Las mejores películas de James Bond (actualizadas: septiembre de 2025)

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Las películas de primer nivel James Bond se han grabado en la tradición cinematográfica y han rociado innumerables citas en las conversaciones cotidianas. Bond es una figura icónica eterna (independientemente de quién se pone el papel), sin embargo, algunas escapadas nos dejan con una sacudida más que otras. Aquí está nuestra elección de películas favoritas de James Bond que le darán una emocionante inmersión en la rica historia de la franquicia antes del próximo personaje de Bond que ocupa el centro del escenario.

Las mejores películas de James Bond a partir de 2025

Ian Fleming, el creador de James Bond, ya no está vivo, pero su personaje icónico continúa prosperando en la pantalla, con 25 películas producidas hasta ahora. El espía por excelencia sigue siendo un favorito atemporal, y los preparativos están en marcha para el lanzamiento de la 26ª película. Sin embargo, a lo largo de varias representaciones de actores como Connery, Lazenby, Moore, Dalton, Brosnan o Craig, el personaje de Bond puede variar de alegre a ser serio, incluso agresivo. Los debates sobre los cuales la interpretación de los bonos reina suprema han estado en curso durante muchos años. Para ayudarlo a decidir, hemos seleccionado una lista de lo que consideramos las mejores películas de James Bond a continuación.

Goldfinger (1964)

En términos más simples, la película Goldfinger, lanzada en 1964, es particularmente famosa debido a la representación de Sean Connery de James Bond. Esta película está llena de imágenes y referencias al oro, lo que hace que parezca casi dorado en sí mismo. El villano, Auric Goldfinger, interpretado por Gert Fröbe, es un personaje rico y villano cuyo nombre simboliza el oro. Planea robar Fort Knox, causando el caos económico mundial. También hay una escena inolvidable en la que amenaza las joyas personales de Bond, que es emocionante y aterradora. A pesar de no involucrar a la criptomoneda en 1964, Goldfinger sigue siendo relevante para un repetidor moderno.

Esta película, a menudo considerada entre las mejores películas de James Bond, podría muy bien establecer el punto de referencia para todas las demás películas de Bond: un guiño al juego de palabras es deliberado. Presenta el icónico Aston Martin DB5 con su asiento eyector, prefigurado por el cadáver recubierto de 24 karat en una película posterior, Quantum of Solace. El personaje memorable del sombrero de bordes de afeitar Oddjob y la introducción de Pussy Galore también son elementos notables.

Dr. No (1962)

La película Dr. No marcó el comienzo de una serie épica que abarca más de 60 años y elevó al enigmático y encantador agente MI6 a una leyenda. En esta película, nuestro encuentro inicial con él ocurre en una mesa de cartas frente a una mujer impresionante, ya que la elegante melodía temática de Monty Norman suena en el fondo, y él enciende casualmente un cigarrillo.

“Admiro tu coraje, señorita -“

“Trench. Sylvia Trench. ¿Y tú eres?”

“Bond. James Bond”.

Y he aquí, ya estamos cementados en la historia de la pantalla plateada.

En esta versión reformulada, mantengamos el flujo narrativo mientras lo hacemos más accesible y atractivo para los lectores:

James Bond, retratado por Sean Connery, es enviado por MI6 luego del espeluznante asesinato de un compañero agente británico en un club de campo jamaicano. Sospechando un vínculo con la CIA, la NASA, y un inminente lanzamiento de lunas de luna, Bond se embarca en una investigación que lo lleva a Cangrejo Key Island, donde descubre la guarida del siniestro Dr. Julius No.

Resulta que este personaje villano es un científico loco afiliado a la organización criminal Spectre, que tiene como objetivo sabotear el programa espacial de EE. UU. Al interrumpir el próximo lanzamiento de cohetes. Esta película marca el comienzo de una serie de eventos en aumento que insinúa una ambición alarmante, lo que provoca un posible conflicto global.

En un giro refrescante, la primera película de Bond se desvía de la típica fórmula de enlace que estamos acostumbrados hoy, exhibiendo más elementos que recuerdan al estilo de Alfred Hitchcock que el estilo de enlace habitual. Dada su fecha de lanzamiento de 1962, la película tiene un ambiente de mediados de siglo y ofrece suspenso oculto dentro de diálogos educados. En lugar de explosiones bombásticas desde el principio, la película salva los espectáculos más grandes para el clímax. A pesar de carecer de la grandeza de las películas de espía modernas, está lleno de carisma entrañable.

El espía que me amó (1977)

En “The Spy Who Loving Me”, dirigida por Lewis Gilbert y escrita por Christopher Wood y Richard Maibaum, la tercera representación de Roger Moore de James Bond como 007 es considerada una de las más exitosas. Ambientada en la extravagante década de 1970, esta película de Bond aumenta las tensiones al borde de la catástrofe de la Guerra Fría a medida que los submarinos británicos y soviéticos desaparecen inexplicablemente. MI6 despliega a su principal agente, James Bond, quien se desvía temporalmente de una encantadora compañía de rubias cerca de un incendio rugiente. Sin embargo, el deber tiene prioridad, lo que lo lleva a una emocionante secuencia de persecución. Los perseguidores son esquiadores implacables y siniestros, que culminan en un salto atrevido de un acantilado, con un vínculo desplegando su paracaídas de Union Jack para una exhibición estimulante.

En esta versión reformulada, así es como se podría describir la escena:

Simultáneamente, MI6 y el agente de implementación de KGB XXX, conocido como Anya Amasova o Barbara Bach en la vida real. A pesar de que Bond había matado previamente a su amante del grupo de esquiadores amenazantes mencionados anteriormente, se ven obligados a trabajar juntos debido a su misión compartida. Su investigación conjunta los lleva a Karl Stromberg, un magnate hambriento de poder cautivado por el océano, que ha ideado un plan escalofriante para desencadenar una guerra nuclear que aniquilaría la vida en tierra, lo que posteriormente le permite crear una nueva civilización submarina. A lo largo de su viaje, Bond se encuentra con las mandíbulas, un hombre colosal con dientes de acero, que luego se sentiría ampliamente adorado por los fanáticos.

Este pasaje revisado tiene como objetivo proporcionar una narrativa más natural y fácil de entender mientras mantiene los detalles originales de la trama.

Sin palabras mordidas, el espía que me amó se destaca como una experiencia de visualización bastante inusual. Su música recuerda a Scooby-Doo de una manera extrañamente entrañable, mientras que su villano submarino agrega un giro único. Es la era de Roger Moore, llena de tontería, pero aún no se inclina en la tontería excesiva. El delicado equilibrio entre los psicodélicos de los 70 y el elegante ambiente de thriller de espías es lo que hace de esta película una de las mejores películas de James Bond.

Goldeneye (1995)

Como entusiasta del cine devoto, debo decir que el debut de Pierce Brosnan como 007 fue innovador para mí. No fue solo un nuevo vínculo al que nos presentaron; Marcó un nuevo comienzo después de una ausencia de seis años de la pantalla plateada, y señaló el final de una era con la guerra fría para cerrar. En Goldeneye, realmente podríamos sentir la profundidad de una historia de fondo y la carga de una vida dedicada a tomar órdenes de tomar vidas. Esos martinis y mujeres se volvieron menos sobre el encanto para mí, pero más sobre la persistente culpa que viene con todo.

En Goldeneye, el personaje de Bond es retratado magistralmente por Pierce Brosnan, quien combina el carisma de Sean Connery, el ingenio de Roger Moore y la robustez del futuro Bond, Daniel Craig. Esta vez, Bond se enfrenta a un adversario formidable: un ex compañero de MI6 llamado Alec Trevelyan (interpretado por Sean Bean), quien ha estado amamantando el rencor de una misión fallida en Rusia nueve años antes. Inicialmente se cree que ha fallecido, Trevelyan ha resurgido y demuestra no solo un oponente físico formidable sino también mental. Desafía a Bond en múltiples niveles: sus debilidades, sus máscaras e incluso sus agudas réplicas.

¿Alguna vez has reflexionado sobre la pregunta de por qué? ¿Por qué derrocaremos a numerosos dictadores y desmantelamos varios regímenes, solo para regresar a casa para que nos digan: “Gran trabajo, bien hecho, pero desafortunadamente, todo lo que luchó ya no es lo mismo”? ”

“¿Alguna vez te has preguntado sobre las razones detrás de nuestras acciones? ¿Por qué trajimos a tantos dictadores y subvertimos numerosos regímenes, solo para encontrarnos en casa a casa siendo felicitados por un trabajo bien hecho, pero informamos que todos los sacrificios hechos en el camino se han hecho sin sentido sin sentido?

“Era el trabajo para el que fuimos elegidos”.

De hecho, eso es lo que podría esperar de alguien como James Bond, un agente dedicado de Su Majestad, a menudo asociado con defender ciertas creencias religiosas “.

Aquí hay otro:

“Bueno, tiene sentido que James Bond diga algo así: ser un sirviente fiel de la Reina y todo”.

Y aquí hay uno más:

“Puedes entender por qué alguien como James Bond, un devoto agente de la reina, lo expresaría de esa manera.

En esta historia, nuestro antagonista principal, establecido en la destrucción del mundo, se une a algunos personajes intrigantes. Un reemplazo para M, retratado brillantemente por Judi Dench, agrega fuerza e inteligencia a la mezcla. Xenia Onatopp, interpretada por Famke Janssen, trae un asesino helado e implacable con un poder de piernas indomable a la escena. Por último, tenemos un inteligente programador ruso llamado Natalia Simonova, retratado hábilmente por Izabella Scorupco, que encarna a una chica Bond capaz y aguda.

Casino Royale (2006)

Tras el casting de Daniel Craig como James Bond, algunas personas expresaron su desaprobación y amenazaron con boicotear la película debido a su apariencia resistente, que se desvió de la imagen tradicional de corte limpio del personaje. A diferencia de los bonos anteriores, Craig parecía más de clase trabajadora, parecía menos probable que proporcione una demanda de $ 40,000. Una inteligente escena del estacionamiento en la película muestra el vínculo de Craig que se confunde con un valet, una situación que parece hacer eco de las críticas sobre él encontradas en los foros de los fanáticos, al tiempo que subrayan por qué es un ideal 007. En esta escena, el Bond de Craig es hábilmente el mal entendido en una oportunidad, aprovechando su encanto, la inteligencia y la hardosidad sin ohield para convertir cualquier victoria en un victoria en un victoria. El desempeño excepcional de Craig en el papel le valió una nominación al BAFTA, convirtiéndolo en el único actor en la franquicia de James Bond que recibió dicho reconocimiento.

En esta película, nos encontramos con un personaje de Bond que sobresale en la improvisación y la rápida resolución de problemas, llevándonos a través de un juego de póker excepcional retratado en la pantalla. Además, hay un intenso momento cercano a la muerte hábilmente entrelazado entre las secuencias del juego. El debut de Daniel Craig como Bond muestra un personaje increíblemente inteligente, implacable y frío, conformado por experiencias pasadas, pero sorprendentemente compasiva debajo de su duro exterior.

Sin embargo, la película no se trata solo de engaño y pistola; También son los momentos tiernos y emocionales con el enigmático interés amoroso de James Bond, Vesper Lynd (Eva Green), que hacen que Casino Royale se destaque entre otras películas de James Bond. En contraste, el personaje de Mads Mikkelsen, Le Chiffre, ofrece una representación escalofriante de un villano despiadado, un financiero terrorista con una horrible lesión ocular. Para mí, la película es una lista obligatoria en cualquier lista de películas de Top James Bond debido a su mezcla experta de acción, romance, persecuciones de automóviles, secuencias de Parkour, explosiones, impresionantes ubicaciones, impresionante cinematografía, actuación y dirección. En mi opinión, Casino Royale merece una puntuación perfecta de 10/10.

Cómo elegimos las mejores películas de James Bond

Seleccionar las mejores películas de James Bond puede ser bastante desafiante, ya que mis preferencias pueden cambiar de un día a otro. Como un devoto entusiasta de Bond que ha crecido con estas películas y he pasado muchos días de Año Nuevo viendo maratones, tiendo a perdonar más cualquier película de Bond. Entonces, incluso aquellos que no eran perfectos, todavía encuentro disfrutando en ellos.

Por supuesto, al igual que cualquier otra clasificación de bonos que encuentre en línea, esta lista es muy personal y abierta a la interpretación. Elegimos nuestras mejores opciones al considerar la profundidad de la caracterización de los enlaces, las películas que dejaron una marca indeleble en sus respectivas épocas, aquellas con una calidad general excepcional y, por último, las películas que combinaron hábilmente los elementos icónicos de un clásico cuento de James Bond.

Está bien, bien. Les daremos a todos un rewatch. Martini, ¿alguien?

2025-09-10 03:31