un presupuesto reducido. Su experiencia dirigiendo películas para adultos le dio una sensación cruda e inquietante, que capturó efectivamente el punto de vista perturbado del personaje y su visión de la ciudad de Nueva York. El impacto realista de la película se vio reforzado al filmar rápidamente y utilizar efectos prácticos y caseros. Esto ayudó a que Maniac se destacara en una época en la que muchas películas de terror estaban muy censuradas o eran demasiado similares entre sí.
Alexandre Aja y Grégory Levasseur, conocidos por High Tension, escribieron la nueva versión de 2012 de Maniac, dirigida por Franck Khalfoun. Protagonizada por Elijah Wood como Frank Zito, la película ofreció una actualización sombría e intransigente del original. Aunque carecía de la atmósfera cruda y cruda del primer Maniac, el remake se convirtió en una joya escondida convincente, aunque difícil de ver.
El silencio de los corderos utilizó el punto de vista a la perfección
La película de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, basada en la novela de Thomas Harris, ahora se considera un clásico. También es un thriller psicológico notablemente apasionante, que se destaca por presentar a dos terroríficos asesinos en serie, cada uno de los cuales brindó ideas únicas e inquietantes.
Aunque la historia no fue contada desde su perspectiva, la profesión de Hannibal Lecter como psicólogo forense permitió tanto a la audiencia como a la aprendiz del FBI Clarice Starling comprender qué hacía pensar y actuar a un asesino. Este asesino fue Buffalo Bill, quien secuestró y asesinó a mujeres, luego las desolló con el inquietante objetivo de hacer un traje de piel humana.
Durante una escena tensa en El silencio de los corderos, la película cambia brevemente al punto de vista de Buffalo Bill. Mientras Clarice Starling registra su casa, corta la energía y usa gafas de visión nocturna. Esto le da a él y al público una perspectiva aterradora mientras él la persigue silenciosamente en la oscuridad, haciendo que una película ya inquietante sea aún más aterradora.
American Psycho exploró a un asesino yuppie narcisista
Mary Harron dirigió la película de 2000 American Psycho, basada en la novela de Bret Easton Ellis. La película se centra en Patrick Bateman, un banquero de inversiones que secretamente vive una doble vida como asesino en serie. Ofrece una mirada al mundo materialista del Wall Street de los años 80, centrándose en la imagen pública cuidadosamente construida de Bateman que enmascara su lado oscuro.
A pesar de parecer exitoso y de mezclarse con sus colegas igualmente superficiales, Patrick Bateman estaba consumido por la envidia. Esta envidia alimentó arrebatos cada vez más violentos a lo largo de la película, lo que lo llevó a cometer una serie de asesinatos brutales dirigidos a todos, desde personas sin hogar y trabajadores sexuales hasta aquellos que percibía con vidas más impresionantes, incluso un amigo al que envidiaba por algo tan trivial como una mejor tarjeta de presentación.
La película no nos muestra los acontecimientos directamente a través de los ojos de Bateman, sino que está completamente moldeada por su punto de vista perturbado y poco confiable. Su intensa mirada, su autoadmiración y sus asesinatos cuidadosamente planeados son profundamente inquietantes. También vemos que su imagen pública cuidadosamente construida comienza a resquebrajarse a medida que sus impulsos violentos se hacen más fuertes.
En una naturaleza violenta siguió a un asesino sobrenatural
Una película de terror destacada de 2025 fue In a Violent Nature, escrita y dirigida por Chris Nash. La historia no se centra inmediatamente en el asesino; en cambio, comienza con un grupo de adolescentes descuidados que lo despiertan accidentalmente mientras exploran una cabaña en el bosque. Si bien la configuración puede parecer típica para los fanáticos del terror, la película rápidamente da un giro inesperado.
¡Esta película me atrapó completamente! Sigue a este aterrador asesino mientras persigue sistemáticamente a un grupo de amigos. Es absolutamente brutal y se mueve con este silencio escalofriante. Lo que realmente me llamó la atención fue su aspecto: una vieja y espeluznante máscara de bombero y ese malvado gancho y cadena que usa para derribar a sus víctimas. Afortunadamente, antes de que todo se volviera loco, los amigos habían compartido una historia de fondo sobre el espíritu vengativo que los acechaba, esta entidad llamada Johnny, alrededor de la fogata. Le dio un poco de contexto al horror, pero, sinceramente, ¡lo hizo aún más aterrador sabiendo lo que se avecinaba!
La película se centra en la perspectiva del asesino, ofreciendo una nueva visión del clásico estilo slasher sobrenatural visto en películas como Halloween o Viernes 13. Las escenas violentas, combinadas con planos largos y realistas, crean una experiencia inquietante e inmersiva. Este enfoque adormece al público con una falsa sensación de seguridad, que se rompe repetidamente y, en última instancia, deja a los espectadores inquietos y cuestionando lo que han visto.
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2026-03-01 04:12