2025 fue un año fantástico para el terror, ofreciendo una amplia variedad de películas de terror para todos los gustos. Desde robots asesinos y fantasmas hasta niños inquietantes y thrillers psicológicos realistas, había algo que asustaba a todos. Las películas también se inspiraron en muchas fuentes: conceptos completamente originales, nuevas versiones de cuentos clásicos e incluso la reactivación de series más antiguas.
Si bien las películas grandes y llamativas y las películas de superhéroes suelen generar más revuelo, el terror sigue siendo un género consistentemente rentable, que genera debates mucho después de que aparecen los créditos. Aquí están las películas de terror que se quedaron con nosotros durante todo el año: algunas nos gustaron y otras… no tanto.
10
‘La hermanastra fea’
Scanbox Entertainment
Cenicienta es uno de los cuentos de hadas más famosos y preciados y cuenta la historia de una joven que supera una difícil vida hogareña para lograr sus sueños. La historia La hermanastra fea plantea una pregunta convincente: ¿y si una de las hermanastras de Cenicienta no fuera realmente mala, sino simplemente incomprendida? Si bien está inspirada en Cenicienta, La hermanastra fea no es una simple narración. Lleva la historia familiar en direcciones inesperadas, desafiando tus suposiciones y haciéndote ver la historia original bajo una luz completamente nueva.
Lo que realmente distingue a esta película es su historia inesperadamente oscura, que se centra en Elvira, la hermanastra, y sus desesperados intentos de volverse bella. Interpretada por Lea Myren, Elvira hará cualquier cosa, desde arriesgadas cirugías medievales hasta métodos peligrosos como el uso de tenias, con la esperanza de atraer al príncipe y salvar a su familia de la pobreza. La hermanastra fea es una inquietante película de terror medieval que explora poderosamente hasta dónde pueden llegar las personas para cumplir con los estándares de belleza de la sociedad y presenta algunas de las escenas más inquietantes del año.
9
‘El mono’
NEON
No sorprende que el director Osgood Perkins aporte una visión única al trabajo de Stephen King, como lo demuestra su película El mono. Adaptar las historias de King siempre es complicado. Mantenerse demasiado cerca del material original parece inútil, pero cambiarlo demasiado corre el riesgo de alienar a sus dedicados fans.
Afortunadamente, el momento cómico de Perkins fue ideal para adaptar “The Monkey”. La historia tenía un tono peculiar e inquietante en lugar de ser realmente aterradora, y Perkins se inclinó hacia eso con su propio humor sin dejar de ofrecer muchas muertes sangrientas e impactantes. Este enfoque creó una historia única que se mantuvo fiel al material original. Las formas impredecibles y extrañas en las que moría la gente en El mono recordaron a muchos espectadores las películas de Destino final, pero muchos sintieron que era una experiencia más eficaz y atractiva que la secuela real de Destino final estrenada casi al mismo tiempo.
8
‘Si tuviera piernas te patearía’
A24
Muchas de las películas de terror más efectivas combinan géneros, y Si tuviera piernas te patearía de Mary Bronstein es un excelente ejemplo. Es una de las películas más inquietantes estrenadas este año, pero evita hábilmente los típicos clichés de terror. La película se centra en Linda (Rose Byrne), una madre que enfrenta los desafíos del trastorno alimentario de su hija y una serie de reveses personales. Si bien la premisa puede sugerir un drama o una comedia negra, los espectadores describen constantemente la película como intensamente ansiosa de principio a fin.
Bryne ofrece una actuación realmente cautivadora, una de las más impactantes del año, independientemente del género, porque puedes sentir la ansiedad de su personaje. Si bien películas como Beau Is Afraid también abordan el pánico constante, utilizan el humor para equilibrarlo. Si tuviera piernas te patearía adopta un enfoque más realista de la ansiedad, dejando poco espacio para esos mismos momentos de alivio a través de la risa. La película de Bronstein arroja obstáculos implacablemente en el camino del personaje principal, creando una experiencia constante y aterradora, y eso, en sí mismo, es profundamente aterrador.
7
‘Compañero’
Warner Bros. Pictures
Desde películas clásicas como 2001: Una odisea en el espacio hasta películas más recientes como The Terminator, The Matrix y M3GAN, las historias a menudo han representado que la inteligencia artificial se corrompe y amenaza a la humanidad. Este tropo es ahora tan común que la idea de que los robots se vuelvan malvados parece poco original. Companion ofrece una nueva perspectiva al explorar lo que sucede cuando una IA útil, que simplemente hace aquello para lo que está programada, es en realidad la que está siendo explotada por las personas.
Iris, interpretada por Sophie Thatcher, es un robot creado para ser la compañera perfecta de Josh (Jack Quaid), y cumple perfectamente ese propósito. Pero cuando los amigos de Josh descubren una manera de manipular la programación de Iris, las cosas toman un giro oscuro e impredecible, manteniendo a los espectadores con dudas. Las sólidas actuaciones de Thatcher y Quaid le dan a la película una familiar sensación de comedia romántica, lo que hace que los impactantes giros de la historia sean aún más impactantes y nos obliga a reconsiderar quién es realmente el verdadero antagonista de Companion.
6
‘Buen chico’
IFC/Shudder
La idea detrás de Good Boy es brillantemente simple: la historia de una casa encantada contada desde el punto de vista de un perro, donde el perro puede sentir cosas que los humanos no pueden. Dirigida por Ben Leonberg y protagonizada por su propio perro, Indy, esta película podría haber sido un experimento rápido, pero en realidad es una historia sorprendentemente conmovedora y comprensiva que te hará querer darle un abrazo extra a tu mascota.
Cualquiera que ame a los perros comprende lo perturbador que es ver uno en peligro, y los cineastas Leonberg y Fischer podrían haber usado eso fácilmente para crear sustos baratos. En cambio, hicieron de su perro, Indy, una estrella verdaderamente expresiva: sus pequeños cambios en la expresión lo dicen todo. Por supuesto, Indy nunca estuvo realmente en peligro; Los realizadores editaron inteligentemente sus reacciones y comportamientos naturales para construir una historia convincente. Good Boy es similar a la Actividad Paranormal original en que demuestra que no se necesita un gran presupuesto ni actores famosos para crear una gran película, solo una idea sólida y la dedicación para darle vida. Y es cierto que tener un perro tan adorable como Indy ciertamente ayuda.
5
‘La larga caminata’
Lionsgate
Como gran fan de Stephen King, me sorprendió mucho el impacto que tuvo The Monkey este año, pero The Long Walk también se quedó conmigo. Fue fascinante ver a Francis Lawrence, conocido por la acción en Los juegos del hambre, abordar una historia tan sombría y agotadora. Aparentemente, King lo escribió pensando en los jóvenes que se iban a Vietnam y cada uno creía que regresaría. Y, sinceramente, incluso después de todos estos años: ¡más de 50! – la idea de que a estos niños se les prometa una recompensa sólo por no detenerse, por simplemente continuar caminando, sigue siendo increíblemente poderosa y resonante.
Si bien la película se centró más en la amistad y el trabajo en equipo entre los chicos mientras intentaban motivarse mutuamente, sabiendo que la mayoría de ellos no sobrevivirían, no se basó en sobresaltos como películas como Sinner o 28 días después. En cambio, su descripción del control estricto y la forma aleatoria en que se mataba a la gente (la sensación de que cualquiera podía morir en cualquier momento) hizo que La larga caminata pareciera inquietantemente realista, quizás más que cualquier otra película similar estrenada este año.
4
’28 años después’
Sony Pictures Releasing
Es sorprendente que se haya hecho 28 años después, considerando que han pasado casi 20 años desde la última película de la serie. Lo que lo hace aún más notable es que el director original, Danny Boyle, y el escritor, Alex Garland, regresaron. Mientras que otras secuelas heredadas a menudo pretenden recuperar la magia del original, Boyle y Garland llevaron la serie en una dirección completamente nueva, ofreciendo algo inesperado.
Si bien 28 años después proporcionó la emoción esperada con sus aterradoras, intensas persecuciones infectadas alimentadas por la ira, fue la exploración de la muerte de la película y las diferentes perspectivas culturales sobre ella lo que realmente la distinguió de las típicas películas de zombies. Es posible que los temas más profundos y estimulantes de la historia no hayan atraído a los espectadores que simplemente buscaban sangre, pero eso es precisamente lo que hace que la película sea tan efectiva. El director Danny Boyle y el escritor Alex Garland no dieron al público lo que esperaban de una película de terror; les dieron algo inesperadamente profundo.
3
‘Frankenstein’
Ken Woroner /© Netflix /Courtesy Everett Collection
A lo largo de su carrera, Guillermo del Toro se ha centrado a menudo en historias sobre criaturas incomprendidas, un tema que explora plenamente en su versión de Frankenstein. Si bien la película presenta una criatura que cobra vida (interpretada por Jacob Elordi), una idea central tanto de la película como de su promoción es que Victor Frankenstein de Oscar Isaac es en realidad el personaje más monstruoso.
Durante casi cien años, la descripción del monstruo de Boris Karloff ha sido la más famosa, pero no capturó completamente la complejidad de la novela original de Mary Shelley. El Frankenstein de Guillermo del Toro solucionó eso, mostrando poderosamente el sufrimiento y la soledad de la criatura: un ser obligado a vivir una vida que nunca quiso y experimentar todas las alegrías y tristezas de la humanidad. Más allá de sus temas fuertes, las impresionantes imágenes y cinematografía de la película demuestran que Del Toro es un narrador magistral, que reimagina brillantemente un cuento clásico que muchos evitarían adaptar.
2
‘Armas’
Warner Bros. Pictures
Una cosa que realmente me encantó de Barbarian de Zach Cregger fue cómo los trailers mantuvieron todo en misterio, ¡y el marketing de Weapons hizo lo mismo! Me asustó con éxito sin revelar nada sobre la trama. Honestamente, todos los avances y material promocional hicieron imposible adivinar lo que iba a pasar, y realmente nos llevó a la idea de que Armas no era una película que se pudiera categorizar o predecir fácilmente. Se sintió como algo totalmente diferente y fue emocionante.
La película parecía una colección de diferentes ideas de terror: brujas, niños espeluznantes y vecinos inquietantes, por nombrar algunos. Al igual que el trabajo anterior del director, equilibraba el humor genuino con momentos aterradores. Con esta película, el director demostró que su éxito con Bárbaro no fue una casualidad y que está creciendo como narrador.
1
‘Pecadores’
Warner Bros. Pictures
Sinners de Ryan Coogler se destacó como una de las mejores películas del año, no sólo de terror, sino de todos los géneros. Así como Tiburón de Steven Spielberg definió cómo una historia de terror puede crear una experiencia cinematográfica verdaderamente satisfactoria, Sinners presentó todo lo que el público busca en una visita al cine.
La película Sinners parecía una historia grandiosa y aterradora. Es una inquietante historia de vampiros, pero también un conmovedor drama familiar y una mirada al nacimiento de la música blues en Mississippi. Aborda poderosamente la cuestión de la apropiación cultural, mostrando cómo los blancos tomaron de la cultura negra. Las partes aterradoras eran realmente aterradoras y los momentos alegres eran igualmente impactantes. Al igual que la ambiciosa historia, la película cuenta con un elenco sólido que aportó perspectivas únicas a sus papeles. La actuación de Michael B. Jordan en dos papeles fue particularmente impresionante, y los actores secundarios (Miles Caton, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Yao y Li Jun Li) fueron lo suficientemente convincentes como para llevar a cabo sus propias películas.
Aunque Sinners ya ha sido nominada a varios Globos de Oro, se espera que reciba muchos más premios en el futuro.
- Doctor Who Spinoff La guerra entre la tierra y el mar fija fecha de lanzamiento
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de diciembre de 2025 (según datos reales)
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de noviembre de 2025 (según datos reales)
- USD CLP PRONOSTICO
- Explicación de Deadlights de Pennywise: ¿Qué pasó con Will & Ingrid en ¿Bienvenidos a Derry?
- Explicación del final de Zootopia 2: ¿Qué busca Gary De’Snake (y por qué es importante)?
- Doctor Who: Por qué el doctor realmente le dijo “hola” a Barclay
- Árbol genealógico de Hanlon en ‘IT’ & ‘Bienvenidos a Derry’: los padres y amigos de Mike Familiares revelados (imágenes)
- EUR CLP PRONOSTICO
- El thriller de acción de 2025 de Jackie Chan ‘The Shadow’s Edge’ recibe una actualización de lanzamiento en casa
2025-12-12 23:06