Las mejores películas de 2025

2025 fue un año del tipo “fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos” para las películas.

Las ventas de entradas de cine han sido desastrosas durante meses, particularmente para películas independientes y de estudios más pequeños. Con menos empresas controlando la mayor parte de la industria, los estudios restantes están haciendo menos películas y apegándose a apuestas más seguras. Parecen pensar que la única manera de cambiar las cosas es centrar todos sus recursos en unos cuantos éxitos de taquilla, muy parecido a un jugador que pone todo en una sola jugada arriesgada. No es un momento de decisiones inteligentes; es una época de imprudentes.

A pesar de algunas decepciones, 2025 ofreció una gran cantidad de películas, desde éxitos de taquilla hasta proyectos independientes y desde producciones estadounidenses hasta internacionales. Curiosamente, muchas películas que se esperaba que fueran ganadoras de premios no estuvieron a la altura de las expectativas, mientras que algunas películas alegres de verano resultaron ser sorprendentemente reveladoras y atrevidas. Incluso cuando los estudios tradicionales redujeron su tamaño, los servicios de streaming continuaron lanzando una gran cantidad de contenido de alta calidad, algunos de los cuales rivalizaban con todo lo que se muestra en los cines. Es difícil decir si esto señala un futuro prometedor para el cine o una época de declive.

Si bien todos anticipamos lo que nos depara el año, he elaborado mi lista de las 20 mejores películas de 2025, y también se mencionan algunas películas más notables. Hace un tiempo amplié mi lista de las diez mejores; honestamente, ¡cualquiera que se limite a solo diez películas geniales claramente no está viendo lo suficiente! Es fácil desanimarse por el estado actual de las películas y hacia dónde se dirige la industria, pero el año pasado también nos dio mucho de qué entusiasmarnos. Ha sido una mezcla de cosas buenas y malas, un verdadero punto alto y bajo para el cine.

20. Atrapado robando

Debo admitir que Caught Stealing de Darren Aronofsky realmente surgió de la nada y terminó siendo una de mis películas favoritas del año. Pasó casi desapercibido a finales de agosto (normalmente cuando los estudios esconden películas en las que no creen), pero es un thriller genuinamente divertido y sorprendentemente oscuro. La película está inmersa en esta atmósfera fantástica y antigua de Nueva York, ¡y me recordó mucho a After Hours incluso antes de que apareciera el propio Griffin Dunne! Seguía arrojándote giros inesperados. Honestamente, lo que más me afectó no fue sólo la historia, sino la nostalgia. Ver el Shea Stadium, el viejo Kim’s Video… fue un bienvenido recordatorio de una era diferente, y una verdadera sorpresa recibir un drama como este, hecho para adultos, de un estudio importante.

19. Efhus

El título Eephus captura perfectamente la sensación de esta película amable y aparentemente sencilla. Al igual que el tono del eephus, la película te atrae sutilmente y, justo cuando crees que lo has descubierto, da un giro inesperado. (Los otros nombres para ese lanzamiento, como bola de error o paracaídas, también encajarían bien en la película).

Eephus se centra en el último partido jugado por dos equipos de béisbol amateur de un pequeño pueblo antes de que su campo sea demolido. A lo largo de nueve entradas, el coguionista y director Carson Lund profundiza en las conexiones entre compañeros de equipo y oponentes, utilizando este juego en última instancia sin importancia para examinar por qué las tradiciones y rituales del béisbol son tan significativos para las personas.

18. Fue sólo un accidente

Los fanáticos de las películas que presentan a hombres profundamente problemáticos que secuestran a alguien a quien culpan de una terrible injusticia han visto una crisis con Bugonia, y Fue sólo un accidente continúa esa tendencia. Esta película cuenta la historia de un ex prisionero iraní (Vahid Mobasseri) que inesperadamente se encuentra con un hombre (Ebrahim Azizi) que cree que lo torturó durante su injusto encarcelamiento. En realidad, nunca vio a su torturador, pero reconoce la voz y el sonido de una prótesis de pierna. Sin saber qué hacer, recluta a otras víctimas de tortura para que le ayuden a identificar al hombre y decidir qué hacer con él. La película es brutalmente triste y sorprendentemente divertida, y es especialmente impactante porque el propio director Jafar Panahi ha estado encarcelado varias veces. De hecho, recientemente recibió otra sentencia de prisión de un año por parte del gobierno iraní, por hacer esta misma película.

17. Bugonia

Yorgos Lanthimos es conocido por sus películas de comedia oscura, y su última, Bugonia, continúa esa tradición. Es una actualización retorcida de la película surcoreana de 2003 ¡Salvemos el planeta verde! y refleja nuestra obsesión actual con las teorías de la conspiración. La película se centra en un hombre solitario e inquietantemente identificable llamado Teddy (Jesse Plemons) que secuestra a una poderosa directora ejecutiva farmacéutica, Michelle (Emma Stone), convencida de que es parte de un plan alienígena para destruir el mundo. Es comprensible que esté desconcertada y enojada. La situación es increíblemente divertida y profundamente inquietante, y captura perfectamente el sentimiento de ansiedad de cómo es vivir en el mundo actual.

16. El vecino perfecto

Este escalofriante documental de Netflix utiliza imágenes de cámaras corporales de la policía para contar la historia de un trágico acto de violencia en Florida. Detalla la escalada del conflicto entre una mujer y sus vecinos, que culmina en un asesinato. El vecino perfecto no sólo muestra los acontecimientos que condujeron a la tragedia y sus devastadoras consecuencias, sino que también plantea preguntas difíciles sobre si el sistema legal realmente protege a los inocentes. Aunque es un documental, muchos la llaman la película de terror más aterradora de 2025.

15. Reflejo en un diamante muerto

Con sus deslumbrantes imágenes y su estilo retro de espías, Reflection in a Dead Diamond es una película emocionante y de ritmo rápido. Los directores Bruno Forzani y Hélène Cattet lo llenan de imágenes impactantes, siguiendo a un agente veterano (Fabio Testi) mientras su estado mental se desmorona. La película es un homenaje amoroso a los clásicos thrillers de Eurospy y giallo italiano, y uno de los villanos puede incluso hipnotizar a la gente haciéndoles creer que están en una película. Es tan cautivador y visualmente rico que parece una experiencia hipnótica, que deja a los espectadores completamente inmersos en su mundo retro.

14. Mickey 17

Como cinéfilo, una de las cosas que realmente aprecio de Bong Joon-ho es su habilidad para subvertir las expectativas. Le encanta tomar actores que vemos como héroes estoicos y realmente alterar esa imagen, especialmente en la ciencia ficción. ¿Recuerdas cuando convirtió al Capitán América en… bueno, digamos que no en un héroe? Lo ha vuelto a hacer con Robert Pattinson en Mickey 17. Pattinson interpreta a este personaje, Mickey, que es básicamente un agente desechable; considérelo como alguien enviado a misiones increíblemente peligrosas para la colonización espacial. ¿La parte realmente salvaje? Cada vez que Mickey muere, simplemente lo “reimprimen”: un nuevo cuerpo, los mismos recuerdos. Cuando comienza la película, ya está en la versión 17, pero un error crea un Mickey número 18 y las cosas se ponen… complicadas. Ahora bien, Mickey 17 no está tan perfectamente pulido como Parasite, pero, sinceramente, parece intencionado. Con 18 versiones casi idénticas del mismo tipo corriendo por ahí, un poco de desigualdad en el tono de la película realmente tiene sentido. Parece que la forma refleja la función de la historia.

13. Amistad

“Friendship” fue una experiencia teatral notablemente atractiva en 2025, que provocó reacciones audibles (suspiros, jadeos e incluso exclamaciones de sorpresa) del público durante toda la comedia. Estas reacciones fueron totalmente merecidas, ya que la obra se centra en la experiencia cada vez más incómoda y humillante de Tim Robinson después de que una amistad prometedora con un vecino carismático (Paul Rudd) se desmorona durante una reunión desastrosa. Robinson retrata perfectamente la falta de idea, mientras que Rudd sobresale como el amigo genial y sin esfuerzo, y el guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora implacablemente las inseguridades masculinas de una manera que podría hacer que algunos espectadores se estremezcan físicamente.

12. Bolso negro

No esperaba que Black Bag fuera un misterio tan apasionante y retorcido, ¡un poco como Agatha Christie, pero con mucho más calor! Y rápidamente me di cuenta de que era exactamente mi tipo de película. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a un matrimonio que son ambos espías. Su felicidad se ve perturbada cuando se le pide a Fassbender que investigue a su esposa, sospechando que podría estar trabajando en su contra. La película también cuenta con un fantástico reparto de reparto que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan. Pero lo que realmente hace especial a Black Bag es lo impredecible que es: realmente no tienes idea de lo que sucederá a continuación, lo cual es refrescante y realmente divertido.

11. Superhombre

Mira, lo entiendo: comparar cualquier película de DC con Superman de Richard Donner parece un sacrilegio para muchos. ¿Pero honestamente? Superman de James Gunn cumple. Nicholas Hoult es Lex Luthor: brillantemente ensimismado y hilarantemente frágil. ¿Y el elenco secundario? Fantástico. Edi Gathegi como Mr. Terrific es perfecto, pero seamos realistas, Krypto, el súper perro, prácticamente se roba todas las escenas en las que aparece: ¡un ladrón de escenas maravillosamente desobediente! Sin embargo, lo que realmente me sorprendió fue David Corenswet como Superman. Es realmente encantador y retrata una vulnerabilidad que hace que realmente lo apoyes. Es una película divertida, emocionante e incluso romántica, con un poco de comentario social. Más importante aún, se siente como un reinicio genuino para DC, y es una señal fantástica de que esta es solo la primera película de lo que se supone que es un universo completamente nuevo de historias de superhéroes.

10. Tren de sueños

Cada año, debería haber un premio a la mejor película de Netflix que realmente no parece adecuada para ver en Netflix. Y el primer ganador es Train Dreams. (¡Sí, la vi en Netflix!) Es una película bellamente realizada, reflexiva y, a menudo, desgarradora. Sigue la vida de décadas de Robert Grainier, un leñador solitario, interpretado con poder silencioso por Joel Edgerton. El director Clint Bentley utiliza la historia de Grainier para mostrar cómo el noroeste del Pacífico cambió con el tiempo, mientras viaja, trabaja, conoce gente y forma una familia con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones). Train Dreams no es algo que puedas ver casualmente mientras estás distraído. Exige toda tu atención: atenúa las luces, guarda tu teléfono y déjate sumergir por completo en otro tiempo y lugar.

9. Depredador: Tierras baldías

La última película de Predator parece la respuesta de la franquicia a Terminator 2, aunque quizás no tan grandiosa en escala. Esta vez, el Depredador no es un villano misterioso e imparable, sino un personaje más identificable. La historia sigue a un joven depredador marginado que es enviado a un planeta peligroso para demostrar su valía derrotando a una criatura increíblemente poderosa: un monstruo con algunos rasgos familiares.

En el camino, este Predator gana un sorprendente grupo de aliados cómicos, incluida Elle Fanning como una androide optimista. A pesar de este lado más alegre, la película aún ofrece la intensa acción y la emoción que esperan los fanáticos. Es la película Predator más sólida del director Dan Trachtenberg hasta el momento, con imágenes impresionantes, emocionantes secuencias de acción, dispositivos innovadores y una historia reflexiva sobre la familia y el honor.

8. Armas

Si Zach Cregger te pide que bajes a su sótano, en serio, ¡vete! Está claro que le encanta crear entornos inquietantes parecidos a mazmorras, y su nueva película, Weapons, no es una excepción. Debajo de la tranquila superficie de una ciudad de Pensilvania se encuentra un espacio verdaderamente espeluznante, que se convierte en el centro de un misterio desconcertante: la repentina desaparición de 17 niños de un salón de clases. La película sigue a varios personajes, incluida la maestra (Julia Garner), el padre de uno de los niños desaparecidos (Josh Brolin) y un oficial de policía con problemas (Alden Ehrenreich), mientras intentan desentrañar lo sucedido. Armas salta entre perspectivas, creando un tono que es a la vez profundamente inquietante y sorprendentemente divertido. Piensa en ello como un thriller de comedia oscura, como un Pulp Fiction que no sabías que estabas esperando.

7. Avatar: Fuego y Ceniza

Creo que Avatar: Fire and Ash es la mejor de las tres películas de Avatar hasta el momento. Las imágenes continúan mejorando con cada película, especialmente con la tecnología 3D y de alta velocidad de fotogramas. Pero más allá de eso, Fire and Ash realmente ofrece momentos emotivos después de casi veinte años de narración: puedes ver el peso del tiempo en personajes como Jake Sully, Neytiri y Miles Quaritch. O tal vez, como padre, me conmuevan fácilmente las historias de padres que luchan por mantener seguros a sus hijos en un mundo difícil. De cualquier manera, estoy emocionado por Avatar 4 y no puedo esperar a ver qué sucede a continuación.

6. El arma desnuda

Si está buscando una película divertida, no busque más que el estreno de 2025, The Naked Gun. Son 85 minutos de risas constantes, llenos de chistes visuales, juegos de palabras tontos y humor escandaloso, todo mientras se burla hábilmente de la cultura pop. Esta actualización de la franquicia clásica es uno de los mejores resurgimientos de la década de 2020. Liam Neeson asume el papel de Frank Drebin Jr., el hijo del personaje icónico de Leslie Nielsen, y es igualmente deliciosamente torpe. Es un duro detective asignado a un caso que involucra a un malvado hombre de negocios (interpretado por Danny Huston), y sus divertidos pensamientos internos se suman al caos, especialmente cuando se da cuenta del atractivo de su interés amoroso, Pamela Anderson, con una frase particularmente memorable. The Naked Gun demuestra que las comedias de parodia (y las comedias hechas para el cine) todavía tienen mucho que ofrecer.

5. Depredadores

La demanda actual de contenido reconocible y de fácil producción ha llevado a una oleada de documentales que revisan fenómenos de la cultura popular del pasado, tratando de comprender por qué resonaron en el público y qué significados más profundos tenían. En los últimos meses, hemos visto documentos sobre figuras como Pee-wee Herman, Jerry Springer y Alex Rodríguez, así como historias sobre MoviePass, Yacht Rock y Charlie Sheen. Si bien estas películas suelen ser agradables, el documental Predators se destaca debido a la conexión personal del director David Osit con el tema y su enfoque inusualmente reflexivo.

Predators examina el segmento de Dateline NBC “Para atrapar a un depredador”, que, a pesar de su naturaleza sensacionalista, parecía servir al bien público al ayudar a prevenir la explotación infantil. Sin embargo, la película de Osit explora cómo convertir este importante trabajo en entretenimiento alteró la dinámica entre el reportero Chris Hansen, sus productores y la audiencia del programa.

En lugar de una visión general amplia, Osit se centra en casos específicos, entrevistando a las personas que actuaron como señuelos, a un experto que estudió los métodos del programa e incluso a YouTubers que han imitado el enfoque de Hansen en línea. El propio Osit rara vez aparece en la pantalla, pero su voz tranquila y melancólica guía el interrogatorio. Esto contrasta marcadamente con el estilo de confrontación de Hansen, lo que revela la profunda preocupación y el conflicto interno de Osit con respecto al programa, que admite haber visto con frecuencia. En un mundo donde la empatía parece cada vez más rara, películas como Depredadores (películas que fomentan la comprensión) son más vitales que nunca, como lo señaló la famosa observación de Roger Ebert sobre el poder de las películas.

4. Marty Supremo

Si Uncut Gems de los hermanos Safdie te pareció demasiado relajada, Marty Supreme es la película para ti. Es una historia loca sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet, que continúa impresionando en cada papel), un jugador de tenis de mesa y estafador sumamente talentoso pero imprudente que cree que está destinado a la grandeza. Desafortunadamente, su arrogancia lo sigue metiendo en problemas y la película parece una persecución sin fin: Marty tiene que luchar constantemente para evitar el desastre. Es una película oscuramente divertida, brillantemente interpretada con un elenco fantástico, que incluye a Gwyneth Paltrow e incluso Mr. Wonderful de Shark Tank, y está llena de suspenso. Marty Supreme es tan bueno que saldrás del cine con ganas de perseguir tus mayores sueños y esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

3. No hay otra opción

No Other Choice de Park Chan-wook es una película extraordinariamente divertida, a la vez hilarante y emocionante. Parece algo que a Alfred Hitchcock le hubiera encantado, quizás incluso más que Star Trek: Sección 31. Pero la película ofrece mucho más que entretenimiento superficial. Está lleno de ingeniosos chistes visuales y temas repetidos, en particular imágenes de plantas y árboles, todos conectados con la historia de un dedicado trabajador de una fábrica de papel (Lee Byung-hun) que pierde su trabajo y lucha por encontrar uno nuevo. Si bien la historia se basa en una novela de Donald Westlake, la elección de un entorno de industria papelera parece particularmente relevante hoy en día. En una época en la que la tecnología amenaza tantos puestos de trabajo, un trabajador del papel encarna perfectamente la lucha por la supervivencia a medida que antiguas formas de vida desaparecen.

2. Pecadores

¿Es Sinners la mejor película de vampiros de 2025? ¿O es una película profundamente reflexiva sobre Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las historias que creamos en torno al genio artístico? La respuesta es ambas. Sinners de Ryan Coogler también es genuinamente aterradora, sorprendentemente sensual y, a menudo, bastante divertida. Es una película ambiciosa y está muy cerca de ser una obra maestra.

1. Una batalla tras otra

La última película de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, es una película rara y ambiciosa en el Hollywood actual. A pesar de su elevado precio (al parecer más de 150 millones de dólares), es una epopeya visualmente impactante y políticamente cargada con una clara visión artística. La película desafía una categorización fácil, combinando a la perfección elementos de suspenso, aventura y comentario social, al mismo tiempo que cuenta una historia profundamente emotiva sobre un padre que intenta proteger a su hija de su propia historia y de un mundo en crisis. Es una experiencia divertida, hermosa, inquietante y emocionante; esencialmente, una nueva obra maestra de la PTA.

Aquí hay algunas otras entradas notables, enumeradas alfabéticamente: Ballerina, Companion, Hamnet, If I Had Legs I’d Kick You, The Mastermind, One of Them Days, 28 Years Later, Wake Up Dead Man, Wick Is Pain y Zodiac Killer Project.

Películas sorprendentemente clasificadas como PG

¡Avión! (1980)

La página de IMDb de la película Airplane! contiene lenguaje ofensivo, incluidos múltiples usos de un insulto y varios casos de insulto racial, así como chistes que generalmente se consideran inapropiados. La película también muestra brevemente a una mujer desnuda, a pesar de estar dirigida a un público amplio.

Los osos de las malas noticias (1976)

La película The Bad News Bears se centra en un entrenador alcohólico y gruñón que constantemente grita y menosprecia a su torpe equipo de ligas menores. Curiosamente, a pesar de contener malas palabras y contenido para adultos, la MPAA todavía lo considera apropiado para niños, tal vez porque algunos creen que retrata de manera realista el comportamiento que los niños podrían experimentar en adultos que luchan contra el abuso de alcohol.

Barbarella (1968/77)

Cuando se estrenó Barbarella por primera vez, las clasificaciones de películas aún no existían, por lo que se estrenó con mucha desnudez y contenido sexual. Después de que Star Wars demostrara que las películas de ciencia ficción podían generar grandes ganancias, los realizadores editaron las escenas más explícitas y la relanzaron como Barbarella: Queen of the Galaxy, lo que le valió una clasificación PG. La versión original sin cortes técnicamente no está clasificada. Sin embargo, la MPAA clasifica la película simplemente como “PG”, lo que probablemente haya sorprendido a algunos padres que, sin saberlo, dejaron que sus hijos vieran la famosa escena de desnudo de Jane Fonda en el espacio.

jugo de escarabajo

En la película Beetlejuice, el travieso personaje fantasma declara que hará cualquier cosa que se le pida y luego, sorprendentemente, se ofrece a morder a un perro. Esta escena, destinada a mostrar su lado aterrador, incluye imágenes extrañas como serpientes que emergen de su rostro y culmina en un gesto crudo acompañado de un efecto de sonido que se asemeja a la bocina de un auto antiguo. ¡Sorprendentemente, la película recibió una clasificación PG!

La conquista del planeta de los simios (1972)

La película La conquista del planeta de los simios culmina en una revuelta de simios esclavizados que luchan contra sus opresores humanos, incendiando su ciudad. Esta dramática escena refleja claramente el malestar racial de la época. Es poderoso e inquietante, especialmente considerando que recibió una clasificación PG. Curiosamente, el Planeta de los Simios original, que contenía tortura, violencia y destrucción de la humanidad, recibió una calificación G.

Terremoto (1974)

Si bien Earthquake no tiene mucha violencia gráfica ni malas palabras, sí presenta la destrucción casi completa de Los Ángeles a través de una serie de terremotos. Además, una parte importante de la historia involucra a Charlton Heston teniendo una aventura con Geneviève Bujold mientras estaba casado con Ava Gardner. Y para colmo, muchos de los personajes principales mueren en una devastadora inundación. Si eso le parece apropiado a sus hijos, no dude en dejar que lo vean.

Cazafantasmas (1984)

Vi Cazafantasmas innumerables veces cuando era niño, pero cuando se lo mostré a mis propios hijos, me sorprendió lo aterradora y madura que era en realidad. ¡Incluso verifiqué la clasificación MPAA en línea para asegurarme! Parece que a los niños se les permitía ver casi cualquier cosa en los años 80.

Duendes (1984)

Cuando la gente habla de películas de terror de los años 80, a menudo surge Gremlins. Se cree que, junto con varias películas en esta lista, impulsó a la MPAA a crear la clasificación PG-13, entre PG y R. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, recibió esa clasificación PG-13, pero el Gremlins original nunca ha sido reclasificado. Sorprendentemente, esto significa que la película (con sus monstruos, violencia y caos navideño) todavía se considera apropiada para todos los públicos.

Indiana Jones y el templo maldito (1984)

La película original de Indiana Jones presentaba nazis, escenas de aviones peligrosos y efectos espantosos, pero recibió una clasificación PG. Temple of Doom luego llevó las cosas mucho más allá con una red de esclavitud infantil, gente comiendo cerebros de mono y un villano que literalmente le arranca el corazón a un hombre. Curiosamente, la MPAA creó la clasificación PG-13 sólo dos meses después de que Temple of Doom saliera en los cines.

Tiburón (1975)

¿Qué tienen en común las películas Gremlins y El templo maldito? Ambos fueron producidos y dirigidos por Steven Spielberg, quien se hizo famoso por primera vez con otra película de terror (pero clasificada para menores de edad), Tiburón. Tiburón presenta varios ataques de tiburones, incluida una escena particularmente espantosa en la que un tiburón muerde a un personaje por la mitad y lo arrastra bajo el agua. A pesar de esto, la película se ha transmitido por televisión durante unos cincuenta años con sólo cortes menores, probablemente debido a su clasificación PG o a estándares televisivos relajados. Recuerdo haberlo visto por primera vez en WPIX 11 cuando tenía unos diez años, y su accesibilidad para los niños puede explicar por qué continúa influyendo en tantos fanáticos del cine de todas las generaciones.

Misión a Marte (2000)

Es sorprendente ver a Brian De Palma, el director detrás de películas de suspense como Dressed to Kill, Carrie y Body Double, hacer una película de ciencia ficción con clasificación PG. Misión a Marte está lejos de ser alegre: casi todo le sale mal a la tripulación, lo que lleva a mucha muerte y destrucción, incluido el impactante autosacrificio de un personaje en el espacio. Uno se pregunta si la MPAA simplemente miró el título y pensó erróneamente que era una adaptación inofensiva de una atracción de Disney.

Duende (1982)

Bien, déjame decirte que Steven Spielberg no evita asustar a los niños. En realidad, es casi admirable lo dedicado que está a ofrecer emociones. Incluso en el Poltergeist original, que él ayudó a crear, realmente puso a las familias en apuros. Quiero decir, esto no fue sólo un poco espeluznante; esta película aterrorizó a una familia suburbana normal con fantasmas, esqueletos y todo tipo de seres espeluznantes de otro mundo. Definitivamente no es un cuento para dormir, ¡sino un clásico para quienes gustan de un buen susto!

Profecía (1979)

En Profecía de John Frankenheimer, un oso se transforma en un monstruo aterrador a causa de desechos tóxicos y emprende un alboroto destructivo por los bosques de Maine. El tráiler en sí demuestra que esta no es una película para menores de edad, ¡es una película de monstruos en toda regla, como lo dice claramente el cartel!

Dieciséis velas (1984)

La película Sixteen Candles es un clásico de los años 80 y una de las comedias para adolescentes más conocidas del director John Hughes. Sin embargo, contiene una escena inquietante en la que el personaje masculino principal describe a una niña muy ebria de una manera que implica agresión sexual. Si bien la película no muestra nada que suceda, las implicaciones de la escena son profundamente inquietantes y es sorprendente que haya recibido una clasificación PG.

Hijo de la Máscara (2005)

La MPAA calificó El hijo de la máscara PG-13 por acción, humor crudo y lenguaje, que es bastante preciso. Sin embargo, esa calificación realmente no transmite lo inquietante que es ver a un bebé CGI de aspecto terriblemente falso vomitando y orinando sobre Jamie Kennedy; esa parte se parecía más a algo que verías en una película de NC-17.

Bolas espaciales (1987)

Blazing Saddles de Mel Brooks presenta mucho humor crudo: Dark Helmet maldice con frustración, el presidente Skroob se muestra en una situación sugerente y muchos personajes son insultantes como “Aholes”. La película obtuvo una clasificación R, mientras que El joven Frankenstein recibió una clasificación PG.

Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Lo creas o no, Star Trek II: The Wrath of Khan recibió una clasificación PG a pesar de contener escenas intensas: cosas como manipulación psicológica, una explosión violenta y un personaje que sufre una muerte lenta y agonizante. En realidad, fue mucho más intenso que la película original de Star Trek o la serie de televisión. La franquicia Star Trek no recibió su primera clasificación PG-13 hasta 1996 con Star Trek: First Contact. Curiosamente, incluso la versión del director de La ira de Khan, recalificada en 2002, aún obtuvo una clasificación PG.

Guerra de las Galaxias (1977)

La película Spaceballs fue clasificada como PG, lo que plantea la pregunta: ¿por qué la Star Wars original no fue también clasificada como PG? En realidad, las tres películas originales de Star Wars recibieron clasificación PG, a pesar de que contenían escenas violentas como personajes perdiendo manos, disfraces sugerentes, duelos dramáticos con fantasmas y la destrucción masiva de planetas y naves espaciales, lo que resultó en innumerables muertes.

Top Gun (1986)

En comparación con la mayoría de las películas de guerra, Top Gun no es particularmente gráfica ni violenta. Si bien evita un derramamiento de sangre excesivo, presenta una escena romántica bastante explícita (aunque no desnuda) entre Tom Cruise y Kelly McGillis. También hay un personaje importante que encuentra un final muy inquietante en la pantalla; probablemente puedas adivinar cuál inspiró la canción “Take My Breath Away!” No necesariamente le daría una clasificación R, pero una PG-13 parece más apropiada, y esa clasificación ya se estableció cuando salió Top Gun.

Watership abajo (1978)

La adaptación cinematográfica de Martin Rosen de Watership Down es ampliamente elogiada como una película animada clásica, e incluso obtuvo un lugar en la Criterion Collection en 2015. Sin embargo, decidir qué edad es la adecuada para que los niños vean esta película es más difícil. Es una historia oscura y a veces inquietante sobre conejos que buscan un nuevo hogar y contiene escenas de violencia: conejos baleados, asesinados por depredadores y la siempre presente amenaza de muerte. Si bien estos temas difíciles pueden ser valiosos para algunos niños, deben estar preparados para una descripción tan dura de la vida.

2025-12-08 17:06