Las mejores películas de terror de los años 80 por año

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La década de 1980 fue una época fantástica para las películas de terror. Este aumento de popularidad probablemente se debió a una combinación de tendencias culturales y algo muy práctico: la creciente disponibilidad de cintas VHS y tiendas de alquiler de vídeos. Esto permitió que las películas de terror llegaran a un público mucho más amplio, lo que las hacía increíblemente rentables. Este éxito financiero animó a muchos nuevos directores a entrar en este campo, a menudo empezando con el terror como forma de lanzar sus carreras.

Elegir las mejores películas de terror de los años 80 es increíblemente difícil: ¡había tantas buenas! Incluso elegir solo un año a la vez es difícil, porque cada año de la década tuvo películas de terror fantásticas. Es difícil seleccionar sólo diez películas para representar todo el gran terror que había en cines y videoclubs en aquel entonces.

ScreenCrush decidió destacar las mejores películas de terror de la década de 1980 eligiendo una película destacada de cada año. Esta lista muestra cuán diverso se volvió el género de terror durante esa década, presentando desde películas clásicas de slasher y thrillers de suspenso hasta películas increíblemente sangrientas, pesadillas surrealistas, zombis, hombres lobo e incluso un personaje famoso que empuña una motosierra como mano.

Ya sea la historia o las criaturas presentadas, todas estas películas comparten imágenes impresionantes y efectos especiales notablemente realistas. Echa un vistazo a nuestras recomendaciones a continuación, pero ten en cuenta que es posible que no quieras verlas solo en la oscuridad… ¡y definitivamente no si planeas dormir bien por la noche!

La mejor película de terror de todas las películas de los años 80

1980: El resplandor

Cuando se estrenó por primera vez la versión cinematográfica de El resplandor de Stanley Kubrick, el autor del libro, Stephen King, la criticó públicamente. No le gustaban los actores elegidos y no estaba contento con los cambios que Kubrick hizo en su historia. ¡A la mayoría de los críticos de la época tampoco les gustó! De hecho, la película incluso recibió varias nominaciones a los premios Razzie, que reconocen las peores películas del año, incluida una para Stanley Kubrick como peor director. ¡Es difícil creer que alguien nominara a Kubrick para tal premio! Ahora, la mayoría de los espectadores consideran El resplandor de Kubrick como una película de terror fascinante, inquietante e intensamente atmosférica, aunque Stephen King sigue siendo una notable excepción.

1981: Un hombre lobo americano en Londres

John Landis es famoso por dirigir comedias como Kentucky Fried Movie, The Blues Brothers y National Lampoon’s Animal House. Sin embargo, su película Un hombre lobo americano en Londres es realmente aterradora y también sorprendentemente divertida. La historia se centra en dos mochileros atacados por un lobo; uno muere y el otro sobrevive, sólo para convertirse en un hombre lobo durante la luna llena. Los efectos especiales, creados por Rick Baker, se consideran algunos de los mejores efectos prácticos de la década de 1980, y la película no rehuye un final oscuro y realista.

1982: La cosa

Algunas películas de terror dan miedo, pero The Thing de John Carpenter es realmente aterradora. Es famosa por sus efectos monstruosos increíblemente perturbadores, pero también es una historia profundamente inquietante sobre el miedo y la desconfianza. La película sigue una remota base de investigación antártica que es destruida por un extraterrestre que cambia de forma y nadie sabe quién ha sido reemplazado. En una situación como esa, es posible que sólo puedas confiar en tu lanzallamas.

1983: Videodromo

Si estás buscando una película que combine imágenes inquietantes con una crítica social perspicaz, echa un vistazo a Videodrome. Sigue a un cínico ejecutivo de televisión (James Woods) que descubre una extraña transmisión clandestina llamada Videodrome, llena de sexo y violencia extremos. Queda cautivado al instante y comienza a transmitirlo en su propio canal. Mientras investiga de dónde viene Videodrome, cae en un mundo extraño donde la televisión no es sólo entretenimiento; se ha convertido en una especie de religión, y posiblemente incluso en una realidad. El Videodrome de David Cronenberg sigue siendo una mirada poderosa y relevante a cómo la televisión afecta nuestras mentes.

1984: Pesadilla en Elm Street

Como gran fanático del terror, debo decir que Pesadilla en Elm Street no es solo una película de terror, es una experiencia verdaderamente inolvidable. Wes Craven realmente aprovechó nuestros miedos más profundos con este. Inició toda una serie de películas de Nightmare, pero, sinceramente, nada se compara con el poder crudo y aterrador del original. Robert Englund es Freddy Krueger: definió completamente al villano slasher de los años 80, y la idea de ser perseguido en tus sueños es simplemente espeluznante. ¡Es un clásico por una razón!

1985: El regreso de los muertos vivientes

Aunque George A. Romero suele ser más reconocido por La noche de los muertos vivientes, en realidad la escribió junto con John Russo. Más tarde, Russo creó El regreso de los muertos vivientes en 1985, una comedia de terror donde los zombis anhelan cerebros humanos. La historia comienza cuando dos punks, sin saberlo, liberan una peligrosa toxina que reanima todos los cadáveres de su pueblo. Dirigida por Dan O’Bannon, quien también cocreó Alien, la película es conocida por ser oscura, espantosa y sorprendentemente divertida.

1986: extraterrestres

Según el director James Cameron, originalmente vendió la idea de una secuela de Aliens a Fox con una imagen simple: escribió la palabra “alien” en una hoja de papel, añadió una “s” para convertirla en “aliens” y luego transformó la “s” en un signo de dólar para crear “ALIEN$”. Fox lo aprobó, contrataron a Cameron y él creó una de las secuelas más famosas jamás realizadas. Si bien Aliens incluye muchas más criaturas que Alien de Ridley Scott, la película sigue centrada en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y sus temas centrales como la maternidad y el manejo del trauma.

1987: Mal muerto II

Una mezcla de secuela y remake, Evil Dead II mejoró el The Evil Dead original de Sam Raimi, haciéndolo más intenso, sangriento y divertido. Combinó hábilmente el terror con la comedia slapstick, y Raimi, junto con la estrella Bruce Campbell, realmente establecieron su estilo único dentro del género de terror. Aunque un poco tosco, Evil Dead II sigue siendo increíblemente influyente y memorable.

1988: Los campaneros muertos

Dead Ringers de David Cronenberg no es tan exagerada como Videodrome, pero sigue siendo una película profundamente inquietante. Se centra en ginecólogos gemelos idénticos (ambos interpretados por Jeremy Irons) cuyo estrecho vínculo comienza a desmoronarse cuando ambos se involucran con la misma paciente, Genevieve Bujold. Las imágenes inquietantes y el horror corporal de la película, en particular las herramientas quirúrgicas, crean una experiencia verdaderamente aterradora y memorable.

1989: Tetsuo: El hombre de hierro

Completando nuestra lista de películas de terror corporal se encuentra Tetsuo: The Iron Man de 1989. Es una película realmente extraña e inquietante, llena de imágenes surrealistas que incluso David Lynch podría admirar. La película explora las inquietantes transformaciones de las personas que comienzan a cultivar piezas mecánicas. Aunque sólo dura 67 minutos, Tetsuo no es la típica película de terror, ni siquiera una película típica. Pero sus imágenes extrañas e inolvidables permanecerán contigo mucho después de que aparezcan los créditos.

Secuelas que cambiaron de género

Rambo: Primera sangre Parte II (1985)

El original First Blood (1982) es un drama de acción que explora las luchas emocionales del veterano de Vietnam John Rambo (Sylvester Stallone). A diferencia de los típicos héroes de acción, Rambo no termina la película victorioso; se entrega a la policía después de describir poderosamente el trauma de la guerra y su difícil regreso a casa. La secuela, Rambo: First Blood Part II (1985), cambia de tema hacia una historia de superhéroes más tradicional, mostrando a un Rambo aparentemente curado liberado de prisión para rescatar a prisioneros de guerra estadounidenses en Vietnam, a menudo sin camisa. Si bien First Blood fue un éxito, Rambo: First Blood Part II se convirtió en un gran éxito, ganando 300 millones de dólares a nivel mundial y lanzando una franquicia de larga duración con muchos imitadores.

Extraterrestres (1986)

La película original Alien (1979) es una película de terror de ciencia ficción. Su secuela, Aliens (1986), se encuadra en el género de acción y ciencia ficción. El director James Cameron lanzó la secuela de Fox con una imagen simple: escribió “alienígena” en una hoja de papel, agregó una “s” para hacer “alienígenas” y luego estilizó la “s” para que pareciera un signo de dólar: “ALIEN$”. Consiguió el trabajo y creó una de las secuelas más famosas del cine. Mientras que Alien de Ridley Scott era un thriller tenso y minimalista, Aliens de Cameron tiene una escala mucho mayor y está lleno de acción. En lugar de una única criatura aterradora, la película de Cameron presenta una invasión en toda regla por parte de un ejército de xenomorfos.

Regreso al futuro III (1990)

El Regreso al futuro original (1985) fue una comedia de ciencia ficción en la que un adolescente viaja accidentalmente en el tiempo y se encuentra con sus padres cuando eran adultos jóvenes. La secuela se basó en la historia y agregó elementos más futuristas. Sin embargo, Regreso al futuro III (1990) dio un giro sorprendente hacia el género occidental. Si bien se burla juguetonamente de los tropos occidentales como los tiroteos y los caballos, la película también los abrazó y celebró, incluyendo incluso una emocionante escena de un tren de vapor fuera de control.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

La Gremlins original (1984) fue una película sorprendentemente oscura para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13. Esta nueva clasificación llenó el vacío entre las películas PG para familias y las películas con clasificación R más maduras. Sin embargo, la secuela, Gremlins 2: The New Batch (1990), no causó ninguna controversia. El director Joe Dante cambió el tono de la segunda película, apuntando a la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; incluso contrató al animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes. Los propios Gremlins se volvieron menos aterradores y mucho más tontos (uno incluso parodia la película Marathon Man) y el espíritu lúdico de la película incluyó apariciones inesperadas de celebridades como Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin, quienes se dirigen directamente a la audiencia.

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

El Terminator original (1984) era una película de terror de ciencia ficción, mientras que su secuela, Terminator 2: Judgment Day (1991), pasó a la acción de ciencia ficción. El director James Cameron a menudo reinventa las secuelas, como lo hizo con Aliens después de Alien de Ridley Scott. Con Terminator 2, Cameron aprovechó el éxito de la primera película para conseguir un presupuesto mucho mayor, transformando la franquicia de una producción de bajo presupuesto a un gran espectáculo.

T2 presenta efectos más extensos, persecuciones emocionantes y múltiples Terminators, no solo el personaje de Arnold Schwarzenegger sino también Robert Patrick como el T-1000 que cambia de forma. T2 redefinió la serie, y cada secuela posterior ha intentado emularla de varias maneras, con la excepción de Terminator Salvation, una película de guerra ambientada en el futuro del universo Terminator, que también podría considerarse una entrega destacada.

Ejército de las tinieblas (1992)

La película original, The Evil Dead (1981), era una película de terror tradicional. Las secuelas evolucionaron la serie, con Evil Dead II agregando comedia slapstick a la sangre. Army of Darkness (1992) llevó esto aún más lejos, combinando juguetonamente el terror con la comedia física exagerada de actos clásicos como Los tres chiflados y el trabajo de efectos especiales de Ray Harryhausen. Si bien persiste parte del intenso horror del original, Army of Darkness sirve en gran medida como escaparate de la actuación cómica y los extravagantes efectos especiales de Bruce Campbell. Es una película completamente agradable, pero su tono difiere significativamente de las entregas anteriores, más serias.

Las crónicas de Riddick (2004)

La película Las crónicas de Riddick (2004) nació como un escaparate de ciencia ficción a gran escala para Vin Diesel, tras el éxito de la primera Fast & Película Furiosa. Aunque fue una secuela de Pitch Black (2000), esta conexión no se enfatizó mucho. Pitch Black era una película más pequeña y más centrada en el terror sobre un grupo de viajeros espaciales, incluido el personaje de Diesel, Riddick, que quedan varados en un planeta peligroso. Después del éxito masivo de Rápido y Furioso, Diesel y el director David Twohy pudieron aumentar significativamente el alcance y el presupuesto de la secuela, transformándola de un horror de supervivencia a una gran epopeya de guerra espacial.

Los rechazados del diablo (2005)

La casa de los 1000 cadáveres (2003) de Rob Zombie, una película de terror, presenta a un grupo de adolescentes aterrorizados por una familia de asesinos. La secuela, The Devil’s Rejects (2005), que entra en el género del thriller psicológico, cambia el guión al retratar a la familia como los personajes principales -aunque siguen siendo brutales y sádicos- y se centra en su desesperada huida de la policía. Si bien creo que The Devil’s Rejects es una película fuerte, es bastante diferente en tono y enfoque de House of 1000 Corpses, por lo que es comprensible por qué a alguien que disfrutó la primera película no le guste la segunda.

Coches 2 (2011)

La Cars original (2006) fue una road movie centrada en las carreras e inspirada en películas como Doc Hollywood. Sin embargo, la secuela, Cars 2 (2011), dio un giro brusco hacia el género de espías, convirtiendo inesperadamente al personaje de comedia Mater the Tow Truck en un personaje central. El cambio fue confuso: ¿por qué Mate era una espía? ¿Por qué los coches necesitaban comer o incluso ir al baño? ¡Aún no está claro por qué estos autos parlantes necesitaban un complot de espionaje o funciones corporales básicas!

La resaca parte III (2013)

La película original, The Hangover (2009), era una comedia que comenzaba con una premisa hilarante: tres amigos se despiertan en Las Vegas después de una noche salvaje sin recordar lo sucedido y con un amigo desaparecido. The Hangover Part II (2013) siguió una fórmula similar en un nuevo escenario. Sin embargo, The Hangover Part III adoptó un enfoque diferente. Abandonó el misterio y la comedia exagerada de las dos primeras películas, convirtiéndose en una aventura mucho más oscura que apenas parece una comedia. En esta entrega, la “Manada de Lobos” se ve obligada a trabajar para un mafioso (John Goodman) debido a las consecuencias de sus aventuras pasadas. Si bien el director Todd Phillips merece crédito por intentar algo nuevo, el público no quedó entusiasmado con el tono más oscuro y la película tuvo un desempeño significativamente peor en taquilla que sus predecesoras.

Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

La primera película de Capitán América, estrenada en 2011, era una historia de guerra clásica con temas de superhéroes y ciencia ficción. Si bien todas las películas de Marvel comparten ciertas cualidades, la serie Capitán América destaca por su evolución. La secuela de 2014 cambió de rumbo y se convirtió en un thriller moderno y paranoico que recuerda a películas como Tres días del cóndor y El caso Bourne, sin dejar de mantener su identidad Marvel. Es un claro cambio de tono y estilo con respecto al escenario original de la Segunda Guerra Mundial.

Dividido (2016)

La película Unbreakable (2000), un drama, conecta inesperadamente con Split (2016), una película de terror psicológico. El director M. Night Shyamalan mantuvo intencionalmente esta conexión en secreto, revelando al final de Split que su villano, “La Horda”, existe en el mismo mundo que el personaje de Bruce Willis en Unbreakable. Mientras que Unbreakable era un drama de suspenso, Split se inclinaba más hacia el terror. Ambas historias finalmente se unieron en una secuela final, Glass, completando la trilogía.

Ejército de ladrones (2021)

La película Army of the Dead (2021) es una película de terror de supervivencia. Su secuela, Army of Thieves (2021), entra en el género criminal. Aunque técnicamente es una precuela, Army of Thieves ofrece un tipo diferente de historia. Army of the Dead de Zack Snyder se centró en un equipo de mercenarios que intentaba atracar un casino durante un brote zombi. Army of Thieves, lanzado poco después, cuenta la historia de uno de los personajes de Army of the Dead (interpretado por Matthias Schweighöfer) y su participación en un atraco más tradicional, con menos zombis.

Joker: Folie à Deux (2024)

La primera película de Joker (2019) fue un thriller psicológico. Su secuela, Joker: Folie à Deux (2024), da un giro sorprendente como musical. El director Todd Phillips, al igual que James Cameron, disfruta desafiando las expectativas de la audiencia con sus secuelas. Si bien es admirable que se haya arriesgado con Joker: Folie à Deux, un musical oscuro sobre el juicio del Joker, el cambio de género no resonó entre los espectadores. A diferencia del éxito masivo del primer Joker, la secuela fue una decepción de taquilla.

M3GAN 2.0 (2025)

La película original, M3GAN (2022), fue una película de terror sorprendentemente exitosa, conocida por su humor ingenioso y su uso de la inteligencia artificial como un villano aterrador. La secuela, M3GAN 2.0 (1990), intentó una transformación similar a Terminator 2, con el objetivo de lograr una sensación más grande, llena de acción y familiar. Sin embargo, a diferencia de T2, este enfoque no funcionó para M3GAN 2.0. La secuela careció del humor y la emoción necesarios para respaldar su tonta trama y el cambio dramático en el tono y estilo general de la película.

2026-01-09 20:01