Las estrellas de Long Walk y los productores hablan de un agotador proceso de filmación y amp; Haciendo cada muerte significativa

La novela clásica de Stephen King, titulada “The Long Walk“, ha sido transformada en una nueva película escalofriante por Lionsgate, dejando a los críticos Spellbound con su impresionante índice de aprobación del 96%. Esta historia se desarrolla en un entorno distópico sombrío donde se lleva a cabo una competencia anual llamada Long Walk, enfrentando a los adolescentes entre sí, ya que deben mantener un ritmo constante de 3 mph o enfrentar consecuencias inmediatas, siendo disparados si se quedan atrás.

El título “The Long Walk” presenta a Cooper Hoffman retratando al personaje Raymond Garraty (concursante #47) y David Jonsson interpretando a Peter McVries (concursante #23). Son concursantes bajo la regla autorizada de los principales, interpretados por Mark Hamill, en un entorno totalitario.

Topmob tuvo una conversación con Garrett Wareing, el actor detrás de Stebbins en “The Long Walk”, para profundizar en la exigente experiencia de filmación que se hizo realidad para hacer realidad esta película.

Durante una entrevista sobre el desafiante proceso de filmación de “The Long Walk”, Garrett Wareing, el actor principal, declaró que luchó por encontrar palabras para expresar lo difícil que era filmar la película. Al final de la producción, él y el resto del elenco quedaron con cuerpos insensibles, ampollados y magullados. Las cojeras retratadas hacia el final de la película fueron genuinas, lo que prestó una sensación de autenticidad a sus actuaciones.

La película fue filmada de manera única en secuencia, una práctica poco común entre muchas producciones. La advertencia se refirió a este método como una “‘True Boon’, lo que le permite tomar decisiones un día por delante que podría integrarse perfectamente en su actuación continua a medida que avanzaba el tiempo.

En una conversación reciente, Russ Milheim de Topmob entrevistó al actor Ben Wang (conocido como Hank Olson en la película “The Long Walk”), el autor JT Mollner y el productor Roy Lee. Una cuenta completa y sin spoiler de este fascinante chat está disponible para que pueda leer a continuación.

Los asistentes al teatro pueden ver ‘The Long Walk’ el 12 de septiembre de 2025. Después de esta escalofriante producción, Lionsgate lanzará la versión renovada de su próxima película de terror titulada ‘The Strangers: Capítulo 2‘.

La estrella de Long Walk Garrett Wareing confirma que la producción fue tan agotadora como parecía

“No puedo describir con precisión cuán agotador fue esto para disparar”.

TopMob: “¿Fue esta película tan agotadora como se ve?”

Garrett Wareing expresó que el proceso de tiro fue increíblemente difícil de soportar. En un día en particular, su amigo Daymon [Wrightly], que retrató el rango en la película, experimentó incomodidad. Se quitó los zapatos y descubrió que estaban llenos de sangre. Parecía que una ampolla había explotado o algo similar.

Por el final de esta película, todos estábamos de piel áspera, maltratada e herida. ¿Ves, esos cojines cerca del final? No fueron pretensados; Realmente los sentimos en ese punto. Fue una experiencia cruda e intensa, pero creo que prestó autenticidad a nuestras actuaciones. Para mí personalmente, la actuación se convirtió más en canalizar emociones genuinas en lugar de fingirlas en el set.

TopMob: “Leí que ustedes filmaron esto en orden secuencial, lo cual es muy único para que el cine y la televisión hagan eso. ¿Cómo fue eso? ¿Fue una nueva experiencia para ustedes, y cómo ayudó su rendimiento y agregó autenticidad al personaje?”

Garrett Wareing: Como actor, fue una verdadera ventaja filmar escenas en secuencia. De esta manera, puede tomar decisiones el día anterior e integrarlas sin problemas en su rendimiento a medida que avanza el tiroteo.

de una manera informal y fácil de entender: en uno de esos días, desarrollé una cojera debido al dolor de los pies. Pensé, hagamos que esta cojera sea progresivamente más pronunciada a medida que se desarrolla la historia, ya que era conveniente para el papel. Francis Lawrence nos otorgó la flexibilidad de tomar decisiones creativas, lo que nos ayudó a sentirnos más conectados con nuestros personajes al permitirnos un mayor sentido de personalización.

Parece que las escenas de disparo en secuencia y la flexibilidad de tomar nuestras propias decisiones nos ayudaron a ofrecer actuaciones más auténticas, que es lo que ves en la pantalla hoy.

.

TopMob: “Stebbins no es el más social, o, ya sabes, abierto a socializar en general. Cuando comience esta caminata, ¿puedes ayudar a pintar una imagen de dónde está mentalmente, a medida que comenzamos este evento y quién es antes de que comience esta caminata?”

Garrett Wareing: Esencialmente, Stebbins es una figura enigmática cuya historia de fondo deja a los espectadores intrigados y adivinando. Sin embargo, el suspenso vale la pena cuando se desarrolla la verdad detrás del misterio de Stebbins, lo que lo convierte en un momento realmente cautivador en la historia. Creo que esta escena será particularmente gratificante para la audiencia.

Stebbins podría estar actuando por una necesidad de protegerse en lugar de provocar a los demás. En esencia, parece decidido a salir victorioso y alcanzar su objetivo, lo que requiere la eliminación de todos los demás competidores en esta carrera. Está preparado, fuerte y ansioso por ver su deseo otorgado.

Parece que su comportamiento podría indicar una fuerte precaución hacia esos otros niños, ya que parece creer que acercarse a acercarse podría causarle más dolor. Sin embargo, a pesar de parecer distante, es probable que esto se deriva de una profunda preocupación por el bienestar de los demás y de sí mismo, ya que quiere evitar causar daño durante las experiencias de unión. Desafortunadamente, parece que debe pisar este camino difícil.

En esta escena, la música comienza, y Stebbins da una sonrisa sutil, lo que sugiere que encuentra placer en esta marcha a pesar de que todos se quejan de ello. Este podría ser el indicio inicial de su humanidad emergente, y es el comienzo de un vínculo creciente entre él y los otros niños, que continúa desarrollándose a lo largo de la película.

La conversación completa con Garrett Wareing se puede ver aquí:

La estrella de Long Walk Ben Wang sobre la filmación cronológicamente y la construcción de camaradería

Nos facilitó el seguimiento de nuestras relaciones …

TopMob: “Esta película fue filmada en orden cronológico, lo cual es algo raro. ¿Cómo se sugujo esa experiencia a su propia actuación y lo ayudó a darse cuenta más del personaje?”

Ben Wang: Simplificó significativamente el proceso. Al organizarlo cronológicamente, ya no tuvimos que preocuparnos por rastrear los niveles de fatiga de nuestro personaje, ya que no era necesario que recuerdes ese aspecto, ¿correcto? Anteriormente, me preocupaba que necesitaría mantener una escala 1-100 del nivel de agotamiento de mi personaje para realizar un seguimiento de dónde estaba en la escena o dónde necesitaba estar. Afortunadamente, no tuve que entablar ninguna matemática, y este método también nos hizo más fácil seguir el desarrollo y, a veces, el deterioro de nuestras relaciones. En general, fue una experiencia encantadora.

TopMob: “Obviamente juegas a Hank, #46. Antes de que comience esta caminata, ¿puedes pintar una imagen de quién es mentalmente, como, ¿dónde está?

Ben Wang: Inicialmente, parecía optimista sobre ganar la larga caminata. Sin embargo, a medida que el viaje se acercaba a su fin, llegó a comprender que no estaba cortado por ese papel. Creo que esto parece ser un patrón para todos los participantes. No creo que ninguno de ellos se haya embarcado en esta aventura sin un rayo de esperanza, o incluso una creencia considerable, que pudieran ganar. Pero finalmente, todos alcanzan su punto de ruptura durante esas 400 millas. Es justo cuando y cuánto tiempo tarda cada persona en romper, y qué causa el desglose, eso varía.

TopMob: “¿Quién era Hank antes de la caminata? ¿Qué hizo?

Ben Wang: Esencialmente, hay algunos detalles clave, pero una información significativa podría considerarse un spoiler, similar a una revelación de película. Sin embargo, aparte de eso, los aspectos más cruciales para filmar la escena inicial con todos los personajes giran en torno a sus actitudes y estados mentales, así como cómo Hank aparece a los otros niños y su enfoque estratégico. Curiosamente, Hank es bastante hablador, lo que parece ser una forma en que se calma, y también es por eso que constantemente mastica el chicle.

Al reformular su texto, su objetivo era hacerlo más conciso y más fácil de entender mientras preservaba el significado original.

TopMob: “Parecía que había una camaradería realmente increíble formada entre los miembros del elenco, como lo vemos a través de la película, en ese mundo, a través de esos personajes. ¿Puedes hablar solo sobre eso y experimentar esos lazos que crecen tanto en tiempo real como para que también se reflejen a través del producto final?”

En mi experiencia, la película en la que trabajamos fue increíblemente literal. El primer día, todos los actores nos reunimos tal como lo hicieron nuestros personajes en la película, y luego nos embarcamos en un viaje. A medida que los personajes dejaron en la película, salieron del set hasta que solo unos pocos de nosotros quedaron, al igual que cómo las amistades y las conexiones se fortalecieron entre nosotros en la vida real.

El proceso de estos personajes que desarrollan relaciones reflejó nuestros propios viajes a medida que los actores se conocen. Estábamos en Winnipeg para la filmación, y fuera del trabajo, no había mucho que explorar, excepto socializar sobre comidas o bebidas.

Como cinéfilo, permítanme compartir mi experiencia: realmente se sentía como embarcarse en un viaje emocionante cuando estuvimos allí juntos. Nos encontramos en el corazón de Saskatchewan durante el verano, alojados en cabañas circulares que me recordaron a una acogedora estación de esquí. El ambiente era estimulante y evocaba recuerdos de un campamento de verano.

experimentamos algo realmente aventurero y agradable. La camaradería entre nosotros era palpable y la oportunidad de trabajar junto con actores genuinos tan talentosos fue un privilegio.

Asegúrese de ver la entrevista completa con Ben Wang a continuación:

El escritor de Long Walk JT Mollner en la construcción del mundo y hace que cada muerte sea impactante

“Nunca es menos impactante perder a alguien”.

TopMob: “La historia que se cuenta generalmente está restringida a esta caminata en sí, en este camino. Entonces, ¿cómo trabajó para construir un poco de mundo mientras se limita a ese camino y qué pueden pasar en el camino?”

Como escritor y colaborador con Lawrence, Mollner enfatizó que su enfoque principal estaba en los personajes y sus relaciones durante la producción. Querían proporcionar vislumbres sutiles de lo que estaba sucediendo más allá del camino, pero sin hacerlo el punto central o el enfoque principal, ya que creían que podría ser una distracción.

Francis optó por una decisión atrevida, y en su lugar, los encontramos aquí. Esta película se siente más íntima y algo confinada.

Roy Lee: Inicialmente, JT simplemente tenía como objetivo concentrarse en los personajes, esforzándose por mantener una narrativa compacta . Creemos que la introducción de elementos externos podría haber hecho que se volviera más expansivo de lo necesario, ya que queríamos que la audiencia se centrara principalmente en los personajes mismos y sus relaciones. Estos aspectos son cruciales para la historia, por lo que decidimos sugerir los detalles del mundo sutilmente, permitiendo a los espectadores llenar los vacíos con su imaginación. De esta manera, podían entender claramente los desafíos que enfrentan los niños, que era nuestro objetivo principal.

TopMob: “Hablando de los personajes en sí mismos, obviamente, dado el concepto, casi todos van a morder el polvo al final de la película. Pero solo con estos personajes, ¿cómo trabajaste para asegurarte de que no importa cuándo sucediera, que todas y cada una de esas muertes fue impactante en sus propios maneras, de manera variable a lo largo de este tiempo de ejecución?”

Mollner : casi todos los eventos y la muerte en la película se toman directamente del libro, algo que me pareció notable al leerlo. Cada muerte tiene su peso y sigue siendo impactante, lo que creo que sería desagradable si lo atenuamos o lo evitamos por completo. Es por eso que elegí escribir el guión de Francis, ya que tenía la intención de crear una película que no se contuviera, y sé que eso era lo que Stephen King quería que hiciera. Me intrigó la oportunidad de escribir un proyecto de este tipo.

Una de mis observaciones es que perder a las personas, incluso cuando lo he experimentado con amigos y familiares, nunca se vuelve realmente más fácil. Cada vez, creo que podría ser más simple, pero siempre tiene un efecto en mí. En esta película, nuestro objetivo es retratar que la pérdida de alguien nunca es menos dolorosa.

lee: esencialmente, Creo que el fantástico libro de Stephen King facilitó la tarea de JT . Esto significaba que el aspecto más desafiante para él era esencialmente resumirlo y fusionar personajes que tenían sentido lógico. Los eventos principales, o momentos clave, se extrajeron directamente del libro, excepto por ciertas alteraciones que tuvieron que hacerse [por razones que prefiero no discutir en este momento debido a spoilers]. Algunos de estos cambios fueron significativos, pero creo que la audiencia comprendería por qué tales modificaciones eran necesarias.

Lee continuó discutiendo las alteraciones en el contenido original, centrándose principalmente en fusionar personajes y disminuir el número de participantes de cien a cincuenta.

Roy Lee expresó que la mayoría de las alteraciones implicaban fusionar personajes y disminuir el número de contribuyentes de 100 a 50. Lo encontró abrumador y simplemente necesitaba optimizarlo. Entonces, como mencionó JT, su borrador de guión inicial abarcó 180 páginas que finalmente se convirtieron en 95 páginas. En esencia, esto requirió comprimir, comprimir y trabajar cuidadosamente con Francis para determinar qué era esencial para mantener y preservar el equilibrio de la película. Parecía un proceso continuo de crecimiento.

La conversación completa y sin spoiler con JT Mollner y Roy Lee se puede ver a continuación:

Si te encanta el horror, no olvides ver todas las animatronics reveladas en cinco noches en Freddy’s 2 .)

2025-09-09 23:18