🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉
☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!
Como entusiasta del cine experimentado con buen ojo para la cinematografía y corazón para la justicia social, la reciente mesa redonda en el festival de cine EnergaCamerimage me pareció particularmente esclarecedora. La cuestión de la diversidad y la inclusión dentro de la industria cinematográfica ha sido un tema muy cercano a mi corazón durante mucho tiempo, habiendo sido testigo de primera mano de la marcada falta de representación en varios aspectos del cine.
Figuras destacadas de la esfera cinematográfica abordaron el martes un tema muy importante y bien reconocido en toda nuestra profesión, al contar experiencias personales de su persistente batalla por una mayor diversidad e inclusión.
En un debate durante el 32º Festival de Cine EnergaCamerimage en Torun, Polonia, el colectivo expresó que la industria cinematográfica en general y la cinematografía en particular están muy rezagadas cuando se trata de adoptar diversas habilidades cinematográficas.
Anna Higgs, productora y columnista, afirmó firmemente: «La creencia de que la inclusión disminuye la excelencia no está abierta a discusión», al presentar la discusión improvisada titulada «Expansión de perspectivas: inclusión y logros sobresalientes en nuestro campo». Esta reunión se organizó apresuradamente esta semana, tras un reciente revuelo en el que algunos cineastas destacados decidieron saltarse Camerimage debido a una controversia.
Los grupos críticos han expresado su desaprobación por los comentarios del presidente del festival, Marek Zydowicz, que parecían sugerir que un énfasis en la inclusión podría resultar en producciones cinematográficas deficientes. Esta declaración provocó la decisión del director Steve McQueen de renunciar a asistir a Camerimage y, como consecuencia, la cineasta Coralie Fargeat retiró su película «The Substance» de la competición.
El martes, una sala de cine se llenó al máximo mientras la gente se reunía para escuchar las valiosas perspectivas de un distinguido panel sobre diversidad e inclusión durante el festival. Este panel contó con los reconocidos directores de fotografía Mandy Walker y Rodrigo Prieto, la directora Maura Delpero, la diseñadora de vestuario Sandy Powell y la actriz y productora Cate Blanchett.
En muchas partes del mundo, la profesión cinematográfica está dominada por los hombres (aproximadamente el 93%), mientras que las mujeres representan sólo alrededor del 7%. Este desequilibrio ha sido un problema persistente desde los inicios de la cinematografía, no solo en lo que respecta al género sino también a la representación de los padres, las personas con discapacidad, las minorías étnicas y aquellos afectados por disparidades socioeconómicas.
Como crítico de cine apasionado, estoy totalmente de acuerdo con el sentimiento de Higgs: los relatos que elaboramos como narradores influyen significativamente en la identidad colectiva de nuestra sociedad. En estos tiempos difíciles, es crucial para nosotros unirnos, intercambiar historias y empatizar con diversos puntos de vista que resuenan en nuestra experiencia humana compartida.
En opinión de Delpero, festivales de cine como Camerimage, como ellos mismos, juegan un papel fundamental en la progresión. Afirmó que es casi instintivo que estos eventos amplíen su oferta. Los festivales generalmente entienden que deben ser inclusivos para evitar dar ventaja a figuras establecidas, continuó Delpero, pero cuando se trata de género, raza o estatus socioeconómico, la cuestión se vuelve más compleja.
Además, según Higgs, es particularmente significativo cuando aquellos que son privilegiados entienden que necesitan renunciar a algunas de sus ventajas y coexistir armoniosamente.
Prieto expresó su gratitud por ser parte de películas dirigidas por mujeres que se centran en temas femeninos y dijo que han sido increíblemente esclarecedoras y hermosas para él.
Los cineastas exitosos deberían seguir ampliando el diálogo aprovechando oportunidades como el casting, señaló Prieto. Básicamente, aconseja mantener la mente abierta y observar con atención.
Como entusiasta del cine, he notado un cambio emocionante en el proceso de próximas películas, con nuevas historias que cobran vida y cineastas más diversos teniendo la oportunidad de contarlas. Si bien aún queda un largo camino por recorrer, parece que estamos en la cúspide de una transformación significativa.
Como crítica de cine, he observado una tendencia alentadora: las cineastas ahora se están aventurando en las producciones de Marvel, aprovechando colosales recursos de marketing que pueden impulsar significativamente sus carreras. Sin embargo, sigue siendo una rareza ver a directores de fotografía como Autumn Durald Arkapaw (quien filmó «Elvis» y el próximo musical de Disney «Blancanieves») en estos papeles de alto perfil.
Walker admitió que cuando era niña le informaron que las mujeres no podían convertirse en directoras de fotografía, pero decidió ignorar esta noción. Mencionó además que enfrentó una cantidad significativa de acoso y encontró prejuicios tanto conscientes como inconscientes a lo largo de su viaje.
Ella, al igual que muchas otras mujeres, a menudo percibía la necesidad de sobresalir significativamente, creyendo que necesitaba desempeñarse al 110% y demostrar una capacidad excepcional en su función. Temiendo las críticas, le preocupaba que si no lo hacía, la gente podría asumir que «las mujeres no son capaces de hacer eso».
De hecho, frecuentemente soy la única jefa de departamento en la industria cinematográfica. «Es intrigante notar que de vez en cuando todavía estoy sujeto a juicios, ya que este papel todavía es poco común y novedoso.
Según Walker, el asunto la inspiró a participar activamente para brindar oportunidades a personas subrepresentadas. Ella siempre está atenta a tales perspectivas.
Blanchett, presidenta del jurado principal del concurso Camerimage de este año, señaló que su regreso a la industria del cine después de una ausencia de diez años dedicada a la producción teatral revelaba un marcado contraste: la «progresión suave y natural» comúnmente observada en las carreras masculinas parecía estar ausente cuando se trata de mujeres.
Fue entonces, cuando solo quedaban unos pocos de los que había visto en los sets, que los hombres continuaron y sus carreras ascendieron constantemente. En ese momento me encontré pensando: «¡Esto es bastante sorprendente!
Cate Blanchett, cofundadora de Dirty Films junto con sus socios Andrew Upton y Coco Francini, ha presentado recientemente Proof of Concept, un programa destinado a brindar a los cineastas en ciernes respaldo financiero, orientación y oportunidades de proyección. Esta iniciativa tiene como objetivo ayudar a nutrir el talento de los recién llegados a la industria. En 2023, Dirty Films vio a Blanchett produciendo y actuando en «The New Boy» de Warwick Thornton, un proyecto que obtuvo el premio Camerimage Golden Frog el mismo año.
Blanchett afirmó: «Todos están involucrados en esta discusión». No podemos darle la espalda. Más bien, debemos contribuir a la transformación”.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- GBP JPY PRONOSTICO
- USD MXN PRONOSTICO
- WLD/USD
- Sabrina Carpenter se desnuda y se da un chapuzón en un baño de hielo mientras comparte una visión detrás de escena de su Short n’ Sweet Tour.
- Los 10 mejores Pokémon iniciales de todos los tiempos, clasificados
- USD CAD PRONOSTICO
- BRETT/USD
- EUR MXN PRONOSTICO
2024-11-20 02:17