Las 8 películas más serias de Jim Carrey, clasificadas

Jim Carrey es conocido por su increíble trabajo en comedias clásicas, pero también es un talentoso actor dramático. Si bien es famoso por películas como Ace Ventura, Dos tontos muy tontos y La máscara, Carrey ha demostrado constantemente que puede manejar papeles complejos y reflexivos en una variedad de películas.

Si bien Jim Carrey es ampliamente conocido por sus papeles cómicos, también ha realizado actuaciones poderosas en películas dramáticas. Constantemente se ha desafiado a sí mismo con personajes complejos, apareciendo tanto en célebres películas biográficas como en thrillers psicológicos menos conocidos. Aunque mucha gente lo ve principalmente como un comediante, ha construido una carrera como actor que no teme correr riesgos.

Crímenes oscuros (2016)

La actuación de Jim Carrey en el oscuro thriller criminal Dark Crimes fue ampliamente criticada, obteniendo una calificación del 0% en Rotten Tomatoes. La película sigue a un detective que ha caído en desgracia mientras investiga un caso sin resolver que refleja inquietantemente una novela popular, lo que lo lleva a sospechar que el autor es un asesino.

Como gran fanático de los dramas criminales, realmente esperaba que Dark Crimes ofreciera algo especial, especialmente porque parecía apuntar a la misma vibra atmosférica y de mal humor que True Detective. Desafortunadamente, a pesar de que Jim Carrey hizo una actuación comprometida, la historia simplemente no me atrapó. Terminó sintiéndose realmente sombrío, innecesariamente deprimente y, sinceramente, un poco problemático en la forma en que retrataba a las mujeres. Es genial que Carrey se esté esforzando como actor, pero este intento particular de un papel más oscuro y centrado en el crimen simplemente no funcionó para mí; lamentablemente no fue una película muy memorable.

El número 23 (2007)

Jim Carrey volvió a trabajar con Joel Schumacher, el director de Batman Forever, pero esta vez para un thriller psicológico oscuro e intenso. Estaba muy lejos del papel extravagante y peculiar que desempeñó Carrey como The Riddler. La película se centra en un hombre que queda consumido por el misterio del número 23 después de descubrir un libro sobre él y darse cuenta de conexiones inquietantes con su propia vida.

Si bien The Number 23 mostró un lado más oscuro de Jim Carrey, algo que los fanáticos habían visto en The Cable Guy, la película en sí no funciona del todo. La actuación de Carrey es sólida, pero la historia confusa y divagante de la película prioriza el estilo sobre una trama coherente, lo que en última instancia la hace sentir pretenciosa y desordenada.

El majestuoso (2001)

Este drama romántico, dirigido por Frank Darabont, destaca como su única película que no está basada en una historia de Stephen King. A diferencia de sus obras más famosas como The Shawshank Redemption y The Green Mile, no logró el mismo reconocimiento generalizado y en gran medida ha sido pasada por alto: una historia dulce, pero finalmente olvidada, sobre el amor y un caso de identidad equivocada.

En la película The Majestic, Jim Carrey interpreta a un guionista con amnesia que es identificado erróneamente como un soldado desaparecido de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño pueblo. Si bien la película tiene algunos conceptos inteligentes y una sólida actuación de Carrey, no alcanza el nivel de sus papeles dramáticos más impactantes.

El chico del cable (1996)

Cuando se estrenó The Cable Guy en 1996, realmente sorprendió a los espectadores. La gente estaba acostumbrada a que Jim Carrey fuera tonto y exagerado en películas como Ace Ventura, Dos tontos muy tontos y La máscara, pero esta comedia era mucho más inquietante y mostraba un lado más oscuro y amenazador del actor que el público no esperaba.

Jim Carrey realmente me sorprendió en “The Cable Guy”. Interpretó a Chip, el instalador de cable demasiado amigable, y aunque definitivamente era irritante, inicialmente pensaste que era solo un tipo solitario que ansiaba conectarse. Pero a medida que avanzaba la película, su obsesión con el personaje de Matthew Broderick, Steven, se volvió seriamente inquietante. Honestamente, esta película fue un verdadero punto de inflexión: nos mostró un lado completamente diferente de Carrey y creo que demostró que podía manejar papeles más complejos y dramáticos, allanando el camino para algunas de sus decisiones más audaces más adelante en su carrera.

Te amo Phillip Morris (2009)

Como cinéfilo, me fascinó mucho Te amo, Phillip Morris. ¡Está basado en la increíble historia real de Steven Jay Russell, un maestro estafador y escapista! Jim Carrey realmente mostró su alcance con este. Si bien a menudo se presenta como una comedia negra para reír, la película en realidad aborda algunos temas realmente importantes y serios: es una historia de amor LGBTQ+ sorprendentemente conmovedora ambientada en el contexto de la crisis del SIDA en los años 80 y 90. Es una película que se queda contigo, sinceramente.

Jim Carrey ofrece una actuación fantástica junto a Ewan McGregor en esta increíble historia real sobre dos hombres en prisión y sus atrevidas fugas. I Love You Phillip Morris es a la vez una brillante muestra del talento cómico de Carrey y una de sus interpretaciones dramáticas más sólidas hasta el momento.

El hombre en la luna (1999)

Todavía pienso en la actuación de Jim Carrey en El hombre en la luna. Fue su primer papel realmente serio, ¡e interpretó a Andy Kaufman de manera tan brillante! No sólo interpretó a Kaufman, sino que se convirtió totalmente en él, y también en todos sus personajes, como Tony Clifton y Latka Gravas. Honestamente, no puedo imaginarme a nadie más logrando eso. Parecía que Carrey había nacido para interpretarlo.

Jim Carrey no sólo jugó un papel en El hombre en la Luna; se sumergió de lleno en el papel de Andy Kaufman, incluso permaneciendo en el personaje fuera de cámara, como se muestra en el documental Jim & Andy: El gran más allá. Aunque la película no tuvo éxito inicialmente, ahora se considera una de las actuaciones más importantes y memorables de Carrey.

El show de Truman (1998)

Melinda Sue Gordon / ©Paramount Pictures / Courtesy Everett Collection

Es raro que una película capte tu atención como El show de Truman. La película se centra en un hombre cuya vida entera es secretamente un reality show de televisión. Protagonizada por Jim Carrey como Truman Burbank, la película es cautivadora a medida que gradualmente se da cuenta de que todos los que lo rodean son actores y que toda su vida ha sido falsa.

Con su exploración de la ética, los medios y lo que nos hace quienes somos, The Truman Show demostró que Jim Carrey era capaz de hacer mucho más que una simple comedia tonta. La película fue a la vez divertida y profundamente estimulante, ofreciendo una mirada fascinante a la naturaleza de la identidad y preparando el escenario para los papeles más serios que Carrey asumiría más adelante en su carrera.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Jim Carrey había insinuado que quería interpretar papeles más serios desde hacía algún tiempo, pero fue con la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cuando se comprometió plenamente con ese lado de sí mismo. Interpretar a Joel Barish en esta reflexiva y conmovedora historia sobre el amor, la pérdida y la memoria se considera una de sus actuaciones más sólidas.

Eternal Sunshine es una película sobre un hombre llamado Joel que se arrepiente de haber borrado los recuerdos de una relación pasada. La película nos lleva a través de los altibajos de su vida amorosa, retratando poderosamente el dolor y el arrepentimiento que siente mientras intenta seguir adelante, y a menudo se considera una de las mejores películas sobre rupturas jamás realizadas.

2026-02-01 21:04