Las mejores películas nuevas en streaming este fin de semana

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¡Ha llegado una nueva semana y eso significa que muchas películas nuevas llegarán a los servicios de transmisión este fin de semana! Afortunadamente, el equipo de ScreenCrush ha elaborado una guía para ayudarte a encontrar los mejores lanzamientos nuevos para disfrutar mientras te relajas después de una semana ocupada.

¡Los fines de semana son perfectos para ver películas! Si no te apetece ir al cine, puedes disfrutar fácilmente de una película en casa con unas palomitas y un cómodo pijama.

Nuevas películas que se transmiten esta semana y fin de semana

Esta semana ofrece un nuevo giro a la historia de Drácula, una nueva y divertida comedia de ciencia ficción con Sam Rockwell y el último documental de Louis Theroux, ahora disponible en Netflix.

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Aquí hay cuatro películas nuevas que puedes disfrutar en casa este fin de semana: ¡puedes alquilarlas o transmitirlas!

Buena suerte, diviértete, no mueras

La comedia de acción y ciencia ficción Buena suerte, diviértete, no mueras sigue a un hombre (Sam Rockwell) que viaja desde el futuro para formar un equipo y evitar un apocalipsis causado por la IA. Estuvo disponible para transmitir en casa el 10 de marzo.

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El testamento de Ann Lee

En la película musical El testamento de Ann Lee, Amanda Seyfried interpreta a Ann Lee, la fundadora histórica de los Shakers, un grupo religioso que se originó en el siglo XVIII. La película estuvo disponible para transmisión en casa el 10 de marzo.

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solo mio

Después de ser abandonado en el altar, un hombre desconsolado encuentra inesperadamente consuelo y un nuevo interés amoroso durante un viaje en solitario a Italia en la encantadora comedia romántica Solo Mio. La película estuvo disponible para transmisión y compra el 10 de marzo.

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Drácula

La película de Luc Besson Drácula presenta una reinvención apasionada y dramática de la clásica historia de terror, centrándose en el lado romántico del príncipe vampiro. La película estuvo disponible para transmisión y alquiler el 10 de marzo.

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Louis Theroux: Dentro de la Manosfera

El documental más reciente de Louis Theroux se sumerge en el a menudo debatido mundo en línea de la “manosfera”, un grupo de personas influyentes conocidas por promover ideas extremas sobre la masculinidad y puntos de vista que se oponen al feminismo. La película examina cómo estos influencers difunden creencias potencialmente dañinas, como el concepto de que los hombres necesitan ser “de alto valor”. Comenzó a transmitirse en Netflix el 11 de marzo.

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Los peores ganadores del Oscar a la mejor película

15. Márty (1955)

Si bien Marty no es una mala película, no está a la altura de la transmisión televisiva original en Philco Television Playhouse. La historia de dos personas solitarias que encuentran una conexión funciona mejor como un especial de televisión de una hora que como una película de 90 minutos; las escenas añadidas realmente no la mejoran. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron un sentimiento más intenso y melancólico a sus personajes que Ernest Borgnine y Betsy Blair en esta versión. Es la película más fuerte de esta lista, pero resulta extraño que la versión superior de la película para televisión haya recibido un Oscar.

14. El artista (2011)

Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Es recordado principalmente por ganar cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película (superando a películas como Moneyball y El árbol de la vida). La película en sí no es mala: es una comedia encantadora y bien hecha sobre los primeros días del cine mudo, y Jean Dujardin está genial en ella como una estrella de cine francés que lucha con la llegada del sonido. Pero, sinceramente, ¿cuál es el problema? La Academia ha ignorado muchas comedias mejores, más divertidas y más reveladoras a lo largo de los años. Es casi frustrante que esta película bastante olvidable fuera la que eligieron honrar con su máximo galardón.

13. Bailando con lobos (1990)

Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó la Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western sobre un soldado de la Guerra Civil que desarrolla una conexión con una tribu nativa americana. Si bien la historia hoy parece un cliché, fue muy popular entre el público y la crítica cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Sin embargo, es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Goodfellas.

12. El espectáculo más grande del mundo (1952)

1952 fue un año histórico para el cine de todo el mundo. John Ford dirigió El hombre tranquilo, Akira Kurosawa hizo Ikiru, Vittorio De Sica estrenó Umberto D. y Orson Welles presentó su adaptación de Otelo en el Festival de Cine de Cannes. Hollywood produjo clásicos como el western High Noon, el drama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. La película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película trataba sobre el circo.

Más allá de su controvertido premio al Oscar, El espectáculo más grande del mundo es un espectáculo bien hecho. Si bien tiene una historia, la película muestra en gran medida los impresionantes actos de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, ocupando gran parte de sus dos horas y media de duración. En muchos sentidos, es similar a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: lleno de estrellas, acción y efectos visuales impresionantes, pero carente de resonancia emocional profunda o complejidad intelectual. Es una producción sólida e impresionante a gran escala, pero una película como esta normalmente no ganaría, ni siquiera sería nominada, el Oscar a la Mejor Película.

11. Mi bella dama (1964)

A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no se ha mantenido bien con el tiempo. Audrey Hepburn no es la adecuada para su papel y Rex Harrison es deliberadamente antipático… ¡y ninguno de los dos sabe cantar! En realidad, el canto de Hepburn lo hace otra persona, y Harrison esencialmente lee sus canciones a uno de los primeros micrófonos inalámbricos, una nueva tecnología que desafortunadamente resalta una voz verdaderamente desagradable. Todo esto sirve para una “historia de amor” bastante inquietante en la que un hombre critica repetidamente a una mujer por su acento hasta que ella finalmente lo deja, y sólo entonces parece arrepentirse de su comportamiento. Es una visión extraña del romance, por decir lo menos.

10. Libro Verde (2018)

La película de Peter Farrelly, Green Book, simplificó la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia algo simplista sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por partes de la película, diciendo que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el verdadero hijo de Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). En última instancia, la película se siente demasiado sentimental y difícil de aceptar por completo, como tratar de comerse una pizza entera doblada por la mitad: es pesada y un poco excesiva.

9. El hombre pájaro (2014)

Aunque técnicamente brillante, Birdman se siente emocionalmente vacío. La película sigue a una ex estrella de Hollywood que intenta revivir su carrera con una obra de Broadway, pero a pesar de las impresionantes tomas largas que la hacen parecer como una toma continua, carece de corazón genuino. Michael Keaton ofrece una actuación sólida, pero las impresionantes imágenes de la película no son suficientes para convertirla en la mejor película de un año que también nos dio películas como Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma y Whiplash.

8. Gigi (1958)

Vértigo de Alfred Hitchcock, ahora considerada una de las mejores películas jamás realizadas, sorprendentemente ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. En cambio, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente impresionante pero bastante superficial ambientada en la Belle Époque francesa. Si bien el director Vincent Minnelli creó un mundo colorido y glamoroso, la historia en sí es débil: se trata esencialmente de un hombre rico y apuesto que simplemente está aburrido de su vida privilegiada, lo que lo convierte en un personaje difícil de apoyar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”. Es difícil imaginar una ganadora moderna a Mejor Película con una canción con ese tema.

7. Belleza americana (1999)

Independientemente de las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo problemática. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y desarrolla una obsesión inapropiada con la amiga de su hija. La película describe sus fantasías sobre ella de una manera que no se presenta como inquietante, sino como un camino hacia la renovación personal y la recuperación de su juventud. Mientras tanto, la esposa de Lester es retratada negativamente como una mujer fría y materialista, y también tiene una aventura. Si American Beauty se hubiera estrenado hoy, probablemente provocaría indignación y no habría ganado el premio a Mejor Película en 1999, especialmente considerando que venció a películas aclamadas por la crítica como The Sixth Sense y The Insider.

6. Fuera de África (1985)

De todas las películas que han ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película, ésta se estrenó en 1985. Como sugiere el título, la historia se centra en dos personajes interpretados por Meryl Streep y Robert Redford. Está inspirada en una historia real, específicamente en un libro de Karen Blixen, a quien Streep realmente interpreta en la película. La película describe el traslado de Blixen de Dinamarca a Nairobi para iniciar una granja y su posterior relación con un cazador local (Redford). Si bien es hermosa a la vista, la película en sí no es muy memorable y carece de impacto dramático.

5. Cimarrón (1931)

Algunas películas de la década de 1930 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido tan bien. Este western sigue a un editor de periódicos y la evolución de su hogar en Oklahoma a lo largo de varias décadas, comenzando a finales del siglo XIX. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran alcance y escenario (y fue menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán que muchos de sus temas e ideas han sido explorados de manera más efectiva en otras películas mejor hechas con actuaciones y guiones más sólidos.

4. Choque (2005)

Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte y, en particular, Brokeback Mountain de Ang Lee. La película cuenta con un elenco famoso, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que le da un aire de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí (una red enmarañada de historias sobre las conexiones entre personas de Los Ángeles que experimentan o cometen actos de racismo) es, en última instancia, tan complicada e irritante como el tema que intenta abordar.

3. El gran Ziegfeld (1936)

Como fanático del cine clásico, tenía curiosidad por ver si el amor de la Academia por las películas biográficas largas y serias era algo nuevo, ¡y esta película de 85 años demostró que no lo es! Pero, sinceramente, seguía preguntándome: ¿por qué una película sobre un productor de Broadway completamente impenitente tiene que durar tres horas? Esperaba bromas ingeniosas entre William Powell y Myrna Loy, ¡pero ella apenas aparece durante las primeras dos horas! Hay algunos números musicales impresionantes, y Powell hace un gran trabajo haciendo que el absolutamente horrible Ziegfeld sea algo encantador, a pesar de que es un mentiroso que se aprovecha de la gente y contribuye muy poco creativamente, principalmente criticando vestidos y manipulando a la prensa. En serio, ¿por qué es tan largo?

2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

Muchos consideran que Driving Miss Daisy no solo es una pobre ganadora de Mejor Película, sino también extraña. Si bien es cierto que la película abordó temas poco comunes en Hollywood (el envejecimiento y la dinámica entre un empleado y un jefe), esa novedad probablemente no fue suficiente para justificar el premio al Oscar en 1990. En última instancia, es un estudio de personaje bastante simple. A pesar de abarcar 25 años, la película no muestra de manera convincente cómo el tiempo cambia a sus personajes o al mundo que los rodea. El envejecimiento se siente particularmente superficial, con un actor luciendo de repente una peluca gris para indicar el paso del tiempo. En comparación con películas como Haz lo correcto de Spike Lee (que ni siquiera fue nominada), o incluso las otras películas nominadas a Mejor Película ese año – Nacido el 4 de julio, La sociedad de los poetas muertos, El campo de los sueños y Mi pie izquierdo – Driving Miss Daisy simplemente no se sostiene. Cualquiera de esas habría sido una opción más fuerte en retrospectiva.

1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)

La versión de esta película de la clásica carrera alrededor del mundo se siente sorprendentemente lenta y carece de emoción. El personaje de David Niven, Phileas Fogg, retrasa constantemente su viaje con largos desvíos para entretenerse (bailes, corridas de toros y espectáculos acrobáticos), lo que realmente altera el calendario. Niven parece aburrido y ese sentimiento se extiende al público. El intento de la película de conectar la aventura con los primeros viajes espaciales parece forzado y sólo hace que el ritmo, ya lento, se sienta aún más prolongado. Es difícil creer que esta fuera considerada la mejor película de 1956; Parece que a la Academia simplemente le faltaron otros contendientes fuertes.

2026-03-11 17:59